우쿨렐레 가이드, 단계별 학습

우쿨렐레는 어떻게 만들어졌고 왜 그런 소리가 날까요?

우쿨렐레는 현악기입니다. 몸통은 상판, 측판, 후판의 세 부분으로 구성됩니다.

몸통은 헬름홀츠 공명기 역할을 합니다. 병 입구에 바람을 불어넣을 때 소리가 나는 것과 같은 원리입니다.

소리의 경로

• 줄을 튕기면 진동합니다.
• 진동은 새들(너트)을 통해 나무 브릿지로 전달됩니다.
• 브릿지는 상판을 움직입니다.
• 몸통의 사운드홀이 소리를 밖으로 내보냅니다.

프렛과 크기

넥/지판에는 프렛이 있습니다. 금속 프렛은 지판을 반음으로 나눕니다.

너트와 새들 사이의 거리를 스케일이라고 합니다. 각 프렛은 17.817의 규칙에 따라 배치되어 각 음이 정확하게 조율됩니다.

소프라노, 콘서트, 테너 우쿨렐레가 있습니다. 줄의 장력과 프렛 사이의 간격이 다릅니다.

우쿨렐레 소리가 작다고 더 세게 누르지 마세요. 볼륨은 몸통에 따라 달라지며, 손의 힘과는 무관합니다.

솔, 도, 미, 라 튜닝과 캄파넬라 효과

소프라노, 콘서트, 테너 우쿨렐레는 거의 항상 G4, C4, E4, A4로 튜닝됩니다. 우쿨렐레 메인 페이지에서 들어볼 수 있습니다. 코드 표기로는 G4, C4, E4, A4이며, 4번 줄부터 1번 줄까지입니다.

4번 줄에는 놀라운 점이 있습니다. G4는 다음에 오는 C4와 E4보다 더 높은 음으로 들립니다.

그래서 줄을 따라 연주할 때 음들이 순서대로 내려가지 않습니다. 이를 리엔트런트 튜닝이라고 합니다.

우쿨렐레에서 4번 줄이 가장 낮은 음이 아닙니다.

헤르츠로 표시된 네 줄

기준음 A를 440Hz로 하고 평균율로 조율하면 각 줄은 다음과 같이 진동합니다.

• 4번 줄, G4, 392.00 Hz.
• 3번 줄, C4, 261.63 Hz.
• 2번 줄, E4, 329.63 Hz.
• 1번 줄, A4, 440.00 Hz.

가장 낮은 음은 C4입니다. G4는 C4보다 완전 5도 위에 있습니다.

아래로 스트로크할 때, 높은 음인 G4를 지나갑니다. 그런 다음 가장 낮은 음인 C4로 내려갔다가 다시 E4와 A4로 올라갑니다.

4번 줄을 낮은 음으로 선호하는 경우

어떤 사람들은 4번 줄을 196.00 Hz의 G3로 조율된 더 굵은 줄로 바꿉니다. 영어로는 low G라고 합니다.

솔로 연주를 위한 낮은 음을 얻을 수 있지만, 코드의 색깔이 바뀝니다. CifraLab에서는 항상 높은 G4를 사용합니다.

캄파넬라 효과

한 줄에서만 연주하는 대신, 각 음을 다른 줄에 나누어 연주하여 멜로디를 연주해 보세요.

다음 음이 울리는 동안 각 음이 계속 울리도록 합니다. 음들이 작은 차임벨이나 하프처럼 섞입니다.

이 소리를 캄파넬라라고 합니다. 개방현 코드를 사용하면 쉽게 얻을 수 있는데, 개방현에는 많은 배음이 있기 때문입니다.

음들이 매우 가깝게 위치하기 때문에 이 소리를 클로즈 하모니라고도 합니다.

코드 다이어그램 읽는 법

다이어그램은 우쿨렐레를 세워놓고 정면에서 본 넥/지판의 사진입니다.

• 네 개의 수직선은 왼쪽에서 오른쪽으로 G, C, E, A 줄입니다.
• 수평선은 프렛입니다.
• 위쪽의 굵은 선은 바레(세하)입니다.
• 코드가 넥/지판의 더 높은 곳에 있다면, 옆에 있는 숫자가 시작 프렛을 나타냅니다.

