Apa Tingkat Anda Saat Ini dengan Gitar?
Klik opsi yang paling menggambarkan pengalaman Anda untuk langsung menuju tingkat yang direkomendasikan:
Mempelajari postur, penyeteman A4=440Hz, dan akord terbuka (C, G, D, Em, Am).
Menguasai Fa (F) dan Si m (Bm), akord V7, dan ritme dengan Palm Muting dalam 3/4 dan 6/8.
Mencari akord diperluas (maj7, 9th), fingerstyle P-I-M-A, dan tangga nada untuk solo.
Menjelajahi Pasillo, Albazo, Zamba, Chacarera, dan ritme asli Amerika Latin.
Bagaimana Cara Membaca Tabulasi Gitar (TAB)?
Metode visual modern untuk menginterpretasikan notasi 6 baris secara instan tanpa perlu membaca not balok tradisional.
Tabulasi (TAB) adalah sistem notasi yang paling intuitif dan langsung untuk gitaris. Berbeda dengan staf musik tradisional, tabulasi menggambar peta grafis dari 6 senar instrumen yang terlihat dari depan saat Anda bermain. Belajar membacanya akan memberi Anda otonomi mutlak untuk mempelajari karya apa pun dari repertoar populer, klasik, atau folklor.
Urutan keenam senar
Senar tertipis secara fisik. Menghasilkan nada tinggi dan melodi utama.
Mendukung melodi sekunder dan suara menengah.
Pusat poros gitar akustik dan klasik.
Transisi antara area respons melodi dan bass.
Senar bass fundamental untuk tonik akord seperti La minor (Am) dan Do Mayor (C).
Senar tertebal secara fisik. Menghasilkan bass resonansi (E2 = 82.4 Hz).
Aturan umum membaca TAB
1. Angka di Atas Garis
Angka mewakili fret logam tempat Anda harus menekan senar dengan tangan kiri. Angka '0' berarti memainkan senar terbuka (tanpa menekan fret apa pun). Angka '3' berarti menekan pada fret 3.
2. Membaca dari Kiri ke Kanan (Waktu dan Ritme)
Tabulasi dibaca secara kronologis dari kiri ke kanan. Angka-angka yang sejajar secara horizontal satu demi satu mewakili urutan melodi atau not per not.
3. Akord (Angka Sejajar Vertikal)
Ketika dua atau lebih angka muncul bertumpuk tepat di atas satu sama lain pada garis vertikal yang sama, itu berarti Anda harus membunyikan senar-senar tersebut secara bersamaan (akord atau petikan senar).
Glosarium simbol dan teknik
Hammer-on (Ligado Ascendente)
Tekan not pertama dengan tangan kanan dan pukul fret not kedua dengan kuat dengan jari tangan kiri tanpa menekan senar lagi.
Pull-off (Ligado Descendente)
Petik senar dengan jari yang menekannya ke bawah untuk membunyikan not yang lebih rendah atau senar terbuka.
Slide (Glissando Geser)
Tetap tekan senar dan geser jari di sepanjang leher dari satu fret ke fret lain tanpa melepaskan tekanan.
Bend (Peregangan Senar)
Dorong senar ke atas atau ke bawah untuk menaikkan nadanya dan meniru suara manusia.
Muted / Pukulan Perkusi
Letakkan telapak tangan dengan lembut di atas senar untuk menghasilkan suara kering atau pukul kotak resonansi.
Petikan jari tangan kanan (P-I-M-A)
Jempol (Tangan Kanan)
Bertanggung jawab atas bass dan bordun (Senar ke-6, ke-5, dan ke-4).
Jari Telunjuk (Tangan Kanan)
Bertanggung jawab atas senar ke-3 (Sol).
Jari Tengah (Tangan Kanan)
Bertanggung jawab atas senar ke-2 (Si).
Jari Manis (Tangan Kanan)
Bertanggung jawab atas senar ke-1 (Mi tinggi).
- Notasi P-I-M-A: P = Jempol (Bass) · I = Telunjuk · M = Tengah · A = Manis · h = Hammer-on
- Birama: 4/4 · Tempo: 85 BPM · Gaya: Arpeggio Berkelanjutan
- Akord Do Mayor - C · Akord Re Minor - Dm · Melodi dalam La Minor - Am
0 dari 10 pelajaran selesai
- Pelajaran 1
- Pelajaran 2
- Pelajaran 3
- Pelajaran 4
- Pelajaran 5
- Pelajaran 6
- Pelajaran 7
- Pelajaran 8
- Pelajaran 9
- Pelajaran 10
Progresmu hanya disimpan di peramban ini.
Dasar-dasar Biomekanik, Akor Terbuka, dan Perawatan Gitar
Rahasia untuk maju dengan cepat dalam bermain gitar tanpa rasa sakit atau frustrasi tidak terletak pada kekuatan tangan yang kasar, melainkan pada kebersihan postur dan relaksasi otot yang sadar. Penyelarasan pergelangan tangan yang ergonomis dan netral membantu mengurangi ketegangan yang tidak perlu dan memungkinkan ujung jari jatuh tegak lurus ke senar.
Tujuan LevelMemainkan C, G, D, Em, dan Am dengan suara bersih dan berpindah antar akor tanpa menghentikan pulsa pada 70 BPM.
Ganti akor satu menit
Pilih sepasang akor, tekan Mulai, lalu berpindah dari satu akor ke akor lain selama 60 detik tanpa berhenti. Hitung hanya perpindahan yang semua senarnya berbunyi bersih dan catat jumlahnya: angka hari ini adalah target yang harus dilampaui.
Belum ada percobaan dengan pasangan ini.
Patokan: 30 perpindahan per menit cukup untuk memainkan sebagian besar lagu dengan tempo lambat; 60 untuk tempo sedang.
Kemajuanmu hanya disimpan di browser ini.
Lagu untuk latihan
2 karya domain publik untuk tingkat ini
Himne untuk Kebahagiaan (Simfoni Kesembilan)
Pencipta: Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- Genre
- Klasik / Simfoni
- Progresi
- C – G – Am – Em – F – C – G7 – C
Fokus latihan: Melodi yang sebagian besar terdiri dari langkah-langkah berurutan (skalar tanpa lompatan). Ini adalah studi yang ideal untuk mengoordinasikan petikan dengan fingering akor pengiring pada posisi pertama.
