Qual è il tuo livello attuale con la chitarra?
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Apprendimento della postura, accordatura A4=440Hz e accordi aperti (Do, Sol, Re, Mi min, La min).
Domini Fa (F) e Si min (Bm), accordi di settima di dominante (V7) e ritmi con Palm Muting in 3/4 e 6/8.
Cerchi accordi estesi (maj7, 9a), fingerstyle P-I-M-A e scale per assoli.
Esplori Pasillo, Albazo, Zamba, Chacarera e ritmi autoctoni dell'America Latina.
Come Leggere una Tablatura di Chitarra (TAB)?
Un metodo visivo moderno per interpretare la notazione a 6 linee istantaneamente senza la necessità di leggere il solfeggio tradizionale.
La tablatura (TAB) è il sistema di notazione più intuitivo e diretto per i chitarristi. A differenza del pentagramma musicale tradizionale, la tablatura disegna una mappa grafica delle 6 corde dello strumento viste frontalmente mentre suoni. Imparare a leggerla ti darà autonomia assoluta per studiare qualsiasi brano del repertorio popolare, classico o folcloristico.
Corrispondenza delle sei corde
La corda più sottile fisicamente. Produce le note acute e le principali melodie.
Sostiene le melodie secondarie e le voci intermedie.
Perno centrale della chitarra acustica e classica.
Transizione tra la zona di risposta melodica e i bordoni.
Corda grave fondamentale per la tonica di accordi come La minore (Am) e Do Maggiore (C).
La corda più spessa fisicamente. Produce i bassi di risonanza (E2 = 82.4 Hz).
Regole generali di lettura della TAB
1. I Numeri sulle Linee
Un numero rappresenta il tasto metallico dove devi premere la corda con la mano sinistra. Il numero '0' significa suonare la corda a vuoto (senza premere alcun tasto). Il numero '3' significa premere sul tasto 3.
2. Lettura da Sinistra a Destra (Tempo e Ritmo)
La tablatura si legge in ordine cronologico da sinistra a destra. I numeri allineati orizzontalmente uno dopo l'altro rappresentano una sequenza melodica o nota per nota.
3. Accordi (Numeri Allineati Verticalmente)
Quando due o più numeri appaiono impilati uno esattamente sopra l'altro sulla stessa linea verticale, significa che devi suonare quelle corde simultaneamente (un accordo o un pizzicato di corde).
Glossario di simboli e tecniche
Hammer-on (Legato Ascendente)
Pizzica la prima nota con la mano destra e colpisci il tasto della seconda nota saldamente con un dito della mano sinistra senza pizzicare nuovamente la corda.
Pull-off (Legato Discendente)
Pizzica la corda con il dito che la preme verso il basso per far suonare la nota inferiore o la corda a vuoto.
Slide (Scivolamento Glissando)
Mantieni premuta la corda e fai scivolare il dito lungo il manico da un tasto all'altro senza staccare la pressione.
Bend (Tirata di Corda)
Spingi la corda verso l'alto o verso il basso per alzare il suo tono e emulare la voce umana.
Muted / Colpo Percussivo
Appoggia delicatamente il palmo sulla corda per produrre un suono secco o colpisci la cassa di risonanza.
Diteggiatura della mano destra (P-I-M-A)
Pollice (Mano Destra)
Incaricato dei bassi e dei bordoni (Corde 6ª, 5ª e 4ª).
Indice (Mano Destra)
Incaricato della 3ª corda (Sol).
Medio (Mano Destra)
Incaricato della 2ª corda (Si).
Anulare (Mano Destra)
Incaricato della 1ª corda (Mi cantino).
- Notazione P-I-M-A: P = Pollice (Basso) · I = Indice · M = Medio · A = Anulare · h = Hammer-on
- Misura: 4/4 · Tempo: 85 BPM · Stile: Arpeggio Continuo
- Accordo Do Maggiore - C · Accordo Re Minore - Dm · Melodia in La Minore - Am
Fondamenti Biomeccanici, Accordi Aperti e Cura della Chitarra
Il segreto per progredire rapidamente con la chitarra senza dolore né frustrazione non risiede nella forza bruta delle mani, ma nell'igiene posturale e nel rilassamento muscolare consapevole. Un allineamento ergonomico e neutro del polso aiuta a ridurre tensioni inutili e permette ai polpastrelli di cadere perpendicolarmente alle corde.
Obiettivo del livelloSuonare C, G, D, Em e Am con suono pulito e cambiare tra essi senza interrompere il tempo a 70 BPM.
Cambi in un minuto
Scegli una coppia di accordi, premi Inizia e passa dall’uno all’altro per 60 secondi senza fermarti. Conta solo i cambi in cui tutte le corde hanno suonato pulite e annota il numero: il risultato di oggi è il record da battere.
Nessun tentativo con questa coppia.
Riferimento utile: 30 cambi al minuto bastano per suonare la maggior parte dei brani a tempo lento; 60, a tempo medio.
I tuoi progressi sono salvati solo in questo browser.
Canzoni per esercitarsi
2 brani di pubblico dominio per questo livello
Inno alla Gioia (Nona Sinfonia)
Autore: Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- Genere
- Classico / Sinfonico
- Progressione
- C – G – Am – Em – F – C – G7 – C
Obiettivo di studio: Melodia composta prevalentemente da gradi congiunti (scalari senza salti). È lo studio ideale per coordinare il pizzicato con la diteggiatura degli accordi di accompagnamento in prima posizione.
Sublime Grazia (Amazing Grace)
Autore: Melodia tradizionale raccolta nel 1829; testo di John Newton (1725–1807)
- Genere
- Inno Tradizionale / Folk Pentatonico
- Progressione
- G – G7 – C – G – Em – D7 – G
Obiettivo di studio: Struttura costruita esclusivamente sulla scala pentatonica maggiore (Sol - La - Si - Re - Mi). Non contenendo semitoni (manca di 4ª e 7ª), non genera dissonanze aspre nell'improvvisazione.
