조성 화성학의 역사

2. 안달루시아 카덴차 (i - VII - VI - V)

하강 진행 Am - G - F - E는 스페인 르네상스 기타와 플라멩코의 핵심 기초입니다. 장3화음 딸림음(E)으로 향하는 긴장감이 강렬한 열정과 애수를 선사합니다.

3. 요한 파헬벨의 카논 D장조

1680년경 작곡된 I - V - vi - iii - IV - I - IV - V 진행은 대중음악 순환 코드 진행의 모태가 되었습니다.

4. 1950년대 두왑 순환 진행

1950년대 보컬 그룹들은 C - Am - Dm - G7 진행을 보급시켰습니다. 4도 화음을 2도 소삼화음(ii)으로 대체하여 딸림7화음으로 향하는 부드러운 성부 진행 완성.

"인간의 귀는 딸림음의 긴장 후 음향적 균형을 되찾기 위해 본능적으로 으뜸음으로의 해소를 지향한다." — 아놀드 쇤베르크 (1911년)

태블러처는 최근에 단순화된 표기법이 아닙니다. 16세기의 인쇄된 비우엘라 서적들은 이미 현과 관련된 선들과 프렛을 나타내는 숫자를 통해 악기 연주 위치를 표현했습니다.

루이스 데 밀란(Luis de Milán)의 『손 비우엘라 음악집, 엘 마에스트로(Libro de música de vihuela de mano intitulado El Maestro)』(발렌시아, 1536)는 이러한 인쇄된 레퍼토리의 초기 참고 자료입니다.

태블러처 표기법은 악기에서 음을 찾는 직접적인 지시를 제공합니다. 반면, 오선보는 다양한 악기들 사이에서 공유될 수 있는 방식으로 음높이와 음가를 나타냅니다.

각 시스템은 서로 다른 질문에 답합니다. 태블러처는 현과 프렛을 선택하는 데 도움을 주며, 특정 운지법을 제안할 수 있습니다. 오선보는 동시적인 성부 진행(voice leading), 리듬, 그리고 음높이 관계를 더 명확하게 파악할 수 있게 합니다. 기타를 공부할 때는 이 두 가지를 보완적으로 읽는 것이 좋습니다. 태블러처로 포지션을 찾고, 그 결정이 성부와 프레이징을 어떻게 조음하는지 들어보십시오.

바로크 시대의 통주저음(basso continuo)에서, 저음 선율과 그 위에 표기된 숫자들은 연주자가 화성을 완성하는 데 지침이 되었습니다. 숫자들은 기보된 음 위에 쌓을 음정들을 나타냈으며, 연주자는 규칙, 스타일, 그리고 앙상블의 필요에 따라 중간 성부들을 구현했습니다. 이러한 숫자 표기법은 현대의 코드 심벌과 완전히 동일하지는 않지만, 반주음악의 모든 음을 일일이 기보하지 않고도 화성 구조를 전달한다는 실용적인 기능을 공유합니다.

후고 리만(Hugo Riemann)과 관련된 기능 화성 분석은 으뜸화음(Tonic), 버금딸림화음(Subdominant), 딸림화음(Dominant) 간의 관계를 설명합니다.

20세기 세션 뮤지션들의 실제 연주에서 발전한 내슈빌 숫자 시스템(Nashville Number System)은 조옮김을 용이하게 하기 위해 조성의 각 음계에 숫자를 할당합니다.

예를 들어, 다장조에서 I–vi–ii–V는 C–Am–Dm–G에 해당하며, 사장조에서는 동일한 시퀀스가 G–Em–Am–D가 됩니다. 숫자는 조성이 바뀌더라도 상대적인 기능을 유지합니다.

요한 요제프 푸크스(Johann Joseph Fux)는 그의 저서 『파르나숨으로 가는 계단』(Gradus ad Parnassum, 빈, 1725)에서 스승 알로이시우스(Aloysius)와 학생 요제푸스(Josephus) 간의 대화 형식으로 대위법 연습을 구성했습니다. 이 논문은 점진적인 교육학적 접근을 제시하는데, 각 성부는 선율적 연속성을 유지하면서 동시에 다른 성부들과 통제된 음정을 형성해야 합니다.

이러한 관계를 파악하는 데 유용한 도구는 반진행(contrary motion), 사진행(oblique motion), 동진행(direct motion), 병진행(parallel motion)을 구별하는 것입니다.

코드 변화 시 공통음을 유지하면 사진행이 발생하고, 두 성부가 반대 방향으로 움직이면 반진행이 생성됩니다.

기타 연주에서는 어떤 성부가 유지되고 어떤 성부가 움직이는지 관찰하는 것이 일련의 포지션을 가청적인 성부 진행(voice leading)으로 전환하는 데 도움이 됩니다.

이 글에서 인용된 논문들은 다양한 악기와 독자를 위해 작성되었습니다. 라모는 일반적인 화성에 대해 썼고, 푸크스는 성악 연습을 통해 대위법을 가르쳤으며, 발현악기를 위한 태블러처 책은 음높이보다는 줄과 프렛으로 음악을 기록했습니다.

오늘날 기타리스트가 이러한 자료를 읽을 때 유용한 질문은 규칙이 여전히 의무적인지 여부가 아니라, 어떤 음악적 문제를 해결하려고 했는지입니다.

코드를 부드럽게 연결하는 방법, 명확한 베이스 라인을 작성하는 방법 또는 다른 음악가들이 연주할 수 있도록 악보를 표기하는 방법 등입니다.

이러한 역사를 활용하는 실용적인 방법은 한 번에 하나의 아이디어를 악기에 적용하는 것입니다. 카덴차를 연주하고 라모가 설명하는 대로 베이스를 따라가 보세요. 2성부 연습곡을 작성하고 푸크스가 권장하는 규칙에 따라 음정을 확인해 보세요. 짧은 태블러처 구절을 읽고 악보에 있는 동일한 음악과 비교해 보세요. 이러한 연습은 역사적 이론을 CifraLab의 다른 곳에서 배우는 코드 및 서클과 연결하며, 현대 코드 기호가 여러 가능한 표기법 중 하나임을 보여줍니다.

방금 읽은 내용을 확인하는 짧은 질문입니다. 점수나 기록은 없으니, 틀려도 다시 듣고 반복하세요.