손가락, 원, 엑스표

점은 각 손가락이 어디에 위치해야 하는지를 나타냅니다. 점 안의 숫자는 어떤 손가락을 사용해야 하는지를 알려줍니다.

• 1은 검지입니다.
• 2는 중지입니다.
• 3은 약지입니다.
• 4는 새끼손가락입니다.

위쪽의 원은 누르지 않고 소리 내는 개방현을 나타냅니다. 엑스표는 소리 내지 않아야 하는 줄을 나타냅니다.

또한 0003과 같은 네 자리 숫자를 볼 수 있습니다. 4번 줄부터 1번 줄까지 읽습니다. 각 숫자는 누르는 프렛을 나타내며, 0은 개방현입니다.

C 코드는 0003입니다. 세 개의 개방현과 1번 줄의 3번 프렛입니다.

다이어그램과 소리가 있는 60개의 코드 카드로 읽기 연습을 해보세요.

우쿨렐레 잡는 법과 손가락 배치

힘주지 않고 잡기

• 오른쪽 팔뚝으로 몸통의 아랫부분을 감싸 안습니다.
• 복부 위쪽에 부드럽게 기댑니다.
• 가슴에 세게 누르지 마세요. 상판이나 후판을 누르면 나무의 진동이 줄어들어 우쿨렐레 소리가 작아집니다.
• 넥/지판을 25~40도 정도 위로 기울입니다. 절대로 바닥과 평행하게 하거나 아래로 향하게 하지 마세요.

넥/지판을 기울이면 왼손목이 곧게 유지되어 과도하게 꺾이지 않습니다.

손가락

작은 공을 쥐고 있는 것처럼 손가락을 구부립니다. 각 관절은 구부러지고 이완된 상태를 유지합니다.

손가락 끝으로 단단하게 누르되, 너무 세게 누르지 마세요. 손가락을 프렛 바로 뒤에 놓아야 하며, 프렛 위에 놓지 마세요.

프렛 가까이에서는 훨씬 적은 힘으로도 깨끗하고 잡음 없는 소리를 낼 수 있습니다.

엄지와 손목

엄지는 넥/지판 뒤쪽의 2번 프렛 높이에 평평하게 지지합니다. 엄지는 지지대 역할을 하며, 집게처럼 쥐는 것이 아닙니다.

엄지가 위로 튀어나오면 손목이 회전할 수 없습니다. 손가락이 평평해져 옆 줄의 소리를 뮤트하게 됩니다.

손목을 곧게 유지하고 어깨를 편안하게 합니다. 이렇게 하면 힘줄 통증을 예방할 수 있습니다.

첫 네 가지 코드와 코드 전환 방법

네 가지 코드만으로도 많은 노래를 연주할 수 있습니다. 각 코드에는 C, Am, F, G처럼 소리가 있는 카드가 있습니다.

• C 코드는 0003으로 표기합니다.
• Am 코드는 2000으로 표기합니다.
• F 코드는 2010으로 표기합니다.
• G 코드는 0232로 표기합니다.

C 코드에서는 약지가 1번 줄의 3번 프렛을 누릅니다. 나머지 세 줄은 개방현으로 소리 납니다.

Am 코드에서는 중지가 4번 줄의 2번 프렛을 누릅니다.

G 코드는 세 손가락을 동시에 사용합니다.

• 검지는 C 줄의 2번 프렛에.
• 약지는 E 줄의 3번 프렛에.
• 중지는 A 줄의 2번 프렛에.

각 코드의 역할

C 장조에서 이 각 코드는 역할을 가집니다. C는 으뜸음(I도)입니다. Am는 관계 단조(vi도)입니다.

F는 버금딸림음(IV도)입니다. G는 딸림음(V도)으로, C로 돌아가기를 요구합니다.

스트로크하기 전에 각 코드를 줄별로 연주해 보세요. 소리가 둔하거나 잡음이 나면, 누르기 전에 손가락을 더 구부립니다.