Approfondisci: la teoria di questo livello
"Lo strumento deve essere tenuto in modo che le dita cadano naturalmente ad arco, come se accarezzassero i tasti di un pianoforte, permettendo all'energia di fluire dalla spalla alla punta delle dita."
La tensione muscolare è il nemico numero uno del chitarrista principiante. Nel tenere il manico, il pollice della mano sinistra deve agire esclusivamente come un perno o punto di appoggio dietro il tasto 2, allineato parallelamente al tasto metallico e senza stringere eccessivamente il legno.
Le dita 1 (indice), 2 (medio), 3 (anulare) e 4 (mignolo) devono premere a forma di artiglio arrotondato, usando strettamente il polpastrello per non silenziare le corde vicine.
Per ottenere un suono cristallino senza ronzii (fret buzz), il dito non deve essere posizionato al centro del tasto, ma a 1 o 2 millimetri subito dietro la barra metallica del tasto. In questo modo è necessaria meno pressione affinché la nota suoni pulita e l'accordatura non si alteri.
Manutenzione & Cura della Chitarra: Per proteggere il legno di abete o cedro della tua chitarra, mantienila in un ambiente con umidità relativa tra il 45% e il 55% RH. Pulisci la tastiera in palissandro e idratala con olio di limone ogni 6 mesi quando cambi le corde.
TAB ed esercizi del livello
- Dizionario degli Accordi: C
- Circoli Armonici:CEm
- Laboratorio di Strumming
- Dizionario degli Accordi: G
- Circoli Armonici:GBm
- Laboratorio di Strumming
- Pattern Ritmico: [ ↓ ↓ ↑ ↑ ↓ ↑ ] (Conteggio: 1 2 & & 4 &
- Do Maggiore (C) La Minore (Am
Punti chiave e collegamenti diretti
Regola le 6 corde dalla sesta (E2=82.4Hz, A2=110Hz, D3=146.8Hz, G3=196Hz, B3=246.9Hz, E4=329.6Hz). Usare corde scordate deforma la memoria uditiva.
Do Maggiore (C), Sol Maggiore (G), Re Maggiore (D), Mi Minore (Em) e La Minore (Am). Con queste 5 posizioni puoi già accompagnare gran parte del repertorio popolare.
Impara a muovere le dita cercando i 'dita ancora' o perni che non cambiano corda tra gli accordi (ad esempio, il dito 2 tra C e Am).
Lezioni del livello
Lezione 1 · 15 min
Postura, accordatura e cura della mano
Obiettivo
Sederti senza tensione e lasciare la chitarra accordata a La4 = 440 Hz.
Tutto ciò che suonerai in seguito dipende da due cose: una postura che non stanchi e una chitarra accordata. Appoggia la chitarra sulla gamba destra, o sulla sinistra in posizione classica, con il manico leggermente inclinato verso l'alto.
Il pollice sinistro poggia dietro il manico, all'altezza del dito medio, e il polso rimane dritto. Accordati prima con un accordatore e poi impara il metodo del quinto tasto, perché ti insegna ad ascoltare due note uguali.
Esercizio passo dopo passo
Accorda la sesta corda (Mi basso) con un accordatore.
Premi la sesta corda al tasto 5: quella nota (La) deve suonare uguale alla quinta corda a vuoto. Regola la quinta finché non senti vibrazioni tra le due.
Ripeti con ogni coppia di corde (tasto 5), eccetto tra la terza e la seconda, dove si preme il tasto 4.
Suona le sei corde a vuoto e confronta con l'accordatore: tutte devono essere a meno di 5 centesimi.
Verifica di avercela fatta
Le sei corde a vuoto segnano la nota corretta e puoi suonare cinque minuti senza dolore alla spalla o al polso.
Lezione 2 · 20 min · 60 BPM
I tuoi primi due accordi: Em e Am
Obiettivo
Formare Em e Am con tutte le corde che suonano pulite.
Em usa solo due dita e tutte le corde suonano: è l'accordo ideale per iniziare. Am aggiunge un dito e smette di suonare la sesta corda.
Premi con la punta delle dita, molto vicino al tasto (il filo metallico), non al centro della casella: così hai bisogno di meno forza e il suono esce pulito.
Esercizio passo dopo passo
Em: dita 1 e 2 al tasto 2 delle corde 5 e 4. Suona le sei corde.
Suona corda per corda, dalla sesta alla prima, e ascolta se qualcuna suona smorzata.
Am: dito 1 sulla corda 2 (tasto 1), dita 2 e 3 sulle corde 4 e 3 (tasto 2). Suona dalla quinta corda.
Cambia da Em a Am ogni quattro battiti per due minuti, senza guardare la mano nelle ultime ripetizioni.
Verifica di avercela fatta
Suonando corda per corda, le sei di Em e le cinque di Am suonano chiare.
Lezione 3 · 25 min · 60 BPM
C, G e D con dito perno
Obiettivo
Cambiare tra C, G, D e Am sfruttando le dita che non si muovono.
Tra molti accordi ci sono dita che rimangono al loro posto: si chiamano dita perno e rendono il cambio rapido. Da C a Am, le dita 1 e 2 non si muovono, e solo il dito 3 passa dalla quinta alla terza corda.
Imparare a vedere queste dita comuni vale più che memorizzare cento forme.
Esercizio passo dopo passo
Forma C e poi Am senza alzare le dita 1 e 2: muovi solo il dito 3.
Forma G con le dita 2, 1 e 3 e poi D: osserva quale dito rimane vicino alla sua nuova posizione.
Pratica il ciclo C – Am – G – D con quattro battiti per accordo.