Rahmat yang Menakjubkan (Amazing Grace)
Pencipta: Melodi tradisional yang dikumpulkan pada tahun 1829; lirik oleh John Newton (1725–1807)
- Genre
- Himne Tradisional / Folk Pentatonik
- Progresi
- G – G7 – C – G – Em – D7 – G
Fokus latihan: Struktur dibangun secara eksklusif pada skala pentatonik mayor (G - A - B - D - E). Karena tidak mengandung semitone (tidak memiliki nada ke-4 dan ke-7), tidak menimbulkan disonansi yang keras saat berimprovisasi.
Pelajari lebih lanjut: teori level ini
"Instrumen harus dipegang sedemikian rupa sehingga jari-jari jatuh secara alami dalam bentuk melengkung, seolah-olah membelai tuts piano, memungkinkan energi mengalir dari bahu hingga ujung jari."
Ketegangan otot adalah musuh nomor satu bagi gitaris pemula. Saat memegang leher gitar, ibu jari tangan kiri harus bertindak secara eksklusif sebagai poros atau titik tumpu di belakang fret 2, sejajar dengan fret logam dan tanpa menekan kayu secara berlebihan. Jari 1 (telunjuk), 2 (tengah), 3 (manis), dan 4 (kelingking) harus menekan dalam bentuk cakar membulat, menggunakan ujung jari secara ketat agar tidak membungkam senar di sebelahnya.
Untuk mendapatkan suara yang jernih tanpa dengungan (fret buzz), jari tidak boleh diletakkan di tengah fret, melainkan 1 atau 2 milimeter tepat di belakang batang logam fret. Dengan demikian, Anda membutuhkan lebih sedikit tekanan agar nada terdengar bersih dan penyetelan tidak melenceng.
Perawatan & Pemeliharaan Gitar: Untuk melindungi kayu cemara atau cedar gitar Anda, simpan di lingkungan dengan kelembaban relatif antara 45% dan 55% RH. Bersihkan fingerboard rosewood dan lembabkan dengan minyak lemon setiap 6 bulan saat mengganti senar.
TAB dan latihan tingkat ini
- Kamus Akord: C
- Lingkaran Harmonik:CEm
- Laboratorium Petikan
- Kamus Akord: G
- Lingkaran Harmonik:GBm
- Laboratorium Petikan
- Pola Ritmis: [ ↓ ↓ ↑ ↑ ↓ ↑ ] (Hitungan: 1 2 & & 4 &
- C Mayor (C) A Minor (Am
Poin latihan dan tautan langsung
Sesuaikan 6 senar dari senar keenam (E2=82.4Hz, A2=110Hz, D3=146.8Hz, G3=196Hz, B3=246.9Hz, E4=329.6Hz). Menggunakan senar yang tidak selaras merusak memori pendengaran.
C Mayor (C), G Mayor (G), D Mayor (D), E Minor (Em), dan A Minor (Am). Dengan 5 posisi ini, Anda sudah bisa mengiringi sebagian besar repertoar populer.
Pelajari cara menggerakkan jari mencari 'jari jangkar' atau pivot yang tidak berpindah senar antar akor (misalnya, jari 2 antara C dan Am).
Pelajaran level
Pelajaran 1 · 15 menit
Postur, penyetelan, dan perawatan tangan
Tujuan
Duduk tanpa ketegangan dan biarkan gitar disetel ke A4 = 440 Hz.
Semua yang Anda mainkan setelah ini bergantung pada dua hal: postur yang tidak membuat lelah dan gitar yang selaras. Letakkan gitar di atas kaki kanan Anda, atau kaki kiri dalam posisi klasik, dengan neck sedikit miring ke atas.
Ibu jari kiri bertumpu di belakang neck, setinggi jari tengah, dan pergelangan tangan tetap lurus. Selaraskan terlebih dahulu dengan tuner, lalu pelajari metode fret kelima, karena ini mengajarkan Anda untuk mendengar dua nada yang sama.
Latihan langkah demi langkah
Setel senar keenam (E rendah) dengan tuner.
Tekan senar keenam di fret 5: nada itu (A) harus terdengar sama dengan senar kelima yang terbuka. Sesuaikan senar kelima sampai Anda tidak mendengar getaran di antara keduanya.
Ulangi dengan setiap pasang senar (fret 5), kecuali antara senar ketiga dan kedua, di mana fret 4 ditekan.
Mainkan keenam senar terbuka dan bandingkan dengan tuner: semuanya harus kurang dari 5 sen.
Periksa apakah Anda berhasil
Keenam senar terbuka menunjukkan nada yang benar dan Anda dapat bermain lima menit tanpa rasa sakit di bahu atau pergelangan tangan.
Pelajaran 2 · 20 menit · 60 BPM
Dua akor pertama Anda: Em dan Am
Tujuan
Membentuk Em dan Am dengan semua senar berbunyi bersih.
Em hanya menggunakan dua jari dan semua senar berbunyi: ini adalah akor yang ideal untuk memulai. Am menambahkan satu jari dan berhenti memainkan senar keenam.
Tekan dengan ujung jari, sangat dekat dengan fret (kawat), bukan di tengah kotak: dengan begitu Anda membutuhkan lebih sedikit kekuatan dan suara keluar bersih.
Latihan langkah demi langkah
Em: jari 1 dan 2 di fret 2 senar 5 dan 4. Mainkan keenam senar.
Mainkan senar demi senar, dari keenam hingga pertama, dan dengarkan apakah ada yang terdengar teredam.
Am: jari 1 di senar 2 (fret 1), jari 2 dan 3 di senar 4 dan 3 (fret 2). Mainkan dari senar kelima.
Ubah dari Em ke Am setiap empat ketukan selama dua menit, tanpa melihat tangan di pengulangan terakhir.
Periksa apakah Anda berhasil
Saat memainkan senar demi senar, keenam senar Em dan kelima senar Am terdengar jelas.
Pelajaran 3 · 25 menit · 60 BPM
C, G, dan D dengan jari pivot
Tujuan
Berpindah antara C, G, D, dan Am dengan memanfaatkan jari-jari yang tidak bergerak.
Di antara banyak chord, ada jari-jari yang tetap di tempatnya: ini disebut jari pivot dan membuat perpindahan menjadi cepat. Dari C ke Am, jari 1 dan 2 tidak bergerak, dan hanya jari 3 yang berpindah dari senar kelima ke senar ketiga.
Belajar melihat jari-jari umum ini lebih berharga daripada menghafal seratus bentuk.
