CifraLab 기타 강좌: 코드, 리듬, 화성학의 점진적 학습법

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   튜너로 6번 줄(낮은 E)을 튜닝합니다.

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   6번 줄 5프렛을 누릅니다. 이 음(A)은 개방 5번 줄과 같은 소리가 나야 합니다. 두 줄 사이에 진동이 들리지 않을 때까지 5번 줄을 조절합니다.

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   각 줄 쌍(5프렛)에 대해 반복합니다. 단, 3번 줄과 2번 줄 사이에서는 4프렛을 누릅니다.

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   6개의 개방 줄을 연주하고 튜너와 비교합니다. 모든 줄이 5센트 이내여야 합니다.

6개의 개방 줄이 올바른 음을 내고, 어깨나 손목 통증 없이 5분 동안 연주할 수 있습니다.

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   Em: 5번 줄과 4번 줄 2프렛에 1번 손가락과 2번 손가락을 놓습니다. 6개의 줄을 모두 연주합니다.

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   6번 줄부터 1번 줄까지 한 줄씩 연주하며 소리가 먹먹한 줄이 있는지 들어봅니다.

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   Am: 2번 줄 1프렛에 1번 손가락, 4번 줄과 3번 줄 2프렛에 2번 손가락과 3번 손가락을 놓습니다. 5번 줄부터 연주합니다.

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   마지막 반복에서는 손을 보지 않고 4박자마다 Em에서 Am으로 2분 동안 전환합니다.

한 줄씩 연주할 때 Em의 6줄과 Am의 5줄이 모두 깨끗하게 울립니다.

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   1번과 2번 손가락을 들지 않고 C를 잡은 다음 Am을 잡습니다. 3번 손가락만 움직입니다.

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   2, 1, 3번 손가락으로 G 코드를 잡은 다음 D 코드를 잡으세요. 어떤 손가락이 새로운 위치에 가깝게 남아 있는지 확인하세요.

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   C – Am – G – D 사이클을 코드당 4박자로 연습합니다.

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   이 레벨의 '1분 안에 전환' 연습을 C – G 쌍으로 사용하여 점수를 기록합니다.

C와 G 사이를 분당 최소 20번 깨끗하게 전환합니다.

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   메트로놈을 70 BPM으로 설정하고, 1분 동안 줄을 치지 않고 손을 위아래로 움직입니다.

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   Em 코드 위에서 각 박자(1, 2, 3, 4)에 아래로 치는 스트로크만 연주합니다.

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   패턴의 위로 치는 스트로크를 추가합니다: 아래, 아래-위, 위-아래-위.

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   G – D – Em – C에 패턴을 적용하고, 코드당 한 마디씩 연주합니다.

G – D – Em – C를 70 BPM으로 리듬을 끊지 않고 4번 연속으로 연주합니다.

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   이전 레슨의 스트로크로 G – D – Em – C를 연주하고, 코드당 한 마디씩 연주합니다.

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   리듬이 끊기지 않는지 확인하기 위해 어떤 멜로디든 노래하거나 흥얼거립니다.

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   휴대폰으로 녹음하고 전환이 1박자에 정확히 떨어지는지 들어봅니다.

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   레벨 II의 바레(세하)를 마스터하면 오비탈 트랜스포저로 같은 진행을 C 키(C – G – Am – F)로 조옮김합니다.

4분 동안 쉬지 않고 전환이 제자리에 있습니다.

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   작은 F: 1번 손가락으로 1프렛의 1번 줄과 2번 줄을 누르고, 2번 손가락은 2프렛의 3번 줄, 3번 손가락은 3프렛의 4번 줄을 누릅니다.

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   줄마다 연주하고, 소리가 먹먹하게 들리면 검지를 약간 돌려 교정합니다.

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   전체 바레(세하): 검지가 1프렛의 여섯 줄을 모두 덮고, 나머지 손 모양은 E major와 같습니다.