Usa l'esercizio Cambi in un minuto di questo livello con la coppia C – G e annota il tuo punteggio.
Verifica di avercela fatta
Fai almeno 20 cambi puliti al minuto tra C e G.
Lezione 4 · 20 min · 70 BPM
La tua prima pennata: giù, giù-su
Obiettivo
Mantenere una pennata costante a 70 BPM mentre cambi accordo.
La mano destra è il motore del ritmo: si muove sempre, su e giù, anche se non tocca le corde. Il pattern più usato nel pop è giù, giù-su, su-giù-su.
Conta ad alta voce «1, 2 e, e 4 e» e lascia che la mano segua quel movimento senza fermarsi nei cambi di accordo.
Esercizio passo dopo passo
Con il metronomo a 70 BPM, muovi la mano su e giù senza toccare le corde per un minuto.
Suona solo i colpi verso il basso ad ogni battito (1, 2, 3, 4) su Em.
Aggiungi i colpi verso l'alto del pattern: giù, giù-su, su-giù-su.
Applica il pattern a G – D – Em – C, una battuta per accordo.
Verifica di avercela fatta
Suoni quattro giri consecutivi di G – D – Em – C a 70 BPM senza interrompere il ritmo.
Lezione 5 · 25 min · 75 BPM
La tua prima canzone completa
Obiettivo
Suonare la progressione I – V – vi – IV per quattro minuti consecutivi.
La progressione I – V – vi – IV, che in Sol corrisponde a G – D – Em – C, sostiene centinaia di canzoni popolari. Suonarla per quattro minuti senza sosta allena la resistenza della mano e ti prepara ad accompagnare qualcuno che canta.
Se sbagli, continua: su un palco nessuno si ferma.
Esercizio passo dopo passo
Suona G – D – Em – C con la pennata della lezione precedente, una battuta per accordo.
Canta o canticchia qualsiasi melodia sopra per verificare che il ritmo non si perda.
Registrati con il cellulare e ascolta se i cambi cadono esattamente sul battito 1.
Trasporta la stessa progressione in Do (C – G – Am – F) con il Traspositore orbitale quando padroneggerai il barré del livello II.
Verifica di avercela fatta
Quattro minuti consecutivi senza fermarsi e con i cambi al loro posto.
Riferimenti del livello
- Fernando Sor, Méthode pour la guitare (1830). Postura, posizionamento della mano ed economia dei movimenti.
- Dionisio Aguado, Nuevo método para guitarra, «Nuovo metodo per chitarra» (1843). Metodo classico in spagnolo con esercizi graduati di iniziazione.
- Matteo Carcassi, Méthode complète pour la guitare, Op. 59 (1836). Progressione di esercizi di accordi e arpeggi per principianti.
Routine giornaliera suggerita20 min
- 1
3 min · Accordare le sei corde (La4 = 440 Hz) e rilassare spalle e polso.
- 2
5 min · Ogni accordo separatamente: pizzica corda per corda e correggi quella che non suona.
- 3
7 min · Cambi a coppie (C-Am, G-Em, D-G) con metronomo a 60 BPM, un cambio per battuta.
- 4
5 min · Pattern pop su C - Am - F - G (o C - Am - Dm - G se non hai ancora Fa).
Sai di padroneggiare questo livello quando...
- Le cinque posizioni suonano senza corde mute o ronzii.
- Passi da C a G senza guardare la tastiera in meno di un tempo.
- Mantenere il rasgueo per 2 minuti consecutivi a 70 BPM senza fermare la mano destra.
Barré, Sistema CAGED, Accordi di 7a e Ritmi di Valzer/Ballata
Il barré rappresenta il primo grande traguardo tecnico per ogni chitarrista. Superare questo ostacolo apre l'intera tastiera, permettendo di trasportare qualsiasi posizione lungo il manico per suonare in qualsiasi tonalità senza la necessità di un capotasto mobile fisico.
Obiettivo del livelloSuonare Fa (F) e Si minore (Bm) con barré e muovere la stessa forma lungo la tastiera per cambiare tonalità.
Cambi in un minuto
Scegli una coppia di accordi, premi Inizia e passa dall’uno all’altro per 60 secondi senza fermarti. Conta solo i cambi in cui tutte le corde hanno suonato pulite e annota il numero: il risultato di oggi è il record da battere.
Nessun tentativo con questa coppia.
Riferimento utile: 30 cambi al minuto bastano per suonare la maggior parte dei brani a tempo lento; 60, a tempo medio.
I tuoi progressi sono salvati solo in questo browser.
Canzoni per esercitarsi
2 brani di pubblico dominio per questo livello
Greensleeves
Autore: Tradizionale Inglese (XVI Secolo)
- Genere
- Folclore Rinascimentale
- Progressione
- Am – G – F – E – Am – G – F – E7 – Am
Obiettivo di studio: Illustra l'uso del settimo grado alterato (G# nell'accordo di E7) per creare attrazione tonale verso la tonica minore Am, rispetto al sol naturale del modo dorico.
Canone in Re (Canone e Giga)
Autore: Johann Pachelbel (1653–1706)
- Genere
- Barocco
- Progressione
- D – A – Bm – F#m – G – D – G – A
Obiettivo di studio: La progressione I - V - vi - iii - IV - I - IV - V è il fondamento di centinaia di progressioni contemporanee pop e ballad. Il basso discendente di quarta fornisce massima stabilità armonica.
Approfondisci: la teoria di questo livello
"Il segreto del barré non risiede nello stringere il manico della chitarra come una morsa, ma nel delicato contrappeso dell'avambraccio e nella leggera rotazione laterale dell'indice sul profilo dell'osso."
Il barré richiede la leggera rotazione laterale del dito indice (reclinato sul lato dell'osso, non sulla parte morbida del polpastrello). Il dito indice agisce come un capotasto mobile mentre le dita 2, 3 e 4 formano le figure di Mi Maggiore (E) o La Minore (Am) spostate sui tasti superiori.
