Curso de Guitarra CifraLab: Método Progresivo de Acordes, Ritmos y Armonía

Comprende la idea

Todo lo que toques después depende de dos cosas: una postura que no canse y una guitarra afinada. Apoya la guitarra sobre la pierna derecha , o la izquierda en posición clásica,, con el mástil ligeramente inclinado hacia arriba.

El pulgar izquierdo descansa detrás del mástil, a la altura del dedo medio, y la muñeca queda recta. Afina primero con un afinador y después aprende el método del quinto traste, porque te enseña a escuchar dos notas iguales.

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En una tablatura, la línea superior representa la primera cuerda. Un cero pide tocarla al aire, mientras que 1 y 3 piden pisar esos trastes.

La altura de la cifra indica la cuerda y su posición de izquierda a derecha indica el orden. La TAB sola no siempre expresa la duración: primero separa ubicación y pulso.

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Em usa solo dos dedos y todas las cuerdas suenan: es el acorde ideal para empezar. Am añade un dedo y deja de tocar la sexta cuerda.

Presiona con la punta de los dedos, muy cerca del traste (el alambre), no en medio de la casilla: así necesitas menos fuerza y el sonido sale limpio.

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Entre muchos acordes hay dedos que se quedan en su sitio: se llaman dedos pivote y hacen que el cambio sea rápido. De C a Am, los dedos 1 y 2 no se mueven, y solo el dedo 3 pasa de la quinta a la tercera cuerda.

Aprender a ver esos dedos comunes vale más que memorizar cien formas.

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El pulso continúa durante los silencios. Antes de un rasgueo completo, separa pie, mano derecha y cambio de acorde: primero el pie marca, después la mano acompaña y al final la izquierda cambia.

Un silencio intencional permite comprobar que el tiempo sigue por dentro.

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La mano derecha es el motor del ritmo: se mueve siempre, arriba y abajo, aunque no toque las cuerdas. El patrón más usado en el pop es abajo, abajo-arriba, arriba-abajo-arriba.

Cuenta en voz alta «1, 2 y, y 4 y» y deja que la mano siga ese vaivén sin detenerse en los cambios de acorde.

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Arpegiar consiste en escuchar las notas del acorde por separado. No necesitas empezar con cuatro dedos: el pulgar toca un bajo y el índice responde en la tercera cuerda.

Al cambiar Em por Am también cambia la cuerda del bajo, y la posición de la mano derecha permanece relajada.

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La progresión I – V – vi – IV , que en Sol corresponde a G – D – Em – C, sostiene cientos de canciones populares. Tocarla durante cuatro minutos sin parar entrena la resistencia de la mano y te prepara para acompañar a alguien que canta.

Si te equivocas, sigue: en un escenario nadie se detiene.

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La cejilla no depende de la fuerza sino de la palanca. El índice se apoya sobre su lado más duro por el borde que mira hacia la pala, el pulgar queda detrás del mástil, a la altura del dedo medio, y el peso del brazo tira ligeramente hacia atrás.

Empieza por la media cejilla (F pequeño) y amplíala cuando suene limpia.

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Las formas abiertas de La mayor, Mi mayor y Re menor preparan tanto acompañamientos nuevos como las familias móviles del mástil. La tarea consiste en conocer su sonido, raíz y cuerda inicial.

Compara A con Am y E con Em: cambiar una tercera cambia la calidad sin convertir la mano en una forma desconocida.

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Bm usa la forma de Am desplazada con cejilla en el traste 2. Con esa misma forma, cambiando solo el traste, obtienes Cm (traste 3), C#m (traste 4) o Dm (traste 5).

Entender que una forma se mueve por el mástil multiplica los acordes que sabes sin aprender nada nuevo.

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Las cinco formas abiertas C, A, G, E y D se pueden desplazar con cejilla para tocar cualquier acorde mayor en cinco zonas del mástil. Por ejemplo, Do se toca en posición abierta con forma de C, en el traste 3 con forma de A y en el traste 8 con forma de E.

Este mapa te permite elegir la posición más cercana a la melodía o al siguiente acorde.

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Una cejilla útil tiene un nombre que puedes deducir. Localiza la raíz antes de tocar: en quinta cuerda, traste 3 es Do y traste 5 es Re.

En sexta cuerda, traste 1 es Fa y traste 2 es Fa sostenido. Las alteraciones también se encuentran contando semitonos.

Estudia una tonalidad por sesión y compárala con una forma conocida.

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Un acorde de séptima dominante (E7, A7, B7, D7, G7) contiene un tritono: dos notas separadas por tres tonos enteros que suenan inestables y piden resolver. En la tonalidad de La menor, E7 contiene Sol# y Re, l pasar a Am, el Sol# sube a La y el Re baja a Do.

Esa atracción es la que hace que una canción suene terminada.

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Los círculos menores conectan una tónica menor con un acorde mayor de contraste, una subdominante menor y una dominante que regresa. La dominante puede contener una nota ajena a la menor natural.