Latihan langkah demi langkah
Bentuk C lalu Am tanpa mengangkat jari 1 dan 2: hanya gerakkan jari 3.
Bentuk G dengan jari 2, 1, dan 3 lalu D: perhatikan jari mana yang tetap dekat dengan posisi barunya.
Latih siklus C – Am – G – D dengan empat ketukan per akor.
Gunakan latihan Perubahan dalam satu menit di level ini dengan pasangan C – G dan catat skor Anda.
Periksa apakah Anda berhasil
Anda melakukan setidaknya 20 perubahan bersih per menit antara C dan G.
Pelajaran 4 · 20 menit · 70 BPM
Genjrengan pertama Anda: bawah, bawah-atas
Tujuan
Mempertahankan genjrengan konstan pada 70 BPM saat Anda mengubah akor.
Tangan kanan adalah mesin ritme: ia selalu bergerak, naik dan turun, meskipun tidak menyentuh senar. Pola yang paling umum digunakan dalam pop adalah bawah, bawah-atas, atas-bawah-atas.
Hitung dengan suara keras «1, 2 dan, dan 4 dan» dan biarkan tangan mengikuti ayunan itu tanpa berhenti pada perubahan akor.
Latihan langkah demi langkah
Dengan metronom pada 70 BPM, gerakkan tangan ke atas dan ke bawah tanpa menyentuh senar selama satu menit.
Mainkan hanya pukulan ke bawah di setiap ketukan (1, 2, 3, 4) pada Em.
Tambahkan pukulan ke atas dari pola: bawah, bawah-atas, atas-bawah-atas.
Terapkan pola ke G – D – Em – C, satu birama per akor.
Periksa apakah Anda berhasil
Anda memainkan empat putaran berturut-turut G – D – Em – C pada 70 BPM tanpa memotong ritme.
Pelajaran 5 · 25 menit · 75 BPM
Lagu lengkap pertama Anda
Tujuan
Memainkan progresi I – V – vi – IV selama empat menit berturut-turut.
Progresi I – V – vi – IV, yang dalam G mayor sesuai dengan G – D – Em – C, menopang ratusan lagu populer. Memainkannya selama empat menit tanpa henti melatih ketahanan tangan dan mempersiapkan Anda untuk mengiringi seseorang yang bernyanyi.
Jika Anda membuat kesalahan, teruskan: di atas panggung tidak ada yang berhenti.
Latihan langkah demi langkah
Mainkan G – D – Em – C dengan genjrengan dari pelajaran sebelumnya, satu birama per akor.
Nyanyikan atau bersenandung melodi apa pun di atasnya untuk memeriksa apakah ritme tidak jatuh.
Rekam diri Anda di ponsel dan dengarkan apakah perubahan jatuh tepat pada ketukan 1.
Pindahkan progresi yang sama ke C (C – G – Am – F) dengan Transposer orbital saat Anda menguasai barre level II.
Periksa apakah Anda berhasil
Empat menit berturut-turut tanpa henti dan dengan perubahan di tempatnya.
Referensi level
- Fernando Sor, Méthode pour la guitare (1830). Postur, penempatan tangan, dan ekonomi gerakan.
- Dionisio Aguado, Nuevo método para guitarra, «Metode baru untuk gitar» (1843). Metode klasik dalam bahasa Spanyol dengan latihan inisiasi bertingkat.
- Matteo Carcassi, Méthode complète pour la guitare, Op. 59 (1836). Progresi latihan akor dan arpeggio untuk pemula.
Rutinitas Harian yang Disarankan20 menit
- 1
3 menit · Menyetel keenam senar (A4 = 440 Hz) dan mengendurkan bahu serta pergelangan tangan.
- 2
5 menit · Setiap akor secara terpisah: petik senar demi senar dan koreksi yang tidak berbunyi.
- 3
7 menit · Perpindahan berpasangan (C-Am, G-Em, D-G) dengan metronom pada 60 BPM, satu perpindahan per birama.
- 4
5 menit · Pola pop pada C - Am - F - G (atau C - Am - Dm - G jika Anda belum menguasai F).
Anda tahu Anda menguasai level ini ketika...
- Kelima posisi berbunyi tanpa senar mati atau dengungan.
- Anda berpindah dari C ke G tanpa melihat fretboard dalam waktu kurang dari satu ketukan.
- Anda mempertahankan strumming selama 2 menit berturut-turut pada 70 BPM tanpa menghentikan tangan kanan.
Barre Chord, Sistem CAGED, Akor Septim, dan Ritme Waltz/Balada
Barre chord merupakan tonggak teknis besar pertama bagi setiap gitaris. Mengatasi hambatan ini membuka seluruh fingerboard, memungkinkan untuk mentransposisi posisi apa pun di sepanjang leher gitar untuk bermain dalam kunci apa pun tanpa memerlukan capo fisik.
Tujuan LevelMemainkan F (Fa) dan Bm (Si minor) dengan barre dan menggerakkan bentuk yang sama di sepanjang fretboard untuk mengubah tonalitas.
Ganti akor satu menit
Pilih sepasang akor, tekan Mulai, lalu berpindah dari satu akor ke akor lain selama 60 detik tanpa berhenti. Hitung hanya perpindahan yang semua senarnya berbunyi bersih dan catat jumlahnya: angka hari ini adalah target yang harus dilampaui.
Belum ada percobaan dengan pasangan ini.
Patokan: 30 perpindahan per menit cukup untuk memainkan sebagian besar lagu dengan tempo lambat; 60 untuk tempo sedang.
Kemajuanmu hanya disimpan di browser ini.
Lagu untuk latihan
2 karya domain publik untuk tingkat ini
Greensleeves
Pencipta: Tradisional Inggris (Abad ke-16)
- Genre
- Folk Renaisans
- Progresi
- Am – G – F – E – Am – G – F – E7 – Am
Fokus latihan: Menggambarkan penggunaan nada ketujuh yang diubah (G# pada akor E7) untuk menciptakan daya tarik tonal ke minor tonik Am, berlawanan dengan G natural dari mode Dorian.
Canon dalam D (Canon dan Gigue)
Pencipta: Johann Pachelbel (1653–1706)
- Genre
- Barok
- Progresi
- D – A – Bm – F#m – G – D – G – A
Fokus latihan: Progresi I - V - vi - iii - IV - I - IV - V adalah dasar dari ratusan progresi pop dan balada kontemporer. Bass yang menurun seperempat memberikan stabilitas harmonik maksimum.