La forza non deriva dallo stringere la mano, ma dalla delicata trazione della spalla e della schiena verso il corpo della chitarra.
Il Sistema CAGED dimostra che esistono solo 5 forme o stampi primari di accordi sulla chitarra: C, A, G, E e D. Spostando queste 5 forme lungo il manico usando il barré, puoi costruire qualsiasi accordo maggiore o minore su qualsiasi tasto.
Comprendi la funzione dei 3 pilastri del sistema tonale: la Tonica (Grado I - Riposo), la Sottodominante (Grado IV - Movimento) e la Dominante (Grado V7 - Tensione e attrazione irresistibile verso la risoluzione nella Tonica).
TAB ed esercizi del livello
- Dizionario degli Accordi: F
- Circoli Armonici:FAm
- Laboratorio di Strumming
- Dizionario degli Accordi: Bm
- Circoli Armonici:DABmF#m
- Laboratorio di Strumming
- P.M.----------------------------------- ·
Punti chiave e collegamenti diretti
I due barré indispensabili. La posizione F apre la porta alle tonalità di Do, Fa e Si bemolle, mentre Bm completa i circoli minori armonici.
Impara Sol 7 (G7), Re minore 7 (Dm7) e Do 7 (C7). L'intervallo di tritono tra la 3a maggiore e la 7a minore crea la tensione che spinge la musica popolare.
Controlla il muting appoggiando il bordo laterale del palmo della mano destra vicino al ponte di legno per ottenere un suono percussivo sordo e professionale.
Lezioni del livello
Lezione 1 · 25 min · 60 BPM
Il barré di Fa senza dolore
Obiettivo
Suonare F con barré completo e le sei corde pulite.
Il barré non dipende dalla forza ma dalla leva. L'indice si appoggia sul suo lato più duro dal bordo che guarda verso la paletta, il pollice rimane dietro il manico, all'altezza del dito medio, e il peso del braccio tira leggermente all'indietro.
Inizia con il mezzo barré (F piccolo) e amplialo quando suona pulito.
Esercizio passo dopo passo
F piccolo: dito 1 che preme le corde 1 e 2 al tasto 1, dito 2 sulla corda 3 (tasto 2), dito 3 sulla corda 4 (tasto 3).
Suona corda per corda e correggi quella che suona smorzata ruotando un po' l'indice.
Barré completo: l'indice copre le sei corde al tasto 1 e il resto della forma è quella di Mi maggiore.
Mantieni la forma per dieci secondi, rilascia e ripeti cinque volte: la forza si costruisce con le pause.
Verifica di avercela fatta
Le sei corde di F suonano pulite almeno tre volte su cinque tentativi.
Lezione 2 · 20 min · 60 BPM
Bm e il barré in forma di La minore
Obiettivo
Formare Bm e spostarlo per ottenere altri accordi minori.
Bm usa la forma di Am spostata con barré al tasto 2. Con la stessa forma, cambiando solo il tasto, ottieni Cm (tasto 3), C#m (tasto 4) o Dm (tasto 5).
Capire che una forma si muove lungo il manico moltiplica gli accordi che conosci senza imparare nulla di nuovo.
Esercizio passo dopo passo
Barré del dito 1 al tasto 2 dalla quinta corda.
Dita 3 e 4 al tasto 4 delle corde 4 e 3. Il dito 2 al tasto 3 della corda 2.
Suona Bm e fai scivolare la forma completa un tasto più in alto: ora è Cm.
Pratica G – Bm – Em – C per passare da accordo aperto a barré.
Verifica di avercela fatta
Suoni Bm e Cm con la stessa forma e sai dire a quale tasto si trova ciascuno.
Lezione 3 · 25 min
Il sistema CAGED: un accordo, cinque posizioni
Obiettivo
Suonare l'accordo di Do in tre diverse zone del manico.
Le cinque forme aperte C, A, G, E e D possono essere spostate con il barré per suonare qualsiasi accordo maggiore in cinque zone della tastiera. Ad esempio, il Do si suona in posizione aperta con la forma di C, al terzo tasto con la forma di A e all'ottavo tasto con la forma di E.
Questa mappa ti permette di scegliere la posizione più vicina alla melodia o all'accordo successivo.
Esercizio passo dopo passo
Suona C in posizione aperta.
Suona C con la forma di La e barré al tasto 3 con fondamentale sulla quinta corda.
Suona C con la forma di Mi e barré al tasto 8 con fondamentale sulla sesta corda.
Cerca sul manico interattivo dove si trova la nota Do sulle corde 6 e 5: è la radice di ogni forma.
Verifica di avercela fatta
Suoni Do in tre posizioni e indichi la fondamentale in ciascuna.
Lezione 4 · 20 min · 70 BPM
Accordi di settima e la tensione che risolve
Obiettivo
Ascoltare e suonare la risoluzione V7 – I in tre tonalità.
Un accordo di settima dominante (E7, A7, B7, D7, G7) contiene un tritono: due note separate da tre toni interi che suonano instabili e chiedono di risolvere. Nella tonalità di La minore, E7 contiene Sol# e Re, passando ad Am, il Sol# sale a La e il Re scende a Do.
Questa attrazione è ciò che fa sì che una canzone suoni finita.
Esercizio passo dopo passo
Suona E7 – Am quattro volte e ascolta la sensazione di arrivo.
Suona A7 – D e B7 – E: la stessa relazione in altre tonalità.
Suona E – Am e confrontalo con E7 – Am: il settimo grado aggiunge tensione.
Passa al circolo di La minore e suona Am – F – Dm – E7 con la pennata del livello I.
Verifica di avercela fatta
Ascoltando E7 senza risolvere, noti che la frase rimane aperta.