Esa alteración aporta atracción hacia la tónica. Primero prepara las cuatro formas y después escucha su función.

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No todos los ritmos van de cuatro en cuatro. Tanto el vals como el pasillo cuentan tres pulsos: el pulgar toca el bajo en el 1 y la mano rasguea en el 2 y el 3.

La balada en 6/8 agrupa seis corcheas en dos pulsos grandes y produce un balanceo. Cambiar de compás entrena el oído rítmico más que cualquier otro ejercicio.

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Un ligado produce otra nota con la mano izquierda después de la primera pulsación. El apagado, en cambio, controla la resonancia: no significa dejar de contar.

Practica ambas acciones por separado antes de añadirlas a un acompañamiento. El sonido del modelo es una referencia de notas y patrón.

La técnica física se revisa en tu propia grabación.

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Una cuatríada añade una séptima a la tríada. El acorde de séptima mayor (Cmaj7: Do-Mi-Sol-Si) suena suave y luminoso.

El acorde menor con séptima (Am7: La-Do-Mi-Sol) aporta un color cálido. El acorde de séptima de dominante (G7: Sol-Si-Re-Fa) suena tenso.

Aprender a reconocer estas sonoridades de oído es el primer paso hacia la armonía del jazz y del bolero.

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La calidad del acorde depende de sus notas, no de que la raíz esté siempre en el bajo. Una inversión cambia el orden de esas notas.

El catálogo contiene digitaciones y disposiciones diferentes. Algunas cambian registro o duplicaciones sin ser una inversión.

Comprueba la nota más grave antes de nombrar lo que cambió.

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En el arpegio, el pulgar (p) toca los bajos y los dedos índice (i), medio (m) y anular (a) tocan las cuerdas 3, 2 y 1. La mano apenas se mueve: cada dedo tiene asignada su cuerda.

Los estudios de Giuliani trabajan exactamente esta independencia, y su dificultad principal es que todas las notas suenen con el mismo volumen.

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Un patrón de dedos se vuelve musical cuando conserva tiempo, balance y continuidad durante el cambio armónico. Compara el ejemplo de Giuliani disponible con un patrón de ida y vuelta y uno descendente.

No se presenta el catálogo como los 120 estudios completos: son patrones concretos para transferir una habilidad.

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La escala pentatónica menor tiene cinco notas y casi no produce choques con los acordes: por eso es la puerta de entrada a la improvisación. En La menor, su primera posición empieza en el traste 5 de la sexta cuerda.

No hace falta tocar rápido: repetir pocas notas con buen ritmo suena más musical que recorrer toda la escala.

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Un motivo es una idea reconocible de pocas notas y un ritmo. Repetirlo, cambiar su final o responder después de un silencio da continuidad a una improvisación.

El número de notas no determina la calidad: escucha el acompañamiento y deja espacio entre las frases.

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La cadencia ii – V – I es el recorrido más habitual del jazz, el bolero y la bossa nova. En Do mayor son Dm7, G7 y Cmaj7: el primero prepara, el segundo crea tensión y el tercero resuelve.

Las notas comunes entre acordes permiten conducir las voces con movimientos mínimos.

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Reconocer una función exige un contexto: un acorde aislado no dice por sí solo cuál es la tónica de una pieza. El dictado de grados existente proporciona ese contexto y pide una respuesta digital.

Relaciona después lo escuchado con las raíces y la conducción de la cadencia.

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Con el toque apoyado, el dedo pulsa la cuerda y se apoya en la siguiente: el sonido es más lleno y sirve para destacar la melodía. Con el toque tirando, el dedo pasa sin tocar la cuerda de al lado: es más ligero y sirve para el acompañamiento.

Combinarlos da relieve a una pieza.

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Un arreglo reúne decisiones aprendidas: registro del bajo, patrón, notas de melodía y dinámica. Empieza por una frase propia o un fragmento del repertorio ya disponible.

Añade una capa cada vez y conserva una forma de volver al inicio. El objetivo es una versión tocable y reconocible.

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El pasillo es un ritmo en 3/4, lento y melancólico, muy presente en Ecuador y Colombia. El pulgar marca el bajo en el primer pulso y la mano rasguea suavemente los pulsos dos y tres, ntre acordes, el bajo suele caminar por notas cercanas.

Escuchar grabaciones tradicionales antes de tocar es parte del aprendizaje.

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El bordoneo enlaza armonías mediante una línea grave. Para ir de Am a Dm puedes estudiar La–Si–Do–Re: son ubicaciones conocidas que debes repartir dentro de una frase, no cuatro golpes añadidos sin espacio.

La nota de llegada debe coincidir con el primer pulso del nuevo acorde.

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El albazo es alegre y está en 6/8, con un balanceo entre grupos de tres. El sanjuanito es un ritmo andino en 2/4, con un pulso marcado y repetitivo que invita al baile.

Tocarlos seguidos enseña a cambiar de pulso sin perder el tempo.