Pelajari lebih lanjut: teori level ini
"Rahasia barre chord tidak terletak pada menekan leher gitar seperti catok, melainkan pada penyeimbang lembut lengan bawah dan rotasi lateral ringan jari telunjuk di atas profil tulang."
Barre chord membutuhkan rotasi lateral ringan jari telunjuk (bersandar pada sisi tulang, bukan pada bagian lembut ujung jari). Jari telunjuk bertindak sebagai nut bergerak sementara jari 2, 3, dan 4 membentuk bentuk E Mayor (E) atau A Minor (Am) yang digeser pada fret atas. Kekuatan tidak berasal dari meremas tangan, melainkan dari tarikan lembut bahu dan punggung ke arah badan gitar.
Sistem CAGED menunjukkan bahwa hanya ada 5 bentuk atau cetakan akor primer di gitar: C, A, G, E, dan D. Dengan menggerakkan 5 bentuk ini di sepanjang leher gitar menggunakan barre chord, Anda dapat membangun akor mayor atau minor apa pun di fret mana pun.
Pahami fungsi 3 pilar sistem tonal: Tonika (Derajat I - Istirahat), Subdominan (Derajat IV - Gerakan), dan Dominan (Derajat V7 - Ketegangan dan daya tarik yang tak tertahankan menuju resolusi di Tonika).
TAB dan latihan tingkat ini
- Kamus Akord: F
- Lingkaran Harmonik:FAm
- Laboratorium Petikan
- Kamus Akord: Bm
- Lingkaran Harmonik:DABmF#m
- Laboratorium Petikan
- P.M.----------------------------------- ·
Poin latihan dan tautan langsung
Dua barre chord yang sangat diperlukan. Posisi F membuka pintu ke kunci C, F, dan B flat, sementara Bm melengkapi lingkaran minor harmonis.
Pelajari G7, Dm7, dan C7. Interval triton antara mayor ke-3 dan minor ke-7 menciptakan ketegangan yang mendorong musik populer.
Kontrol muting dengan menyandarkan sisi telapak tangan kanan di dekat bridge kayu untuk mendapatkan suara perkusi yang teredam dan profesional.
Pelajaran level
Pelajaran 1 · 25 menit · 60 BPM
Barre F tanpa rasa sakit
Tujuan
Memainkan F dengan barre penuh dan keenam senar bersih.
Barre tidak bergantung pada kekuatan melainkan pada tuas. Jari telunjuk bertumpu pada sisi yang paling keras di sepanjang tepi yang menghadap ke headstock, ibu jari berada di belakang neck, setinggi jari tengah, dan berat lengan sedikit menarik ke belakang.
Mulailah dengan half barre (F kecil) dan perluas saat bunyinya bersih.
Latihan langkah demi langkah
F kecil: jari 1 menekan senar 1 dan 2 di fret 1, jari 2 di senar 3 (fret 2), jari 3 di senar 4 (fret 3).
Mainkan senar demi senar dan perbaiki yang bunyinya teredam dengan sedikit memutar jari telunjuk.
Barre penuh: jari telunjuk menutupi keenam senar di fret 1 dan bentuk lainnya adalah E mayor.
Pertahankan bentuk selama sepuluh detik, lepaskan, dan ulangi lima kali: kekuatan dibangun dengan jeda.
Periksa apakah Anda berhasil
Keenam senar F berbunyi bersih setidaknya tiga dari lima percobaan.
Pelajaran 2 · 20 menit · 60 BPM
Bm dan barre dalam bentuk A minor
Tujuan
Membentuk Bm dan menggesernya untuk mendapatkan akor minor lainnya.
Bm menggunakan bentuk Am yang digeser dengan barre di fret 2. Dengan bentuk yang sama, hanya mengubah fret, Anda mendapatkan Cm (fret 3), C#m (fret 4) atau Dm (fret 5).
Memahami bahwa suatu bentuk bergerak di sepanjang neck melipatgandakan akor yang Anda ketahui tanpa mempelajari hal baru.
Latihan langkah demi langkah
Barre jari 1 di fret 2 dari senar kelima.
Jari 3 dan 4 pada fret 4 senar 4 dan 3. Jari 2 pada fret 3 senar 2.
Mainkan Bm dan geser bentuk lengkap satu fret ke atas: sekarang menjadi Cm.
Latih G – Bm – Em – C untuk beralih dari akor terbuka ke barre.
Periksa apakah Anda berhasil
Anda memainkan Bm dan Cm dengan bentuk yang sama dan tahu cara mengatakan di fret mana masing-masing berada.
Pelajaran 3 · 25 menit
Sistem CAGED: satu akor, lima tempat
Tujuan
Memainkan akor C di tiga area berbeda pada neck.
Lima bentuk terbuka C, A, G, E, dan D dapat digeser dengan barre untuk memainkan akor mayor apa pun di lima area neck. Misalnya, C dimainkan dalam posisi terbuka dengan bentuk C, di fret 3 dengan bentuk A, dan di fret 8 dengan bentuk E.
Peta ini memungkinkan Anda memilih posisi yang paling dekat dengan melodi atau akor berikutnya.
Latihan langkah demi langkah
Mainkan C dalam posisi terbuka.
Mainkan C dengan bentuk A dan barre pada fret 3 dengan nada dasar pada senar kelima.
Mainkan C dengan bentuk E dan barre pada fret 8 dengan nada dasar pada senar keenam.
Cari di neck interaktif di mana letak nada C pada senar 6 dan 5: itu adalah akar dari setiap bentuk.
Periksa apakah Anda berhasil
Anda memainkan C dalam tiga posisi dan menunjukkan fundamentalnya di setiap posisi.
Pelajaran 4 · 20 menit · 70 BPM
Akor ketujuh dan ketegangan yang mereda
Tujuan
Mendengar dan memainkan resolusi V7 – I dalam tiga kunci.
Chord dominan ketujuh (E7, A7, B7, D7, G7) mengandung tritone: dua nada yang dipisahkan oleh tiga nada utuh yang terdengar tidak stabil dan meminta resolusi. Dalam tonalitas A minor, E7 mengandung G# dan D, saat berpindah ke Am, G# naik ke A dan D turun ke C.
Daya tarik inilah yang membuat sebuah lagu terdengar selesai.
Latihan langkah demi langkah
Mainkan E7 – Am empat kali dan dengarkan perasaan tiba.