Lezione 5 · 25 min · 90 BPM
Valzer in 3/4 e ballata in 6/8
Obiettivo
Suonare il pattern basso – pennata – pennata e l'ondeggiamento del 6/8.
Non tutti i ritmi vanno di quattro in quattro. Sia il valzer che il pasillo contano tre battiti: il pollice suona il basso sul 1 e la mano strimpella sul 2 e sul 3.
La ballata in 6/8 raggruppa sei crome in due grandi battiti e produce un dondolio. Cambiare tempo allena l'orecchio ritmico più di qualsiasi altro esercizio.
Esercizio passo dopo passo
3/4 a 90 BPM: basso con il pollice sul 1, pennata sul 2 e sul 3, su C – G7.
Alterna il basso tra la fondamentale e la quinta dell'accordo in battute successive.
6/8: conta «1 2 3 4 5 6» accentuando l'1 e il 4, strimpellando le sei crome.
Suona Am – F – C – G in 6/8 e poi in 3/4 per notare la differenza.
Verifica di avercela fatta
Un'altra persona può riconoscere se stai suonando in 3/4 o in 6/8.
Riferimenti del livello
- Emilio Pujol, Escuela razonada de la guitarra (vol. I), «Scuola ragionata della chitarra» (1934). Tecnica della mano sinistra, pressione ed economia della forza.
- Mauro Giuliani, 120 arpeggi, Op. 1 (1812). Base dei pattern della mano destra usati nei ritmi e negli arpeggi.
- Walter Piston, Harmony (1941). Spiegazione della dominante, della sensibile e della risoluzione del tritono.
Routine giornaliera suggerita20 min
- 1
5 min · Barré singolo al quinto tasto: premi, rilascia e controlla corda per corda.
- 2
5 min · F e Bm alternati con Am e Em, 60 BPM, un cambio ogni due battute.
- 3
5 min · Forma di Mi con barré ai tasti 3, 5 e 7: pronuncia ad alta voce l'accordo che suona (G, A, B).
- 4
5 min · Valzer in 3/4 e palm muting in 4/4 su un giro armonico a tua scelta.
Sai di padroneggiare questo livello quando...
- F con barré suona completo su almeno cinque delle sei corde.
- Sai nominare l'accordo di qualsiasi forma di Mi o di La con barré a seconda del tasto.
- Suoni un giro armonico con F e Bm a 80 BPM senza interrompere il ritmo.
Armonia Estesa, Scale di Improvvisazione e Fingerstyle P-I-M-A
Il dominio avanzato della chitarra trascende la memorizzazione statica degli accordi. Implica concepire la tastiera come un continuo polifonico dove ogni voce si muove melodicamente per gradi congiunti, intrecciando tensioni di settima e scale pentatoniche per assoli e improvvisazione.
Obiettivo del livelloAggiungere colore con accordi di settima e nona, e accompagnare con arpeggi P-I-M-A in modo regolare.
Cambi in un minuto
Scegli una coppia di accordi, premi Inizia e passa dall’uno all’altro per 60 secondi senza fermarti. Conta solo i cambi in cui tutte le corde hanno suonato pulite e annota il numero: il risultato di oggi è il record da battere.
Nessun tentativo con questa coppia.
Riferimento utile: 30 cambi al minuto bastano per suonare la maggior parte dei brani a tempo lento; 60, a tempo medio.
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Canzoni per esercitarsi
2 brani di pubblico dominio per questo livello
Studio in Si minore, Op. 35 N.º 22
Autore: Fernando Sor (1778–1839)
- Genere
- Chitarra Classica Romantica
- Progressione
- Bm – F#7 – Bm – Em – F#7 – Bm
Obiettivo di studio: Lo studio classico per eccellenza della scuola spagnola per far risaltare la melodia cantata nella voce superiore mentre le dita interne mantengono un arpeggio continuo e regolare.
Lágrima (Preludio)
Autore: Francisco Tárrega (1852–1909)
- Genere
- Chitarra Romantica
- Progressione
- E – B7 – E – A – E – B7 – E – Em – B7 – Em
Obiettivo di studio: Lavora sul cambio modale omonimo tra Mi Maggiore (sezione A, luminosa e nostalgica) e Mi Minore (sezione B, cupa con barré in posizione media).
Approfondisci: la teoria di questo livello
"La chitarra è una piccola orchestra di legno. Ogni corda possiede il proprio timbro e l'arte del vero virtuoso consiste nel mantenere il basso cantante mentre le voci acute conversano in contrappunto e improvvisazione."
Gli accordi di quattro o più note (tetradi) arricchiscono il colore tonale. L'accordo di Settima Maggiore (maj7) apporta un carattere etereo e nostalgico, la Nona (add9) aggiunge freschezza moderna, mentre il Semidiminuito (m7b5) agisce come il II grado chiave nelle tonalità minori.
Il Voice Leading o conduzione delle voci è l'arte di connettere gli accordi minimizzando il movimento di ogni singola nota. Cerca le inversioni di accordi dove le note superiori formano una melodia continua e fluida.
Scale per Assoli e Improvvisazione: La Scala Pentatonica Minore di La (Am) è la regina per improvvisare su giri armonici minori e ballate (Note: A - C - D - E - G). Combinata con la Scala Maggiore di Do (C), permette di creare assoli espressivi su qualsiasi progressione in Do Maggiore o La minore.
TAB ed esercizi del livello
- Scala Pentatonica Minore di La (Am) - Tasto 5 a 8
- Am (P - I - M - A - M - I) G (P - I - M - A - M - I
Punti chiave e collegamenti diretti
Impara i pattern di Giuliani e Carulli applicati alla chitarra acustica con corde di nylon e acciaio per accompagnare ballate e fingerpicking.