손을 들지 않고 전환하기

비결은 손가락을 가능한 한 적게 움직이는 것입니다. 한 손가락이 두 코드 모두에 사용된다면, 그 손가락을 그대로 두세요. 그 손가락이 앵커 역할을 합니다.

Am에서 F로 전환할 때, 중지는 제자리에 있습니다. 검지만 2번 줄의 1번 프렛으로 내려갑니다.

G로 가려면, 손을 너무 벌리지 않고 손가락들을 블록처럼 함께 움직입니다.

장조 코드와 단조 코드

기본 코드는 세 개의 음으로 구성됩니다. 으뜸음, 3음, 5음이라고 하며, 이들이 함께 3화음을 이룹니다.

장조 코드

장조 코드에서 3음은 으뜸음으로부터 4개의 반음 떨어져 있고, 5음은 7개의 반음 떨어져 있습니다. 밝고 안정적인 소리가 납니다.

C 코드는 C, E, G로 구성됩니다. 우쿨렐레에서 0003은 G4, C4, E4, C5를 냅니다. C는 리엔트런트 튜닝 덕분에 두 번 나옵니다.

단조 코드

단조 코드는 3음을 반음 낮춥니다. 으뜸음으로부터 3개의 반음 떨어져 있으며, 5음은 변하지 않습니다.

이 반음의 변화는 성격을 바꿉니다. 코드는 더 친밀하거나 향수를 불러일으키는 소리가 납니다.

Am 코드인 2000은 A4, C4, E4, A4를 냅니다. 모두 코드의 음들입니다.

장조 또는 단조는 단 하나의 음, 즉 3음에 따라 달라집니다.

7th 코드, 음이 하나 더 있는 코드

7th 코드는 일반 코드에 음이 하나 더 추가된 코드입니다.

도미넌트 7th

G 코드는 G, B, D로 구성됩니다. 여기에 F를 더하면 G7이 되며, 우쿨렐레에서는 0212입니다.

이 F는 G로부터 10개의 반음 떨어져 있습니다. B와 함께 불안정한 간격인 트라이톤을 형성합니다.

그래서 G7은 음악을 서스펜스 상태로 만들고 C 코드로 진행하기를 요구합니다. G7은 거의 항상 C 코드 앞에 옵니다.

메이저 7th와 마이너 7th

Cmaj7은 11개의 반음 떨어진 장7도를 더합니다. 우쿨렐레에서는 0002이며, 보사노바나 재즈처럼 평온한 소리가 납니다.

Am7(0000)과 Dm7(2213)은 7th가 추가된 단조 코드입니다. 슬프지만 부드러운 소리가 납니다.

ii - V - I 진행에서 매우 잘 작동합니다. 화성 진행에서 들어볼 수 있습니다.

통증 없는 바레(세하)

바레(세하)는 검지를 쭉 펴서 같은 프렛의 여러 줄을 누르는 것입니다. 검지가 바레(세하) 역할을 합니다.

Bb 코드인 3211에서 검지는 1번 프렛의 1번 줄과 2번 줄을 누릅니다. 2번과 3번 손가락이 형태를 완성합니다. 이것은 하프 바레(세하)입니다.

아프지 않게 하는 방법

• 손가락의 부드러운 부분으로 누르지 마세요.
• 검지를 약간 바깥쪽으로 돌려 뼈가 단단한 옆면을 지지합니다.
• 손가락을 프렛에 아주 가깝게 놓습니다.
• 엄지와 검지 사이에 넥/지판을 꼬집듯이 잡지 말고, 팔의 무게를 이용합니다.

바레(세하)는 힘이 아니라 무게와 좋은 자세로 성공합니다.

첫 네 프렛의 음들

첫 네 프렛에는 첫 멜로디에 필요한 음들이 있습니다.

3번 줄인 C4 줄을 보세요. 프렛별로 음이 이렇게 올라갑니다.

• 1번 프렛, C#4 또는 Db4.
• 2번 프렛, D4.
• 3번 프렛, Eb4.
• 4번 프렛, E4.

한 프렛에 한 손가락

네 손가락을 풀기 위해 이 크로매틱 스케일을 연주해 보세요. 각 손가락은 자신의 프렛을 가집니다. 1번 손가락은 1번 프렛, 2번은 2번, 3번은 3번, 4번은 4번 프렛으로 갑니다.

