Tradição Organológica dos Cordofones Lusófonos

A viola caipira (também denominada viola brasileira ou viola de dez cordas) constitui o instrumento fundacional da identidade musical do interior do Brasil.

Originada a partir da evolução das violas de arame renascentistas e barrocas portuguesas trazidas pelos colonizadores e missionários jesuítas no século XVI, a viola adaptou-se às madeiras tropicais brasileiras (como o jacarandá-da-bahia, o pinho-do-paraná e o cedro-rosa), tornando-se a voz acústica do campesinato paulista, mineiro, goiano e sertanejo.

Do ponto de vista organológico e acústico, a viola caipira possui cinco ordens duplas de cordas de aço (totalizando dez cordas), montadas sobre um corpo com curvas acentuadas e escala cromática metálica.

A disposição dos pares fundamenta-se em um princípio físico de ressonância combinada: as duas ordens mais agudas (1º e 2º pares) são afinadas estritamente em uníssono, proporcionando brilho cortante, volume e ataque focado nas melodias solistas (ponteados).

Por outro lado, as três ordens mais graves (3º, 4º e 5º pares) são afinadas com uma corda grave (bordão) emparelhada com uma corda fina afinada exatamente uma oitava acima.

Esse casamento físico gera uma distribuição de harmônicos ímpares e pares simultâneos que emula a plenitude sonora de um cravo ou de um coro de cordas, compensando a ausência de amplificação em apresentações acústicas tradicionais.

Entre as dezenas de afinações regionais catalogadas pela etnomusicologia brasileira, destacam-se com preponderância canônica duas variantes da família Cebolão: a afinação Cebolão em Mi maior e a afinação Cebolão em Ré maior.

O termo popular 'Cebolão' advém da tradição oral campesina, que afirmava que a doçura e a pungência harmônica das cordas abertas eram capazes de 'fazer chorar quem ouve, assim como descascar uma cebola'.

Ambas configuram afinações abertas (Open Tunings), nas quais a simples passagem dos dedos sobre as cordas soltas ressoa uma tríade maior perfeita em estado fundamental, facilitando a execução de pestanas retas e acordes paralelos em bloco ao longo de todo o braço do instrumento.

A técnica de execução da viola caipira divide-se em dois universos técnicos complementares: o ponteado lírico e o rasqueado rítmico do Pagode de Viola. No ponteado, o instrumentista tradicional utiliza frequentemente uma dedeira de metal ou osso no polegar direito, associada aos dedos indicador e médio com unhas polidas. A mão direita ataca simultaneamente o par de cordas com movimento firme e perpendicular, produzindo uma linha melódica em terças e sextas paralelas que se tornou a assinatura do folclore do sudeste e centro-oeste brasileiro. Na década de 1960, o violeiro Tião Carreiro revolucionou a técnica ao inventar o ritmo 'Pagode Caipira', mesclando uma síncope rápida de polegar, rasqueado ascendente das unhas e uma pancada percussiva seca da palma sobre o tampo harmônico, conferindo à viola a função combinada de harmonia, melodia e percussão de marcha.

Descendente direto do machete ou machetinho da ilha da Madeira e do braguinha português, o cavaquinho brasileiro adquiriu no Rio de Janeiro uma posição de protagonista absoluto na música urbana das Américas.

Ao ingressar nas rodas de Choro no final do século XIX e, subsequentemente, na génese do Samba urbano da Praça Onze e da Cidade Nova, o cavaquinho transformou-se no motor rítmico-harmônico sobre o qual se sustentam a flauta, o bandolim e os instrumentos de percussão.

Diferentemente da tradição madeirense (que utilizava afinações variantes em quintas e terças e cordas de tripa), o cavaquinho brasileiro consolidou a sua afinação canônica em quatro cordas de aço metálicas: Ré3 (D3, 146,8 Hz), Sol3 (G3, 196,0 Hz), Si3 (B3, 246,9 Hz) e Ré4 (D4, 293,7 Hz).

Essa configuração estabelece um intervalo de quarta justa entre as cordas 4ª e 3ª, uma terça maior entre a 3ª e a 2ª, e uma terça menor entre a 2ª e a 1ª corda.

O resultado acústico é uma sonoridade incisiva, brilhante e penetrante, capaz de cortar a densidade acústica de instrumentos percussivos como o pandeiro, o surdo e o tamborim.

Em agosto de 1958, nos estúdios da gravadora Odeon no Rio de Janeiro, o violonista baiano João Gilberto gravou o compacto de 78 RPM contendo 'Chega de Saudade' (música de Antônio Carlos Jobim e letra de Vinicius de Moraes). Esse evento inaugurou a Bossa Nova e redefiniu permanentemente o tratamento ergonômico, rítmico e harmônico do violão acústico de cordas de nylon em nível internacional.

O desafio técnico que João Gilberto solucionou residia na transposição da polirritmia do samba carnavalesco — tipicamente executado por uma bateria de cinquenta ritmistas — para o microcosmo intimista de um único violão acústico e uma voz cantada em tom de conversa de quarto. Para realizar essa síntese, Gilberto desconstruiu a mecânica clássica da mão direita em duas entidades sonoras independentes:

Do ponto de vista harmônico, a Bossa Nova aboliu as tríadas simples e as posições de fogueira em favor de uma rica linguagem cromática influenciada pelo impressionismo francês de Claude Debussy e pelo cool jazz norte-americano.

Os acordes são tratados com extensões sofisticadas: sétimas maiores (7M), nonas adicionadas (9), sextas (6/9), décimas primeiras aumentadas (7(#11)) e trítonos de substituição (SubV7).

A ergonomia da mão esquerda caracteriza-se pela eliminação quase total das pestanas completas de seis cordas; utilizam-se voicings drop-2 e drop-3 em quatro cordas contíguas, onde os dedos silenciam as cordas adjacentes não tocadas, permitindo tocar durante horas sem qualquer fadiga nos tendões extensores da mão esquerda.

A guitarra portuguesa é o instrumento acústico que dá corpo à saudade e à estética lírica do Fado, gênero classificado pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

Trata-se de um cordofone de forma periforme (corpo em forma de gota ou pera) dotado de doze cordas metálicas organizadas em seis ordens duplas, notável pelo seu característico mecanismo de afinação em leque (o 'leque' ou cravilhal com parafusos sem-fim e voluta esculpida).

A organologia histórica estabeleceu duas linhagens distintas que coexistem em Portugal:

A técnica instrumental da guitarra portuguesa exige unhas postiças de casco de tartaruga ou acrílico fixadas nos dedos indicador e polegar da mão direita.

A execução combina o 'dedilho' (ataque rápido alternado do indicador para cima e para baixo em semicorcheias contínuas) com a 'figueta' (ataque pinçado articulado entre o polegar e o indicador), criando o inconfundível trinado que acompanha o lamento do fado, sempre sustentado pelo acompanhamento grave da 'viola de fado' (o violão clássico de nylon de seis cordas).