Analisi musicologica della progressione i - VII - VI - V7 (Am - G - F - E7). Storia della musica rinascimentale spagnola e del flamenco.
Dominio della sincope brasiliana creata da João Gilberto, con accordi di 6ª, 9ª e alterazioni armoniche suonate con attacco simultaneo delle dita.
Lezioni del livello
Lezione 1 · 20 min
Quadriadi: maj7, m7 e 7
Obiettivo
Distinguere a orecchio e suonare Cmaj7, Am7 e G7.
Una quadriade aggiunge una settima alla triade. L'accordo di settima maggiore (Cmaj7: Do-Mi-Sol-Si) suona morbido e luminoso.
L'accordo minore con settima (Am7: La-Do-Mi-Sol) apporta un colore caldo. L'accordo di settima di dominante (G7: Sol-Si-Re-Fa) suona teso.
Imparare a riconoscere queste sonorità a orecchio è il primo passo verso l'armonia del jazz e del bolero.
Esercizio passo dopo passo
Suona C e poi Cmaj7 alzando il dito 1: ascolta quale nota cambia.
Suona Am e poi Am7 alzando il dito 3: la corda 3 a vuoto aggiunge il Sol.
Suona G e poi G7: la prima corda passa dal tasto 3 al tasto 1.
Chiedi a qualcuno di suonare uno dei tre a caso e indovina quale sia.
Verifica di avercela fatta
Indovini il tipo di quadriade in otto tentativi su dieci nel Dettato uditivo.
Lezione 2 · 25 min · 80 BPM
Arpeggio p-i-m-a e i pattern di Giuliani
Obiettivo
Arpeggiare una progressione a 80 BPM con il volume equalizzato.
Nell'arpeggio, il pollice (p) suona i bassi e le dita indice (i), medio (m) e anulare (a) suonano le corde 3, 2 e 1. La mano si muove appena: ogni dito ha assegnata la sua corda.
Gli studi di Giuliani lavorano esattamente su questa indipendenza, e la loro difficoltà principale è che tutte le note suonino con lo stesso volume.
Esercizio passo dopo passo
Con Am, suona p-i-m-a in modo ascendente, lentamente, una nota per battito.
Suona p-i-m-a-m-i in senso ascendente e discendente a 60 BPM.
Applica il pattern a Am – Dm – E7 – Am cambiando il basso in ogni accordo.
Aumenta a 80 BPM solo quando tutte le note suonano uguali.
Verifica di avercela fatta
Registrato, l'arpeggio suona regolare, senza note più forti di altre.
Lezione 3 · 25 min · 80 BPM
Pentatonica minore e la tua prima improvvisazione
Obiettivo
Improvvisare due minuti su Am – G – F con la scala pentatonica.
La scala pentatonica minore ha cinque note e quasi non produce dissonanze con gli accordi: per questo è la porta d'ingresso all'improvvisazione. In La minore, la sua prima posizione inizia al tasto 5 della sesta corda.
Non è necessario suonare velocemente: ripetere poche note con un buon ritmo suona più musicale che percorrere tutta la scala.
Esercizio passo dopo passo
Suona la scala al tasto 5 (La, Do, Re, Mi, Sol) salendo e scendendo, a 60 BPM.
Registra sul cellulare la progressione Am – G – F – G in loop.
Improvvisa usando solo tre note della scala per un minuto.
Amplia a tutta la scala e termina le frasi sulla nota La.
Verifica di avercela fatta
Improvvisi due minuti senza fermarti e le tue frasi terminano in La.
Lezione 4 · 20 min · 70 BPM
La cadenza ii – V – I
Obiettivo
Suonare Dm7 – G7 – Cmaj7 e riconoscerla nelle canzoni.
La cadenza ii – V – I è il percorso più comune nel jazz, nel bolero e nella bossa nova. In Do maggiore sono Dm7, G7 e Cmaj7: il primo prepara, il secondo crea tensione e il terzo risolve.
Le note comuni tra gli accordi permettono di condurre le voci con movimenti minimi.
Esercizio passo dopo passo
Suona Dm7 – G7 – Cmaj7 con quattro battiti per accordo.
Localizza la nota che scende di un semitono da G7 a Cmaj7 (Fa a Mi).
Trasporta la cadenza a Sol maggiore (Am7 – D7 – Gmaj7).
Ascolta un bolero o una bossa nova e identifica dove appare la cadenza.
Verifica di avercela fatta
Suoni la cadenza in due tonalità e la riconosci all'ascolto.
Lezione 5 · 20 min
Dinamica e tocco: tirando e appoggiando
Obiettivo
Far risaltare la melodia sull'accompagnamento.
Con il tocco appoggiato, il dito pizzica la corda e si appoggia sulla successiva: il suono è più pieno e serve a far risaltare la melodia. Con il tocco tirando, il dito passa senza toccare la corda accanto: è più leggero e serve per l'accompagnamento.
Combinarli dà rilievo a un pezzo.
Esercizio passo dopo passo
Suona la prima corda a vuoto quattro volte tirando e quattro appoggiando, e confronta il volume.
Arpeggia Am con p-i-m e suona la nota della corda 1 appoggiando.
Suona un frammento di melodia appoggiando mentre il pollice mantiene il basso morbido.
Registrati e verifica che la melodia si senta sopra.
Verifica di avercela fatta
Nella registrazione, la melodia si distingue chiaramente dall'accompagnamento.
Riferimenti del livello
- Ted Greene, Chord Chemistry (1971). Studio di quadriadi, rivolti e conduzione delle voci sulla chitarra.
- Mick Goodrick, The Advancing Guitarist (1987). Esplorazione della tastiera per corde e posizioni.
- Mauro Giuliani, 120 arpeggi, Op. 1 (1812). Pattern di arpeggio p-i-m-a.