Mainkan A7 – D dan B7 – E: hubungan yang sama dalam kunci lain.
Mainkan E – Am dan bandingkan dengan E7 – Am: tingkat ketujuh menambah ketegangan.
Pindah ke lingkaran A minor dan mainkan Am – F – Dm – E7 dengan genjrengan level I.
Periksa apakah Anda berhasil
Saat mendengar E7 tanpa resolusi, Anda menyadari bahwa frasa tersebut tetap terbuka.
Pelajaran 5 · 25 menit · 90 BPM
Waltz dalam 3/4 dan balada dalam 6/8
Tujuan
Memainkan pola bass – genjrengan – genjrengan dan ayunan 6/8.
Tidak semua ritme berjalan empat-empat. Baik waltz maupun pasillo memiliki tiga ketukan: ibu jari memainkan bass pada ketukan 1 dan tangan menggenjrengan pada ketukan 2 dan 3.
Balada dalam 6/8 mengelompokkan enam not seperdelapan dalam dua ketukan besar dan menghasilkan ayunan. Mengubah birama melatih pendengaran ritmis lebih dari latihan lainnya.
Latihan langkah demi langkah
3/4 pada 90 BPM: bass dengan ibu jari pada ketukan 1, genjrengan pada ketukan 2 dan 3, pada C – G7.
Ganti bass antara fundamental dan kuinta akor pada birama berturut-turut.
6/8: hitung «1 2 3 4 5 6» dengan menekankan 1 dan 4, menggenjreng keenam not seperdelapan.
Mainkan Am – F – C – G dalam 6/8 lalu dalam 3/4 untuk melihat perbedaannya.
Periksa apakah Anda berhasil
Orang lain dapat mengenali apakah Anda bermain dalam 3/4 atau 6/8.
Referensi level
- Emilio Pujol, Escuela razonada de la guitarra (vol. I), «Sekolah gitar yang bernalar» (1934). Teknik tangan kiri, tekanan, dan ekonomi kekuatan.
- Mauro Giuliani, 120 arpeggi, Op. 1 (1812). Dasar pola tangan kanan yang digunakan dalam ritme dan arpeggio.
- Walter Piston, Harmony (1941). Penjelasan dominan, sensitif, dan resolusi tritone.
Rutinitas Harian yang Disarankan20 menit
- 1
5 menit · Barre saja pada fret 5: tekan, lepaskan, dan periksa senar demi senar.
- 2
5 menit · F dan Bm bergantian dengan Am dan Em, 60 BPM, satu perpindahan setiap dua birama.
- 3
5 menit · Bentuk E dengan barre pada fret 3, 5, dan 7: sebutkan dengan lantang akor yang berbunyi (G, A, B).
- 4
5 menit · Waltz dalam 3/4 dan palm muting dalam 4/4 pada lingkaran akor pilihan Anda.
Anda tahu Anda menguasai level ini ketika...
- F dengan barre berbunyi penuh pada setidaknya lima dari enam senar.
- Anda tahu cara menamai akor dari bentuk E atau A dengan barre sesuai dengan fretnya.
- Anda memainkan lingkaran akor dengan F dan Bm pada 80 BPM tanpa memutus ritme.
Harmoni Diperluas, Skala Improvisasi, dan Fingerstyle P-I-M-A
Penguasaan gitar tingkat lanjut melampaui penghafalan akord statis. Ini melibatkan pemahaman fretboard sebagai polifoni berkelanjutan di mana setiap suara bergerak secara melodis langkah demi langkah, menjalin ketegangan septim dan skala pentatonik untuk solo dan improvisasi.
Tujuan LevelMenambahkan warna dengan akor septim dan nona, dan mengiringi dengan arpeggio P-I-M-A secara teratur.
Ganti akor satu menit
Pilih sepasang akor, tekan Mulai, lalu berpindah dari satu akor ke akor lain selama 60 detik tanpa berhenti. Hitung hanya perpindahan yang semua senarnya berbunyi bersih dan catat jumlahnya: angka hari ini adalah target yang harus dilampaui.
Belum ada percobaan dengan pasangan ini.
Patokan: 30 perpindahan per menit cukup untuk memainkan sebagian besar lagu dengan tempo lambat; 60 untuk tempo sedang.
Kemajuanmu hanya disimpan di browser ini.
Lagu untuk latihan
2 karya domain publik untuk tingkat ini
Estudio dalam B minor, Op. 35 No. 22
Pencipta: Fernando Sor (1778–1839)
- Genre
- Gitar Klasik Romantis
- Progresi
- Bm – F#7 – Bm – Em – F#7 – Bm
Fokus latihan: Studi klasik par excellence dari sekolah Spanyol untuk menonjolkan melodi yang dinyanyikan di suara atas sementara jari-jari bagian dalam mempertahankan arpeggio yang berkelanjutan dan teratur.
Lágrima (Prelude)
Pencipta: Francisco Tárrega (1852–1909)
- Genre
- Gitar Romantis
- Progresi
- E – B7 – E – A – E – B7 – E – Em – B7 – Em
Fokus latihan: Melatih perubahan modal homonim antara E Mayor (bagian A, cerah dan nostalgia) dan E Minor (bagian B, suram dengan barre pada posisi tengah).
Pelajari lebih lanjut: teori level ini
"Gitar adalah orkestra kayu kecil. Setiap senar memiliki timbre sendiri dan seni virtuoso sejati adalah menjaga bass tetap bernyanyi sementara suara-suara tinggi berdialog dalam kontrapung dan improvisasi."
Akord empat nada atau lebih (tetrad) memperkaya warna tonal. Akord Mayor Septim (maj7) memberikan karakter eterik dan nostalgia, Non (add9) menambahkan kesegaran modern, sementara Semidiminished (m7b5) bertindak sebagai tingkat II kunci dalam tonalitas minor.
Voice Leading atau konduksi suara adalah seni menghubungkan akord dengan meminimalkan gerakan setiap nada individu. Carilah inversi akord di mana nada-nada atas membentuk melodi yang berkelanjutan dan mengalir.
Skala untuk Solo dan Improvisasi: Skala Pentatonik Minor A (Am) adalah ratu untuk berimprovisasi pada lingkaran minor dan balada (Nada: A - C - D - E - G). Dikombinasikan dengan Skala Mayor C (C), memungkinkan pembuatan solo ekspresif pada progresi apa pun dalam C Mayor atau A minor.
