바이올린은 어떻게 만들어졌고 왜 울림통이 공명할까요?
바이올린은 손으로 조각한 찰현악기입니다.
유럽산 붉은 가문비나무로 만든 상판의 두께는 2mm에서 4mm 사이입니다.
F자 모양의 구멍은 공기가 통하고 상판의 중앙이 자유롭게 진동하도록 합니다.
브릿지, 사운드 포스트, 베이스 바
줄은 곡선형 단풍나무 브릿지에 놓입니다.
- 브릿지는 활의 마찰을 나무로 진동으로 전달합니다.
- 원통형 가문비나무 사운드 포스트는 상판의 소리를 바닥으로 전달합니다.
- 베이스 바는 상판 아래에 접착되어 낮은 줄의 힘을 분산시킵니다.
울림통은 8,000Hz를 초과하는 주파수로 넓은 다이내믹 레인지를 생성합니다.
바이올린은 앰프 없이도 따뜻하고 밝은 소리를 냅니다.
정확한 5도 조율과 귀
바이올린은 4개의 줄을 완전 5도 간격으로 조율합니다.
바이올린 메인 페이지에서 각 음을 들을 수 있습니다. 표기법으로는 4번 줄부터 G3, D4, A4, E5로 쓰여집니다.
헤르츠로 표시된 네 줄
440Hz를 기준으로 한 지판에서 개방현은 다음과 같이 진동합니다.
- 4번 줄, Sol3, 196.00Hz.
- 3번 줄, Re4, 293.66Hz.
- 2번 줄, La4, 440.00Hz.
- 1번 줄, Mi5, 659.25Hz, 칸티노라고도 합니다.
네 줄은 상판에 22kg 이상의 총 장력을 가하고, 브릿지에는 약 10~11kg의 장력을 가합니다.
피아노와 달리 바이올린은 음향적 울림 없이 3대 2 비율의 순수한 완전 5도로 조율됩니다.
프렛이 없으므로, 각 음을 멜로디 기능에 따라 조율합니다.
How is the violin tuned between adjacent strings?
프렛 없는 지판에서 음표 다이어그램 읽는 방법
CifraLab의 바이올린 악보에서 네 개의 수직선은 G3, D4, A4, E5 줄입니다.
지판에 프렛이 없으므로, 다이어그램은 손가락 끝이 어디에 놓이는지 보여줍니다.
손가락 번호가 나타내는 것
- 0은 개방현입니다.
- 1은 검지입니다.
- 2는 중지입니다.
- 3은 약지입니다.
- 4는 새끼손가락입니다.
낮음과 높음 표시는 손가락이 바레(세하)에 가까워지는지 또는 브릿지 쪽으로 뻗는지 나타냅니다.
각 숫자는 줄 위에 놓는 손가락을 나타냅니다.
바이올린을 잡는 방법과 턱받침 놓는 방법
Try it on your violin
Rest the instrument on your collarbone with your jaw weight upon the chinrest. Confirm you can release your left hand completely without dropping the violin: holding it must never rely on hand grip.
자유롭게 연주하려면 목과 어깨에 긴장이 없어야 합니다.
쇄골에 지지하기
- 바이올린을 왼쪽 쇄골과 어깨에 지지합니다.
- 악기와 목 사이의 공간을 채울 수 있는 조절 가능한 어깨받침을 사용하세요.
- 이를 악물지 않고 턱받침에 턱의 부드러운 무게를 싣습니다.
- 왼손은 악기의 무게를 지탱해서는 안 됩니다.
왼손을 놓았을 때 바이올린이 수평으로 균형을 유지해야 합니다.
왼팔은 지판 위로 손가락을 미끄러뜨릴 수 있도록 자유로워야 합니다.
활을 잡는 방법과 오른팔 움직이는 방법
활은 바이올린 연주자의 목소리이며 음악적 호흡을 안내합니다.
오른손 잡는 법
- 오른손 엄지를 약간 구부려 너트 또는 힐의 바닥에 중지 앞에 놓습니다.
- 검지, 중지, 약지를 활대에 가볍게 올려놓습니다.
- 새끼손가락을 구부려 나무의 윗부분에 올려놓아 균형을 잡습니다.
- 손목을 유연하게 유지하여 아래로, 위로 활을 움직일 때 충격을 흡수합니다.
구부러진 손가락은 활이 부드럽게 방향을 바꿀 수 있도록 합니다.
소리의 물리: 접촉점, 속도, 무게
바이올린 소리는 활의 세 가지 물리적 요인에 따라 달라집니다.
접촉점, 속도, 무게
- 접촉점은 브릿지와 지판 사이의 줄 영역입니다.
- 브릿지 근처에서 연주하면 밝은 소리가 나고, 지판 위에서 연주하면 부드러운 소리가 납니다.
- 풍부한 칸타빌레 소리를 위해서는 활을 중앙 부분에 유지하세요.
- 거친 소리를 피하기 위해 속도와 팔의 무게가 균형을 이루어야 합니다.