천천히 오르내립니다. 필요할 때까지 손가락을 들지 마세요. 이렇게 하면 손이 콤팩트하게 유지되고 움직임이 적습니다.

오른손, 스트로크와 아르페지오

오른손은 두 가지 방식으로 우쿨렐레 소리를 냅니다. 모든 줄을 스트로크하거나 하나씩 튕길 수 있습니다.

기본 스트로크

움직임은 팔뚝과 손목에서 나오며, 이들은 편안하게 회전합니다.

내려갈 때는 검지 손톱의 등 부분이 줄을 스칩니다. 올라갈 때는 같은 손가락의 손가락 끝이 줄을 다시 부드럽게 스칩니다. 우쿨렐레 스트로크에서 패턴을 시도해 보세요.

아르페지오

아르페지오를 연주하려면 각 손가락이 자신의 줄을 가집니다. 기타에서도 같은 아이디어를 사용하며, 아르페지오 읽기에서 설명합니다.

• 엄지(P)는 4번 줄(G)과 3번 줄(C)을 연주합니다.
• 검지(i)는 2번 줄(E)을 연주합니다.
• 중지(m)는 1번 줄(A)을 연주합니다.

탄력적으로 어택하세요. 줄을 바깥쪽으로 당기지 않으면 소리가 둥글게 나옵니다.

줄을 뮤트하여 리듬 만들기

음악은 소리와 침묵으로 이루어져 있습니다. 각 코드의 길이를 조절하면 리듬이 명확하게 들립니다.

줄을 뮤트하려면 스트로크 직후 오른손 측면을 줄에 대세요. 소리가 갑자기 끊어집니다. 영어로는 이 기술을 뮤팅(muting)이라고 합니다.

왼손으로 뮤트하기

코드를 잡은 상태에서도 손가락을 줄에서 떼지 않고 힘을 빼면 소리가 뮤트됩니다.

소리 나는 스트로크와 뮤트된 스트로크를 번갈아 시도해 보세요. 레게, 칼립소, 스카의 리듬이 이렇게 만들어집니다.

소리가 이상하다면 여기서 원인을 찾아보세요

음이 윙윙거립니다

거의 항상 손가락 위치 때문입니다. 프렛에서 멀리 떨어져 있거나 금속 바로 위를 누르고 있습니다.

손가락을 프렛에 가깝게 대고 더 세게 누르기 전에 다시 시도해 보세요.

줄 소리가 먹먹합니다

아마도 옆 손가락이 눕혀져서 해당 줄에 닿고 있을 것입니다. 손가락을 구부려 끝으로 누르세요.

잘 연주해도 윙윙거립니다

그렇다면 악기 문제일 수 있습니다. 줄이 닳았거나 새들(saddle)이 제대로 조정되지 않았을 수 있습니다. 습도도 나무에 영향을 줍니다.

매일 발전하기 위한 연습 방법

각 연습 세션마다 작고 구체적인 목표를 세우세요.

메트로놈을 사용하세요. 긴장 없이 각 움직임을 느낄 수 있는 느린 속도부터 시작하세요.

오류 없이, 긴장 없이 연속으로 다섯 번 연주할 수 있을 때만 속도를 높이세요.

녹음하세요

휴대폰으로 짧은 부분을 녹음하세요. 우쿨렐레를 손에 들지 않고 나중에 들어보세요.

이렇게 하면 연주하는 동안 놓쳤던 부분을 들을 수 있습니다. 예를 들어, 코드 변경 시 속도가 빨라졌는지, 첫 번째 줄 소리가 명확했는지, 또는 침묵이 깨끗했는지 등을 알 수 있습니다.

녹음된 연주를 들으면 스스로를 교정하고 더 빠르게 발전할 수 있습니다.

기술을 비교하기 위한 참고 자료

CifraLab의 편집 텍스트입니다. 이 자료들은 튜닝, 읽기 및 기술을 비교하는 데 도움이 됩니다. 다이어그램은 학습용 스케치이며 악기의 물리적 조정이나 자세 교체를 대체하지 않습니다.

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