TAB dan latihan tingkat ini
- Skala Pentatonik Minor A (Am) - Fret 5 hingga 8
- Am (P - I - M - A - M - I) G (P - I - M - A - M - I
Poin latihan dan tautan langsung
Pelajari pola Giuliani dan Carulli yang diterapkan pada gitar akustik senar nilon dan baja untuk mengiringi balada dan fingerpicking.
Analisis musikologis progresi i - VII - VI - V7 (Am - G - F - E7). Sejarah musik Renaisans Spanyol dan flamenco.
Penguasaan sinkop Brasil yang diciptakan oleh João Gilberto, dengan akord ke-6, ke-9, dan perubahan harmonik yang dimainkan dengan serangan jari simultan.
Pelajaran level
Pelajaran 1 · 20 menit
Tetrad: maj7, m7, dan 7
Tujuan
Membedakan dengan telinga dan memainkan Cmaj7, Am7, dan G7.
Sebuah tetrad menambahkan nada ketujuh ke triad. Chord mayor ketujuh (Cmaj7: C-E-G-B) terdengar lembut dan cerah.
Chord minor dengan nada ketujuh (Am7: A-C-E-G) memberikan warna hangat. Chord dominan ketujuh (G7: G-B-D-F) terdengar tegang.
Belajar mengenali suara-suara ini dengan telinga adalah langkah pertama menuju harmoni jazz dan bolero.
Latihan langkah demi langkah
Mainkan C lalu Cmaj7 dengan mengangkat jari 1: dengarkan nada apa yang berubah.
Mainkan Am lalu Am7 dengan mengangkat jari 3: senar 3 terbuka menambahkan G.
Mainkan G lalu G7: senar pertama berpindah dari fret 3 ke fret 1.
Minta seseorang memainkan salah satu dari ketiganya secara acak dan tebak yang mana.
Periksa apakah Anda berhasil
Anda menebak jenis tetrad dengan benar delapan dari sepuluh kali dalam Dikte Auditori.
Pelajaran 2 · 25 menit · 80 BPM
Arpeggio p-i-m-a dan pola Giuliani
Tujuan
Meng-arpeggio progresi pada 80 BPM dengan volume yang seimbang.
Dalam arpeggio, ibu jari (p) memainkan nada bass dan jari telunjuk (i), jari tengah (m), dan jari manis (a) memainkan senar 3, 2, dan 1. Tangan hampir tidak bergerak: setiap jari memiliki senar yang ditugaskan.
Studi Giuliani secara tepat melatih kemandirian ini, dan kesulitan utamanya adalah semua nada terdengar dengan volume yang sama.
Latihan langkah demi langkah
Dengan Am, mainkan p-i-m-a secara menaik, perlahan, satu nada per ketukan.
Mainkan p-i-m-a-m-i secara naik dan turun pada 60 BPM.
Terapkan pola ke Am – Dm – E7 – Am dengan mengubah bass pada setiap akor.
Naikkan ke 80 BPM hanya jika semua nada terdengar sama.
Periksa apakah Anda berhasil
Saat direkam, arpeggio terdengar teratur, tanpa nada yang lebih keras dari yang lain.
Pelajaran 3 · 25 menit · 80 BPM
Pentatonik minor dan improvisasi pertama Anda
Tujuan
Mengimprovisasi dua menit pada Am – G – F dengan skala pentatonik.
Skala pentatonik minor memiliki lima nada dan hampir tidak menghasilkan benturan dengan akor: itulah sebabnya ia menjadi pintu gerbang menuju improvisasi. Dalam A minor, posisi pertamanya dimulai pada fret 5 senar keenam.
Tidak perlu bermain cepat: mengulang beberapa nada dengan ritme yang baik terdengar lebih musikal daripada memainkan seluruh skala.
Latihan langkah demi langkah
Mainkan skala pada fret 5 (A, C, D, E, G) naik dan turun, pada 60 BPM.
Rekam progresi Am – G – F – G dalam putaran di ponsel Anda.
Improvisasi hanya menggunakan tiga nada dari skala selama satu menit.
Perluas ke seluruh skala dan akhiri frasa pada nada A.
Periksa apakah Anda berhasil
Anda berimprovisasi selama dua menit tanpa berhenti dan frasa Anda berakhir pada nada A.
Pelajaran 4 · 20 menit · 70 BPM
Kadens ii – V – I
Tujuan
Memainkan Dm7 – G7 – Cmaj7 dan mengenalinya dalam lagu.
Kadens ii – V – I adalah jalur paling umum dalam jazz, bolero, dan bossa nova. Dalam C mayor adalah Dm7, G7, dan Cmaj7: yang pertama mempersiapkan, yang kedua menciptakan ketegangan, dan yang ketiga menyelesaikan.
Nada-nada umum di antara akor memungkinkan untuk memimpin suara dengan gerakan minimal.
Latihan langkah demi langkah
Mainkan Dm7 – G7 – Cmaj7 dengan empat ketukan per akor.
Temukan nada yang turun satu semitone dari G7 ke Cmaj7 (F ke E).
Transposisi kadens ke G mayor (Am7 – D7 – Gmaj7).
Dengarkan bolero atau bossa nova dan identifikasi di mana kadens muncul.
Periksa apakah Anda berhasil
Anda memainkan kadens dalam dua tonalitas dan mengenalinya saat mendengarnya.
Pelajaran 5 · 20 menit
Dinamika dan sentuhan: tirando dan apoyando
Tujuan
Membuat melodi menonjol di atas iringan.
Dengan sentuhan apoyando, jari memetik senar dan bersandar pada senar berikutnya: suaranya lebih penuh dan berfungsi untuk menonjolkan melodi. Dengan sentuhan tirando, jari lewat tanpa menyentuh senar di sebelahnya: lebih ringan dan berfungsi untuk iringan.
Menggabungkannya memberikan relief pada sebuah karya.
Latihan langkah demi langkah
Mainkan senar pertama terbuka empat kali tirando dan empat kali apoyando, dan bandingkan volumenya.
Arpeggio Am dengan p-i-m dan mainkan nada senar 1 apoyando.
Mainkan fragmen melodi apoyando sementara ibu jari menjaga bass tetap lembut.
Rekam diri Anda dan pastikan melodi terdengar di atas.
Periksa apakah Anda berhasil
Dalam rekaman, melodi dapat dibedakan dengan jelas dari iringan.
