Sejarah Harmoni Tonal

2. Kadens Andalusia (i - VII - VI - V)

Rangkaian menurun Am - G - F - E berasal dari gitar Renaisans Iberia dan flamenco. Tarikan kuatnya ke dominan mayor (E) menciptakan warna melodi yang membara dan melankolis.

3. Kanon dalam D karya Johann Pachelbel

Diciptakan sekitar tahun 1680, urutan I - V - vi - iii - IV - I - IV - V menjadi cetak biru bagi progresi lingkaran berulang, nenek moyang langsung musik populer modern.

4. Lingkaran Doo-Wop Era 1950-an

Grup vokal era 1950-an mempopulerkan progresi C - Am - Dm - G7. Mengganti derajat IV dengan supertonik minor (ii) membuat pergerakan suara menuju dominan septim jauh lebih halus.

"Telinga manusia secara naluriah mencari resolusi ke arah tonik demi memulihkan keseimbangan akustik setelah ketegangan dominan." — Arnold Schoenberg (1911)

Tablatur bukanlah penyederhanaan baru-baru ini: buku-buku cetak vihuela abad ke-16 sudah merepresentasikan posisi instrumental melalui garis-garis yang terkait dengan senar dan angka-angka untuk fret. Buku musik vihuela de mano berjudul El Maestro karya Luis de Milán (Valencia, 1536) adalah referensi awal dari repertoar cetak ini.

Notasi ini menawarkan instruksi langsung untuk menemukan suara pada instrumen; partitur, di sisi lain, merepresentasikan tinggi nada dan durasi dengan cara yang dapat dibagikan di antara instrumen yang berbeda.

Setiap sistem menyelesaikan pertanyaan yang berbeda. Tablatur membantu memilih senar dan fret, dan dapat menyarankan fingering tertentu; staf notasi memungkinkan untuk mengikuti garis-garis simultan, ritme, dan hubungan tinggi nada dengan lebih jelas. Untuk mempelajari gitar, disarankan untuk membacanya secara komplementer: menemukan posisi dengan tablatur dan mendengarkan bagaimana keputusan tersebut mengartikulasikan suara dan frasa.

Dalam basso continuo Barok, sebuah garis bass dan angka-angkanya memandu pemain untuk melengkapi harmoni. Angka-angka tersebut menunjukkan interval di atas not yang tertulis; musisi merealisasikan suara-suara tengah sesuai dengan aturan, gaya, dan kebutuhan ansambel. Sistem notasi ini tidak serta-merta setara dengan simbol akor modern, tetapi berbagi fungsi praktis yang sama: mengkomunikasikan struktur harmonik tanpa menulis setiap not dari akompanimen.

Analisis fungsional yang terkait dengan Hugo Riemann menjelaskan hubungan tonika, subdominan, dan dominan. Nashville Number System, yang dikembangkan dalam praktik musisi sesi selama abad ke-20, menetapkan angka untuk derajat tangga nada guna memfasilitasi transposisi. Misalnya, dalam C mayor, I–vi–ii–V sesuai dengan C–Am–Dm–G; dalam G mayor, urutan yang sama adalah G–Em–Am–D. Angka tersebut mempertahankan fungsi relatif meskipun tonalitasnya berubah.

Dalam Gradus ad Parnassum (Wina, 1725), Johann Joseph Fux menyusun latihan kontrapung dalam dialog antara guru Aloysius dan murid Josephus. Risalah ini menawarkan pedagogi bertahap: setiap baris harus mempertahankan kontinuitas melodi dan, pada saat yang sama, membentuk interval yang terkontrol dengan suara-suara lain.

Salah satu alat untuk mendengarkan hubungan tersebut adalah membedakan gerakan berlawanan (contrary motion), miring (oblique motion), langsung (direct motion), dan paralel (parallel motion). Dalam perubahan akor, mempertahankan nada yang sama menghasilkan gerakan miring; menggeser dua suara ke arah yang berlawanan menciptakan gerakan berlawanan. Pada gitar, mengamati suara mana yang tetap dan mana yang bergerak membantu mengubah suksesi posisi menjadi konduksi suara yang terdengar.

Traktat-traktat yang dikutip dalam artikel ini ditulis untuk instrumen dan pembaca yang berbeda. Rameau menulis tentang harmoni secara umum, Fux mengajarkan kontrapung melalui latihan vokal, dan buku-buku tabulatur untuk instrumen petik merekam musik berdasarkan senar dan fret daripada berdasarkan nada.

Ketika seorang gitaris membaca sumber-sumber ini hari ini, pertanyaan yang berguna bukanlah apakah suatu aturan masih wajib, tetapi masalah musik apa yang coba dipecahkannya: bagaimana menghubungkan akor dengan mulus, bagaimana menulis garis bass yang jelas, atau bagaimana menotasikan sebuah karya agar musisi lain dapat memainkannya.

Cara praktis untuk menggunakan sejarah ini adalah dengan membawa satu ide pada satu waktu ke instrumen. Mainkan kadens dan ikuti bass seperti yang akan dijelaskan Rameau; tulis latihan dua suara dan periksa intervalnya terhadap aturan yang direkomendasikan Fux; baca bagian pendek tabulatur dan bandingkan dengan musik yang sama pada staf.

Latihan-latihan ini menghubungkan teori sejarah dengan akor dan lingkaran yang Anda pelajari di tempat lain di CifraLab, dan menunjukkan bahwa simbol akor modern adalah salah satu notasi di antara beberapa kemungkinan.

Pertanyaan singkat untuk menguatkan apa yang baru saja Anda baca. Tidak ada nilai atau catatan, jadi jika Anda salah, dengarkan lagi dan ulangi.