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   손 모양을 10초간 유지하고, 풀었다가 5번 반복합니다. 힘은 휴식을 통해 길러집니다.

F 코드의 여섯 줄 모두 5번 시도 중 최소 3번은 깨끗하게 소리 납니다.

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   1번 손가락 바레(세하)를 5번 줄부터 2프렛에 놓습니다.

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   4번 줄과 3번 줄의 4번 프렛에 3번과 4번 손가락을 놓습니다. 2번 줄의 3번 프렛에 2번 손가락을 놓습니다.

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   Bm를 연주하고 전체 형태를 한 프렛 위로 미끄러뜨립니다. 이제 Cm입니다.

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   G – Bm – Em – C를 연습하여 개방형 코드에서 바레(세하) 코드로 전환합니다.

Bm와 Cm를 같은 형태로 연주하고 각 코드가 어느 프렛에 있는지 말할 수 있습니다.

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   개방형 위치에서 C를 연주합니다.

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   5번 줄에 근음이 있는 3번 프렛에서 A 형태와 바레로 C 코드를 연주하세요.

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   6번 줄에 근음이 있는 8번 프렛에서 E 형태와 바레로 C 코드를 연주하세요.

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   인터랙티브 넥/지판에서 6번 줄과 5번 줄의 C 음이 어디에 있는지 찾아보세요. 이것이 각 형태의 근음입니다.

세 가지 위치에서 C를 연주하고 각 위치에서 근음을 가리킵니다.

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   E7 – Am을 네 번 연주하고 도착하는 느낌을 들어보세요.

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   A7 – D와 B7 – E를 연주합니다. 다른 키에서도 같은 관계입니다.

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   E – Am을 연주하고 E7 – Am과 비교합니다. 7음은 긴장감을 더합니다.

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   A minor 서클로 이동하여 Am – F – Dm – E7을 레벨 I 스트로크로 연주합니다.

해결되지 않은 E7을 들었을 때, 프레이즈가 열려 있다는 것을 알아차립니다.

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   90 BPM으로 3/4 박자: 1박자에 엄지로 베이스, 2박자와 3박자에 스트로크, C – G7 코드 위에서 연주합니다.

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   연속되는 마디에서 베이스를 근음과 코드의 5음 사이에서 번갈아 연주합니다.

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   6/8 박자: 1과 4에 강세를 주어 “1 2 3 4 5 6”을 세고, 여섯 개의 8분음표를 스트로크합니다.

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   Am – F – C – G를 6/8 박자로 연주한 다음 3/4 박자로 연주하여 차이점을 느껴보세요.

다른 사람이 당신이 3/4 박자로 연주하는지 6/8 박자로 연주하는지 알아볼 수 있습니다.

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   C 코드를 연주한 다음 1번 손가락을 들어 Cmaj7을 연주하세요. 어떤 음이 변하는지 들어보세요.

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   Am 코드를 연주한 다음 3번 손가락을 들어 Am7을 연주하세요. 개방현 3번 줄이 G음을 추가합니다.

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   G를 연주한 다음 G7을 연주합니다: 1번 줄이 3프렛에서 1프렛으로 바뀝니다.

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   다른 사람에게 세 코드 중 하나를 무작위로 연주해달라고 요청하고 어떤 코드인지 맞춰보세요.

청음 딕테이션에서 10번 중 8번은 4화음의 종류를 정확히 맞춥니다.

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   Am으로 p-i-m-a를 느리게, 한 박자에 한 음씩 상행으로 연주합니다.

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   60 BPM으로 p-i-m-a-m-i를 상행 및 하행으로 연주하세요.

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   Am – Dm – E7 – Am에 패턴을 적용하고 각 코드에서 베이스를 변경합니다.

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   모든 음이 동일하게 들릴 때만 80 BPM으로 속도를 올립니다.

녹음했을 때 아르페지오가 고르게 들리고, 다른 음보다 강한 음이 없습니다.

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   5프렛에서 스케일(라, 도, 레, 미, 솔)을 60 BPM으로 상행 및 하행으로 연주합니다.