Routine giornaliera suggerita20 min
- 1
5 min · Arpeggio P-I-M-A-M-I su Am e E7 a 70 BPM, assicurandosi che tutte le note abbiano lo stesso volume.
- 2
5 min · Progressione ii - V - I con settime (Dm7 - G7 - Cmaj7): ascolta quale nota cambia tra gli accordi.
- 3
5 min · Scala pentatonica minore di La al quinto tasto, salendo e scendendo con alternanza di dita.
- 4
5 min · Improvvisa due battute di melodia sul ii - V - I usando la pentatonica.
Sai di padroneggiare questo livello quando...
- Distingui a orecchio un accordo maggiore da un maj7.
- Il tuo arpeggio mantiene il tempo senza che il pollice anticipi.
- Colleghi Dm7 - G7 - Cmaj7 muovendo il minor numero possibile di dita.
Patrimonio Culturale: Ritmi Autoctoni dell'America Latina e della Spagna
La chitarra in America Latina è la voce vibrante della memoria collettiva dei nostri popoli. Con la fusione della vihuela e della chitarra spagnola con i ritmi indigeni andini e le percussioni afrodiscendenti, sono nati generi di una ricchezza poliritmica straordinaria come il Pasillo, l'Albazo, il Vals Criollo, la Zamba e la Chacarera.
Obiettivo del livelloRiconoscere e accompagnare ritmi tradizionali con il loro accento caratteristico ed emiolie.
Cambi in un minuto
Scegli una coppia di accordi, premi Inizia e passa dall’uno all’altro per 60 secondi senza fermarti. Conta solo i cambi in cui tutte le corde hanno suonato pulite e annota il numero: il risultato di oggi è il record da battere.
Nessun tentativo con questa coppia.
Riferimento utile: 30 cambi al minuto bastano per suonare la maggior parte dei brani a tempo lento; 60, a tempo medio.
I tuoi progressi sono salvati solo in questo browser.
Canzoni per esercitarsi
2 brani di pubblico dominio per questo livello
Noche de Paz (Stille Nacht)
Autore: Franz Xaver Gruber (1787–1863); testo di Joseph Mohr (1792–1848)
- Genere
- Adorazione / Canto Natalizio Sacro Tradizionale
- Progressione
- A – E7 – D – A – E7 – A
Obiettivo di studio: Schema armonico classico di tonica-dominante-sottodominante (I - V - IV - I). Nella tonalità di La Maggiore permette di praticare il movimento del basso tra la 5ª corda a vuoto (La), la 6ª corda (Mi) e la 4ª corda (Re).
Castillo Fuerte es Nuestro Dios (Ein feste Burg)
Autore: Martín Lutero (1483–1546)
- Genere
- Inno di Adorazione / Corale Rinascimentale
- Progressione
- C – G – Am – Em – F – C – G7 – C
Obiettivo di studio: Struttura corale perfetta per comprendere la conduzione delle voci per moto contrario tra il basso e la voce soprano.
Approfondisci: la teoria di questo livello
"Il Pasillo e la tonada non sono semplici balli; sono la poesia fatta pianto e festa sulle corde della chitarra andina. Ogni bordoneo nei bassi è l'eco delle nostre serenate sotto i balconi della storia."
La colonna vertebrale del folclore latinoamericano è la poliritmia di 6/8 contro 3/4 (sesquiáltera). La musica andina e criolla sovrappone il pulsare ternario del tempo di 3/4 (tre tempi di semiminima) con la suddivisione binaria del tempo di 6/8 (due tempi di semiminima puntata), creando un dondolio ritmico irresistibile.
Nella musica folclorica, la chitarra non è solo uno strumento armonico, ma anche una cassa di percussione. Tecniche come il colpo di nocche sul ponte (X), lo smorzamento con il palmo secco (rasgueado abanico e-a-m-i) e il bordoneo sulle corde basse simulano il bombo legüero, il cajón peruviano o il bombo andino.
Ogni ritmo racconta la storia di un popolo. Il Pasillo conserva l'eleganza lirica delle serenate bohémien; la Chacarera evoca il galoppo dei gauchos nella pampa argentina; il Joropo llanero imita il galoppo del cavallo con la metrica veloce del cuatro e della chitarra.
Matrice dei ritmi folklorici tradizionali
Tecnica della mano destra: Bordoneo nel basso (P) + Rasgueo delicato (I-M-A)
Tecnica della mano destra: Sincope + Colpi secchi (X) che emulano il bombo
Tecnica della mano destra: Pulso binario saltellante di marcia festiva
Tecnica della mano destra: Trillo rapido delle dita + Bordoneo criollo
Tecnica della mano destra: Schiocco percussivo del palmo (cajón)
Tecnica della mano destra: Sincope lenta con rasgueado di fazzoletto
Tecnica della mano destra: Battito di nocche + Schiocco legüero
Tecnica della mano destra: Rasgueado energico continuo con palmi
Tecnica della mano destra: Basso arpeggiato + Sincope di tiple
Tecnica della mano destra: Basso alternato (I-V) + Due rasgueos secchi
Tecnica della mano destra: Colpo sulla tavola armonica + Colpi a ventaglio
TAB ed esercizi del livello
- Basso cromatico -> Am -> Dm
Punti chiave e collegamenti diretti
Studio approfondito del Pasillo, Albazo e Sanjuanito con storia, biomeccanica e archivi sonori reali di chitarra classica.
Scopri il Vals Criollo Limeño, la Chacarera Santiagueña, il Bambuco Andino e il Festejo Afroperuano.
Impara l'attacco successivo delle dita mignolo, anulare, medio e indice (e-a-m-i) indispensabile per la Rumba e la Chacarera.
Lezioni del livello
Lezione 1 · 25 min · 80 BPM
Il pasillo ecuadoriano
Obiettivo
Suonare l'accompagnamento di pasillo in 3/4 con il suo caratteristico basso.