Referensi level
- Ted Greene, Chord Chemistry (1971). Studi tetrakord, inversi, dan konduksi suara pada gitar.
- Mick Goodrick, The Advancing Guitarist (1987). Eksplorasi neck berdasarkan senar dan posisi.
- Mauro Giuliani, 120 arpeggi, Op. 1 (1812). Pola arpeggio p-i-m-a.
Rutinitas Harian yang Disarankan20 menit
- 1
5 menit · Arpeggio P-I-M-A-M-I pada Am dan E7 pada 70 BPM, memastikan semua nada memiliki volume yang sama.
- 2
5 menit · Progresi ii - V - I dengan septim (Dm7 - G7 - Cmaj7): dengarkan nada yang berubah antar akor.
- 3
5 menit · Skala pentatonik minor A pada fret 5, naik dan turun dengan pergantian jari.
- 4
5 menit · Improvisasi dua birama melodi pada ii - V - I menggunakan pentatonik.
Anda tahu Anda menguasai level ini ketika...
- Anda membedakan secara pendengaran antara akor mayor dan maj7.
- Arpeggio Anda menjaga pulsa tanpa jempol mendahului.
- Anda menghubungkan Dm7 - G7 - Cmaj7 dengan menggerakkan jari sesedikit mungkin.
Warisan Budaya: Ritme Asli Amerika Latin dan Spanyol
Gitar di Amerika Latin adalah suara bersemangat dari memori kolektif masyarakat kita. Ketika vigüela dan gitar Spanyol menyatu dengan ritme pribumi Andes dan perkusi keturunan Afrika, lahirlah genre dengan kekayaan poliritmik yang luar biasa seperti Pasillo, Albazo, Vals Criollo, Zamba, dan Chacarera.
Tujuan LevelMengenali dan mengiringi ritme tradisional dengan aksen khas dan hemiola.
Ganti akor satu menit
Pilih sepasang akor, tekan Mulai, lalu berpindah dari satu akor ke akor lain selama 60 detik tanpa berhenti. Hitung hanya perpindahan yang semua senarnya berbunyi bersih dan catat jumlahnya: angka hari ini adalah target yang harus dilampaui.
Belum ada percobaan dengan pasangan ini.
Patokan: 30 perpindahan per menit cukup untuk memainkan sebagian besar lagu dengan tempo lambat; 60 untuk tempo sedang.
Kemajuanmu hanya disimpan di browser ini.
Lagu untuk latihan
2 karya domain publik untuk tingkat ini
Noche de Paz (Stille Nacht)
Pencipta: Franz Xaver Gruber (1787–1863); lirik oleh Joseph Mohr (1792–1848)
- Genre
- Penyembahan / Kidung Natal Sakral Tradisional
- Progresi
- A – E7 – D – A – E7 – A
Fokus latihan: Pola harmonik klasik tonik-dominan-subdominan (I - V - IV - I). Dalam kunci A Mayor, ini memungkinkan Anda melatih pergerakan bass antara senar 5 terbuka (A), senar 6 (E), dan senar 4 (D).
Castillo Fuerte es Nuestro Dios (Ein feste Burg)
Pencipta: Martín Lutero (1483–1546)
- Genre
- Himne Penyembahan / Koral Renaisans
- Progresi
- C – G – Am – Em – F – C – G7 – C
Fokus latihan: Struktur koral yang sempurna untuk memahami konduksi suara melalui gerakan berlawanan antara bass dan suara sopran.
Pelajari lebih lanjut: teori level ini
"Pasillo dan tonada bukan sekadar tarian; itu adalah puisi yang menjadi tangisan dan pesta di senar gitar Andes. Setiap bordoneo di nada rendah adalah gema serenata kita di bawah balkon sejarah."
Tulang punggung folklor Amerika Latin adalah poliritme 6/8 versus 3/4 (sesquiáltera). Musik Andes dan criolla menumpangkan pulsa ternari dari birama 3/4 (tiga ketukan not seperempat) dengan subdivisi biner dari birama 6/8 (dua ketukan not seperempat bertitik), menciptakan ayunan ritmis yang tak tertahankan.
Dalam musik folklor, gitar bukan hanya instrumen harmonik, tetapi juga kotak perkusi. Teknik seperti ketukan buku jari di atas bridge (X), peredaman telapak tangan kering (rasgueado abanico e-a-m-i), dan bordoneo pada senar bass mensimulasikan bombo legüero, cajón Peru, atau bombo Andes.
Setiap ritme menceritakan kisah suatu bangsa. Pasillo mempertahankan keanggunan liris serenata bohemian; Chacarera membangkitkan derap gaucho di pampa Argentina; Joropo llanero meniru derap kuda dengan metrik cepat cuatro dan gitar.
Matriks ritme folklor tradisional
Teknik tangan kanan: Bordoneo di bass (P) + Rasgueo lembut (I-M-A)
Teknik tangan kanan: Sinkop + Ketukan kering (X) meniru bombo
Teknik tangan kanan: Pulsa biner melompat dari pawai meriah
Teknik tangan kanan: Tril jari cepat + Bordoneo criollo
Teknik tangan kanan: Jentikan perkusi telapak tangan (cajón)
Teknik tangan kanan: Sinkop lambat dengan rasgueado sapu tangan
Teknik tangan kanan: Ketukan buku jari + Jentikan legüero
Teknik tangan kanan: Rasgueado energik terus menerus dengan telapak tangan
Teknik tangan kanan: Bass arpeggio + Sinkop tiple
Teknik tangan kanan: Bass bergantian (I-V) + Dua rasgueo kering
Teknik tangan kanan: Ketukan pada soundboard + Ketukan abanico
TAB dan latihan tingkat ini
- Bass kromatik -> Am -> Dm
Poin latihan dan tautan langsung
Studi mendalam tentang Pasillo, Albazo, dan Sanjuanito dengan sejarah, biomekanik, dan arsip suara gitar klasik nyata.
Temukan Vals Criollo Limeño, Chacarera Santiagueña, Bambuco Andino, dan Festejo Afro-Peru.
Pelajari serangan jari kelingking, jari manis, jari tengah, dan jari telunjuk (e-a-m-i) yang sangat diperlukan untuk Rumba dan Chacarera.
Pelajaran level
Pelajaran 1 · 25 menit · 80 BPM
Pasillo Ekuador
Tujuan
Memainkan iringan pasillo dalam 3/4 dengan bass khasnya.