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   Am – G – F – G 진행을 루프하여 휴대폰에 녹음합니다.

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   1분 동안 스케일의 세 음만 사용하여 즉흥 연주합니다.

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   스케일 전체로 확장하고 프레이즈를 라 음으로 끝냅니다.

2분 동안 멈추지 않고 즉흥 연주하며 프레이즈가 라 음으로 끝납니다.

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   Dm7 – G7 – Cmaj7을 각 코드당 4박자로 연주합니다.

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   G7에서 Cmaj7으로 반음 내려가는 음(파에서 미)을 찾아보세요.

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   진행을 사장조(Am7 – D7 – Gmaj7)로 조옮김합니다.

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   볼레로나 보사노바를 듣고 진행이 어디에 나타나는지 확인합니다.

두 개의 조성으로 진행을 연주하고 들었을 때 인식합니다.

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   1번 줄 개방현을 티란도로 4번, 아포얀도로 4번 연주하고 볼륨을 비교합니다.

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   Am을 p-i-m으로 아르페지오하고 1번 줄의 음을 아포얀도로 연주합니다.

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   엄지가 부드럽게 베이스를 유지하는 동안 멜로디 부분을 아포얀도로 연주합니다.

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   자신을 녹음하고 멜로디가 더 잘 들리는지 확인합니다.

녹음에서 멜로디가 반주와 명확하게 구별됩니다.

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   Am 코드에서 75 BPM으로 첫 박자에 베이스를 연주하고 두 번째와 세 번째 박자에 부드럽게 스트로크합니다.

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   두 번째 마디에 코드의 5도음을 베이스로 추가합니다.

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   이 레벨의 타브 악보 예시처럼 Am – Dm – E7 – Am을 베이스 진행과 함께 연주합니다.

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   전통 파시요를 듣고 세 박자를 세어봅니다.

2분 동안 첫 박자에 베이스를 계속 유지합니다.

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   알바소: Am – C – Dm – E7 코드에서 1박과 4박에 강세를 주어 한 마디에 6개의 8분음표를 스트로크합니다.

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   산후아니토: Em – G – C – B7 코드에서 아래-위 패턴으로 한 마디에 두 박자를 연주합니다.

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   메트로놈에 맞춰 각 리듬을 8마디씩 번갈아 연주합니다.

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   사이트의 에콰도르 리듬 가이드와 비교합니다.

멈추지 않고 한 리듬에서 다른 리듬으로 전환합니다.

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   «1 2 3 4 5 6»을 세고 1박과 4박에 박수를 칩니다 (6/8박자).

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   마찬가지로 세고 1박, 3박, 5박에 박수를 칩니다 (3/4박자).

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   각 마디마다 두 가지 강세를 번갈아 연주합니다.

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   Am – Dm – G – C 코드에 삼바 스트로크를 적용합니다.

다른 사람이 삼바를 연주하는 동안 헤미올라에 맞춰 박수를 칠 수 있습니다.

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   C – G7 코드에서 90 BPM으로 베이스 – 스트로크 – 스트로크 패턴을 연주합니다.

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   세 번째 박자의 스트로크를 약간 앞당겨 싱코페이션을 만듭니다.

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   G7과 C를 연결하는 세 음의 베이스 라인을 추가합니다.

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   베이스 라인이 유창하게 연주되면 100 BPM으로 올립니다.

베이스 라인이 박자를 끊지 않고 코드를 연결합니다.

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   박자: 녹음의 박자를 발로 맞춥니다.

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   마디: 강세가 반복될 때까지 몇 박자가 있는지 셉니다 (2, 3 또는 6).

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   베이스: 첫 박자에 들리는 음을 6번줄과 5번줄에서 찾습니다.

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   스트로크: 먼저 방향(아래/위)만 모방하고, 그 다음 강세를 모방합니다.

모르던 리듬의 기본 패턴을 옮겨 적습니다.