Il pasillo è un ritmo in 3/4, lento e malinconico, molto presente in Ecuador e Colombia. Il pollice segna il basso sul primo battito e la mano strimpella dolcemente i battiti due e tre, tra gli accordi, il basso di solito cammina su note vicine.
Ascoltare registrazioni tradizionali prima di suonare fa parte dell'apprendimento.
Esercizio passo dopo passo
Su Am, suona il basso sul 1 e uno strumming delicato sul 2 e sul 3, a 75 BPM.
Aggiungi il basso sulla quinta dell'accordo nella seconda battuta.
Suona Am – Dm – E7 – Am con il bordoneo dell'esempio di tablatura di questo livello.
Ascolta un pasillo tradizionale e conta i suoi tre battiti.
Verifica di avercela fatta
Mantenere il basso sul primo battito per due minuti consecutivi.
Lezione 2 · 20 min · 110 BPM
Albazo e sanjuanito
Obiettivo
Differenziare il 6/8 dell'albazo dal 2/4 del sanjuanito.
L'albazo è allegro ed è in 6/8, con un dondolio tra gruppi di tre. Il sanjuanito è un ritmo andino in 2/4, con un battito marcato e ripetitivo che invita al ballo.
Suonarli di seguito insegna a cambiare battito senza perdere il tempo.
Esercizio passo dopo passo
Albazo: esegui uno strumming di sei crome per battuta accentuando la 1 e la 4, su Am – C – Dm – E7.
Sanjuanito: due battiti per battuta con il pattern giù-su, su Em – G – C – B7.
Alterna otto battute di ogni ritmo con il metronomo.
Confronta con le guide ai ritmi dell'Ecuador presenti sul sito.
Verifica di avercela fatta
Passi da un ritmo all'altro senza fermarti.
Lezione 3 · 25 min · 75 BPM
Zamba, chacarera e l'emiola
Obiettivo
Percepire l'alternanza di 6/8 e 3/4 tipica del folclore argentino.
Nella zamba e nella chacarera, la stessa battuta si percepisce a volte come due battiti (6/8) e a volte come tre (3/4). Questa ambiguità si chiama emiola ed è l'essenza di questi ritmi.
Il chitarrista la marca con lo strumming e, spesso, con uno schiocco o un colpo sulla cassa.
Esercizio passo dopo passo
Conta «1 2 3 4 5 6» e batti le mani sul 1 e sul 4 (6/8).
Conta allo stesso modo e batti le mani sul 1, sul 3 e sul 5 (3/4).
Alterna entrambi gli accenti battuta per battuta.
Applica lo strumming della zamba a Am – Dm – G – C.
Verifica di avercela fatta
Puoi battere le mani sull'emiola mentre un'altra persona suona la zamba.
Lezione 4 · 20 min · 100 BPM
Il valzer criollo peruviano
Obiettivo
Suonare il valzer criollo con il suo bordone e la sua sincope.
Il valzer criollo del Perù è in 3/4, ma è più agile e sincopato del valzer europeo. La chitarra combina pennate con bordoni o linee di basso melodiche che uniscono gli accordi.
La dinamica e il dialogo tra due chitarre fanno parte dello stile.
Esercizio passo dopo passo
Suona il pattern basso – strumming – strumming su C – G7 a 90 BPM.
Anticipa leggermente lo strumming del terzo battito per creare la sincope.
Aggiungi un bordone di tre note che colleghi G7 con C.
Aumenta a 100 BPM quando il bordone suona fluido.
Verifica di avercela fatta
Il bordone collega gli accordi senza interrompere il battito.
Lezione 5 · 30 min
Come imparare un nuovo ritmo a orecchio
Obiettivo
Applicare un metodo in quattro passaggi a qualsiasi ritmo tradizionale.
Quando non c'è spartito, l'orecchio è la fonte. Il metodo più affidabile è separare gli strati: prima il battito, poi la battuta, poi il basso e infine lo strumming.
Così trasformi una registrazione in un pattern che puoi suonare e insegnare.
Esercizio passo dopo passo
Battito: segna con il piede il battito della registrazione.
Battuta: conta quanti battiti ci sono fino a quando l'accento si ripete (2, 3 o 6).
Basso: cerca sulla sesta e sulla quinta corda la nota che suona sul primo battito.
Strumming: imita prima solo le direzioni (giù/su) e poi gli accenti.
Verifica di avercela fatta
Trascrivi il pattern base di un ritmo che non conoscevi.
Riferimenti del livello
- Segundo Luis Moreno, La música en el Ecuador (1930). Studio classico dei generi ecuadoriani, incluso il pasillo.
- Carlos Vega, Danzas y canciones argentinas, «Danze e canzoni argentine» (1936). Descrizione della zamba, della chacarera e dell'emiolia.
- Emilio Pujol, Escuela razonada de la guitarra, «Scuola ragionata della chitarra» (1934). Tecnica applicabile alle pennate e ai bordoni tradizionali.
Routine giornaliera suggerita20 min
- 1
5 min · Rasgueo sesquialtera 3/4 contro 6/8 con colpo stoppato sul tempo 3.
- 2
7 min · Accompagnamento con bordone sincopato e risposta di acuti.
- 3
8 min · Progressione folkloristica minore tradizionale su Am - Dm - E7 - Am.
Sai di padroneggiare questo livello quando...
- Senti il cambio di accento tra 3/4 e 6/8 senza perdere il tempo.
- Lo stoppato o il 'chasquido' suona secco e percussivo con il bordo della mano.
- Puoi cantare o canticchiare una melodia tradizionale mentre mantieni il rasgueo.
Allena orecchio e dita in tempo reale
La teoria prende vita ascoltando accordi e ritmi in ripetizione. Regola il tempo e fai pratica al tuo ritmo.