풀러턴에서 무대까지
일렉트릭 베이스는 20세기 중반 캘리포니아에서 탄생했습니다.
그 전에는 어쿠스틱 더블 베이스를 연주했는데, 무게가 많이 나가고 현대적인 드럼 소리에 묻히는 경향이 있었습니다.
1951년, 레오 펜더는 풀러턴에서 Precision Bass를 선보였습니다.
정확한 음정을 쉽게 연주할 수 있도록 프렛을 추가하고, 앰프에 연결할 수 있도록 마그네틱 픽업을 장착했습니다.
이 발명은 전 세계의 재즈, 블루스, 로큰롤을 변화시켰습니다.
부분과 목재
베이스는 단단한 바디, 긴 넥/지판, 그리고 네 개의 튼튼한 헤드머신을 가지고 있습니다.
바레(세하)와 브릿지 사이의 거리는 34인치, 즉 864밀리미터입니다. 이것이 클래식한 롱 스케일입니다.
목재는 악기의 무게와 반응에 영향을 줍니다.
- 앨더, 애쉬 또는 마호가니 바디는 풍부한 울림과 균형 잡힌 진동을 제공합니다.
- 메이플 넥/지판은 네 개의 줄의 장력을 휘지 않고 견뎌냅니다.
- 로즈우드 또는 에보니 지판은 손가락에 부드럽고 내구성 있는 표면을 제공합니다.
| 부분 | 목재 또는 재료 | 특징 |
|---|---|---|
| 바디 | 앨더, 애쉬 또는 마호가니 | 균형 잡힌 울림과 지속적인 음 |
| 넥/지판 | 메이플 | 줄의 장력을 견디는 견고함 |
| 지판 | 로즈우드 또는 에보니 | 부드러운 터치감과 줄과의 마찰에 대한 저항력 |
| 픽업 | 싱글 코일 또는 스플릿 코일 | 줄의 진동을 소리로 변환 |
그룹에서 어떻게 들릴까요?
베이스는 드럼의 리듬과 기타 및 피아노의 코드를 연결합니다.
각 마디의 주요 음을 1박자에 맞춰 표시하며, 베이스 드럼이 떨어지는 순간과 일치합니다.
견고한 베이스 라인은 전체 곡에 무게감을 더합니다.
처음 20분
처음부터 많은 시간을 할애할 필요는 없습니다. 매일 15분 또는 20분만으로도 꾸준히 발전할 수 있습니다.
손가락은 점차 힘을 얻고, 귀는 메트로놈을 따라가는 법을 배웁니다.
- 단계 1:1~3분. Mi1, La1, Re2, Sol2로 튜닝합니다. 메트로놈 50BPM에 맞춰 검지와 중지를 번갈아 사용하여 각 개방현을 연주합니다.
- 단계 2:4~8분. 왼손을 첫 프렛에 놓고 금속 바 근처의 손가락 끝으로 누릅니다.
- 단계 3:9~15분. La 줄의 3프렛에서 C의 근음을 연주하고, Re 줄의 5프렛에서 G의 5도를 추가합니다.
- 단계 4:16~20분. 각 음을 박자에 맞춰 기본 코드 진행을 따라 연주합니다.
팔뚝이나 어깨에 피로를 느끼면 잠시 쉬세요. 모든 음이 완벽하게 울리고 박자가 서두르지 않을 때 발전하는 것이지, 더 강하게 연주할 때가 아닙니다.