Pasillo adalah ritme dalam 3/4, lambat dan melankolis, sangat lazim di Ekuador dan Kolombia. Ibu jari menandai bass pada ketukan pertama dan tangan menggenjrengan lembut pada ketukan dua dan tiga.
Di antara chord, bass biasanya bergerak melalui nada-nada terdekat. Mendengarkan rekaman tradisional sebelum bermain adalah bagian dari pembelajaran.
Latihan langkah demi langkah
Pada Am, mainkan bass pada ketukan 1 dan genjrengan/strumming lembut pada ketukan 2 dan 3, pada 75 BPM.
Tambahkan bass pada nada kelima akord di birama kedua.
Mainkan Am – Dm – E7 – Am dengan bordoneo dari contoh tabulasi level ini.
Dengarkan pasillo tradisional dan hitung tiga ketukannya.
Periksa apakah Anda berhasil
Anda mempertahankan bass pada ketukan pertama selama dua menit berturut-turut.
Pelajaran 2 · 20 menit · 110 BPM
Albazo dan Sanjuanito
Tujuan
Membedakan 6/8 albazo dari 2/4 sanjuanito.
Albazo ceria dan dalam 6/8, dengan ayunan antara kelompok tiga. Sanjuanito adalah ritme Andes dalam 2/4, dengan ketukan yang jelas dan berulang yang mengundang untuk menari.
Memainkannya secara berurutan mengajarkan untuk mengubah ketukan tanpa kehilangan tempo.
Latihan langkah demi langkah
Albazo: genjreng/strumming enam not seperdelapan per birama dengan aksen pada 1 dan 4, pada Am – C – Dm – E7.
Sanjuanito: dua ketukan per birama dengan pola ↓-↑, pada Em – G – C – B7.
Ganti delapan birama setiap ritme dengan metronom.
Bandingkan dengan panduan ritme Ekuador di situs web.
Periksa apakah Anda berhasil
Anda beralih dari satu ritme ke ritme lain tanpa berhenti.
Pelajaran 3 · 25 menit · 75 BPM
Zamba, Chacarera, dan Hemiola
Tujuan
Merasakan pergantian 6/8 dan 3/4 yang khas dari musik rakyat Argentina.
Dalam zamba dan chacarera, birama yang sama terkadang terasa seperti dua ketukan (6/8) dan terkadang seperti tiga ketukan (3/4). Ambiguitas ini disebut hemiola dan merupakan esensi dari ritme-ritme ini.
Gitaris menandainya dengan genjrengan/strumming dan, seringkali, dengan jentikan atau ketukan pada badan gitar.
Latihan langkah demi langkah
Hitung «1 2 3 4 5 6» dan tepuk tangan pada 1 dan 4 (6/8).
Hitung sama dan tepuk tangan pada 1, 3, dan 5 (3/4).
Ganti kedua aksen birama demi birama.
Terapkan genjrengan/strumming zamba ke Am – Dm – G – C.
Periksa apakah Anda berhasil
Anda bisa menepuk tangan hemiola sementara orang lain memainkan zamba.
Pelajaran 4 · 20 menit · 100 BPM
Waltz Criollo Peru
Tujuan
Memainkan waltz criollo dengan bordón dan sinkopasinya.
Waltz criollo dari Peru dalam 3/4, tetapi lebih lincah dan sinkop daripada waltz Eropa. Gitar menggabungkan genjrengan dengan bordones atau garis bass melodi yang menghubungkan chord.
Dinamika dan dialog antara dua gitar adalah bagian dari gaya.
Latihan langkah demi langkah
Mainkan pola bass – genjrengan/strumming – genjrengan/strumming pada C – G7 pada 90 BPM.
Sedikit majukan genjrengan/strumming ketukan ketiga untuk menciptakan sinkopasi.
Tambahkan bordón tiga nada yang menghubungkan G7 dengan C.
Naikkan ke 100 BPM ketika bordón mengalir dengan lancar.
Periksa apakah Anda berhasil
Bordón menghubungkan akord tanpa memotong ketukan.
Pelajaran 5 · 30 menit
Cara Mempelajari Ritme Baru dengan Telinga
Tujuan
Menerapkan metode empat langkah untuk setiap ritme tradisional.
Ketika tidak ada partitur, telinga adalah sumbernya. Metode yang paling dapat diandalkan adalah memisahkan lapisan: pertama ketukan, lalu birama, kemudian bass, dan terakhir genjrengan/strumming.
Dengan demikian Anda mengubah rekaman menjadi pola yang dapat Anda mainkan dan ajarkan.
Latihan langkah demi langkah
Ketukan: tandai ketukan rekaman dengan kaki.
Birama: hitung berapa banyak ketukan sampai aksen berulang (2, 3, atau 6).
Bass: cari nada yang berbunyi pada ketukan pertama di senar keenam dan kelima.
Genjrengan/strumming: tiru dulu hanya arahnya (↓/↑) dan kemudian aksennya.
Periksa apakah Anda berhasil
Anda menyalin pola dasar ritme yang belum Anda kenal.
Referensi level
- Segundo Luis Moreno, La música en el Ecuador (1930). Studi klasik tentang genre Ekuador, termasuk pasillo.
- Carlos Vega, Danzas y canciones argentinas, «Tarian dan lagu Argentina» (1936). Deskripsi zamba, chacarera, dan hemiola.
- Emilio Pujol, Escuela razonada de la guitarra, «Sekolah gitar yang bernalar» (1934). Teknik yang berlaku untuk genjrengan/strumming dan bordón tradisional.
Rutinitas Harian yang Disarankan20 menit
- 1
5 menit · Strumming sesquialtera 3/4 melawan 6/8 dengan pukulan muted pada ketukan 3.
- 2
7 menit · Iringan dengan bordon sinkopasi dan respons nada tinggi.
- 3
8 menit · Progresi folklorik minor tradisional pada Am - Dm - E7 - Am.
Anda tahu Anda menguasai level ini ketika...
- Anda merasakan perubahan aksen antara 3/4 dan 6/8 tanpa kehilangan pulsa.
- Muting atau 'chick' berbunyi kering dan perkusi dengan sisi tangan.
- Anda dapat menyanyikan atau bersenandung melodi tradisional sambil mempertahankan strumming.
Latih pendengaran dan jari secara langsung
Teori menjadi nyata saat mendengar akor dan pola genjrengan berulang. Atur tempo dan berlatihlah sesuai ritmemu.