일정한 속도로 활을 움직이면 풍부하고 지속적인 소리가 납니다.
1포지션의 1번, 2번 손가락: 온음과 반음
1포지션에서는 손이 상단 바레(세하) 근처에 놓입니다.
A현의 온음과 반음
440Hz의 A현에서 1번 손가락은 바레(세하)에서 온음 간격으로 Si4를 누릅니다.
Mi5현에서 낮은 1번 손가락은 바레(세하)에서 반음 간격으로 내추럴 Fa(F) 음을 누릅니다.
2번 손가락은 1번 손가락에 붙여서 내추럴 Do를 반음으로 만들거나, 떨어뜨려서 올림 Do를 만들 수 있습니다.
손가락 끝 사이의 마찰을 느끼는 것이 손가락을 제자리에 놓는 가장 좋은 방법입니다.
두 손가락이 붙어 있으면 반음을 이루고, 두 손가락이 떨어져 있으면 온음을 이룹니다.
3번 손가락과 새끼손가락의 유니즌
3번 손가락은 2번 손가락에서 온음 간격으로 누릅니다.
A현의 Re5와 Mi5
A현에서 3번 손가락은 Re5 음을 냅니다. 개방현 Re4와 옥타브로 비교하면 순수하게 들립니다.
4번 새끼손가락은 한 음 더 위를 눌러 659.25Hz의 Mi5를 냅니다.
이 Mi5는 개방현 Mi1번 줄과 정확히 같은 소리를 냅니다.
이웃 줄과 유니즌으로 4번 손가락을 조율하면 확실한 기준을 얻을 수 있습니다.
반음계와 표현적인 조율
반음계를 연주하려면 손가락을 줄 위에서 몇 밀리미터 미끄러뜨립니다.
손을 움직이지 않고 손가락 미끄러뜨리기
A현에서 Si 플랫에서 Si 내추럴로 이동하려면 손바닥을 움직이지 않고 1번 손가락을 브릿지 쪽으로 미끄러뜨립니다.
온음계적 반음은 두 개의 다른 손가락으로 연주하고, 반음계적 반음은 같은 손가락이 움직여서 연주합니다.
누르기 전에 머릿속으로 음을 들으면 각 반음을 정확하게 조율할 수 있습니다.
활 스트로크: 데타셰, 레가토, 분배
활은 움직이는 방식에 따라 다양한 아티큘레이션을 만들어냅니다.
데타셰와 레가토
- 데타셰는 각 음을 분리된 활 스트로크로 부드럽고 끊김 없이 연주합니다.
- 레가토는 두 개 이상의 음을 하나의 연속적인 활 스트로크로 연결합니다.
- 활의 분배는 활대가 너무 일찍 끝나지 않도록 활의 길이를 조절합니다.
탄력적인 활 전환은 마치 멜로디를 노래하는 것처럼 음들을 연결합니다.
개방현 더블 스톱과 음정
더블 스톱은 두 개의 이웃한 줄을 동시에 활로 연주할 때 소리가 납니다.
개방현 5도
개방현 Sol-Re, Re-La, La-Mi 쌍은 순수한 완전 5도를 이룹니다.
활털이 두 줄을 같은 무게로 닿도록 오른팔의 각도를 조절합니다.
그런 다음 A현에서 Si를 누르고 개방현 Re와 함께 연주하여 협화적인 장6도를 들을 수 있습니다.
더블 스톱을 연주하는 것은 두 개의 소리를 동시에 듣는 귀를 훈련시킵니다.
바이올린 관리, 송진, 활털
바이올린은 소리를 보존하기 위해 매일 관리가 필요합니다.
송진과 청소
- 두세 번 연주할 때마다 말총 활털에 송진을 바릅니다.
- 연주 후에는 부드러운 천으로 줄과 상판을 닦아 흰 먼지를 제거합니다.
- 연주를 마친 후에는 활 나사를 풀어 나무가 자연스러운 곡률을 잃지 않도록 합니다.
나무와 활을 관리하면 악기를 완벽한 상태로 유지할 수 있습니다.
내청과 공명
내청은 조율의 주요 안내자입니다.
공명으로 진동하는 줄
어떤 줄에서든 정확하게 조율된 Sol, Re, La 또는 Mi를 연주할 때, 해당 개방현이 저절로 진동합니다.
이 음향 공명은 음이 정확한 지점에 있음을 확인시켜 줍니다.
자신의 소리를 외부에서 듣고 침착하게 개선하기 위해 정기적으로 레슨을 녹음하세요.
공명은 음이 완벽하게 조율되었을 때 알려줍니다.
기술을 비교하기 위한 참고 자료
CifraLab의 편집 텍스트입니다. 이 자료들은 튜닝, 읽기 및 기술을 비교하는 데 도움이 됩니다. 다이어그램은 학습용 스케치이며 악기의 물리적 조정이나 자세 교체를 대체하지 않습니다.