Académie CifraLab • Traité Pédagogique

Cours de Guitare CifraLab : Méthode Progressive d'Accords, Rythmes et Harmonie

Un traité pédagogique intégral organisé en 4 niveaux d'apprentissage. De l'anatomie biomécanique de la main et la lecture de tablatures (TAB) à l'ethnomusicologie du folklore latino-américain.

Écrit par CifraLab · 14 min de lecture · 5 sections

Le voyage de l’harmonieNotes sur une portée parcourant les degrés I, IV, V et I.IIVVISTABILITÉMOUVEMENTRETOUR
Le voyage de l’harmonie · Illustration CifraLab
Orientation pédagogique

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Guide Pédagogique Fondamental

Comment Lire une Tablature de Guitare (TAB) ?

Une méthode visuelle moderne pour interpréter instantanément la notation à 6 lignes sans avoir besoin de lire le solfège traditionnel.

La tablature (TAB) est le système de notation le plus intuitif et direct pour les guitaristes. Contrairement à la portée musicale traditionnelle, la tablature dessine une carte graphique des 6 cordes de l'instrument vues de face pendant que vous jouez. Apprendre à la lire vous donnera une autonomie absolue pour étudier n'importe quelle pièce du répertoire populaire, classique ou folklorique.

Correspondance des six cordes

Ligne Supérieure (Visuellement supérieure)1ère Corde (e / Mi aigu)

La corde la plus fine physiquement. Produit les notes aiguës et mélodiques principales.

Deuxième Ligne2ème Corde (B / Si)

Soutient les mélodies secondaires et les voix intermédiaires.

Troisième Ligne3ème Corde (G / Sol)

Pivot central de la guitare acoustique et classique.

Quatrième Ligne4ème Corde (D / Ré)

Transition entre la zone de réponse mélodique et les bourdons.

Cinquième Ligne5ème Corde (A / La)

Corde grave fondamentale pour la tonique d'accords comme La mineur (Am) et Do Majeur (C).

Ligne Inférieure (Visuellement inférieure)6ème Corde (E / Mi grave)

La corde la plus épaisse physiquement. Produit les basses de résonance (E2 = 82.4 Hz).

Règles générales de lecture des tablatures

1. Les Nombres sur les Lignes

Un nombre représente la frette métallique où vous devez appuyer sur la corde avec la main gauche. Le nombre '0' signifie jouer la corde à vide (sans appuyer sur aucune frette). Le nombre '3' signifie appuyer sur la 3ème frette.

2. Lecture de Gauche à Droite (Temps et Rythme)

La tablature se lit dans l'ordre chronologique de gauche à droite. Les nombres alignés horizontalement l'un après l'autre représentent une séquence mélodique ou note par note.

3. Accords (Nombres Alignés Verticalement)

Lorsque deux ou plusieurs nombres apparaissent empilés exactement l'un au-dessus de l'autre sur la même ligne verticale, cela signifie que vous devez faire sonner ces cordes simultanément (un accord ou un pincement de cordes).

Glossaire des symboles et techniques

h

Hammer-on (Liaison Ascendante)

Frappez la première note avec la main droite et frappez fermement la frette de la deuxième note avec un doigt de la main gauche sans refrapper la corde.

p

Pull-off (Liaison Descendante)

Pincez la corde avec le doigt qui la frete vers le bas pour faire sonner la note inférieure ou la corde à vide.

/ ou s

Slide (Glissando)

Maintenez la corde appuyée et faites glisser le doigt le long du manche d'une frette à l'autre sans relâcher la pression.

b

Bend (Tirage de Corde)

Poussez la corde vers le haut ou vers le bas pour élever sa hauteur et imiter la voix humaine.

x ou X

Muted / Coup Percussif

Appuyez doucement la paume sur la corde pour produire un son étouffé ou frappez la caisse de résonance.

Jeu aux doigts de la main droite (P-I-M-A)

P

Pouce (Main Droite)

Responsable des basses et des bourdons (Cordes 6ème, 5ème et 4ème).

I

Index (Main Droite)

Responsable de la 3ème corde (Sol).

M

Majeur (Main Droite)

Responsable de la 2ème corde (Si).

A

Annulaire (Main Droite)

Responsable de la 1ère corde (Mi aigu).

  • Notation P-I-M-A : P = Pouce (Basse) · I = Index · M = Majeur · A = Annulaire · h = Hammer-on
  • Mesure : 4/4 · Tempo : 85 BPM · Style : Arpège Continu
  • Accord Do Majeur - C · Accord Ré Mineur - Dm · Mélodie en La Mineur - Am
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Figure: Exemple Pratique Complet : Mélodie d'Essai en Do Majeur (C)CifraLab Studio · Notation de studio

0 leçons terminées sur 10

  1. Leçon 1
  2. Leçon 2
  3. Leçon 3
  4. Leçon 4
  5. Leçon 5
  6. Leçon 6
  7. Leçon 7
  8. Leçon 8
  9. Leçon 9
  10. Leçon 10

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Niveau I • Facile / DébutantInitiation & Posture

Fondamentaux Biomécaniques, Accords Ouverts et Entretien de la Guitare

Le secret pour progresser rapidement à la guitare sans douleur ni frustration ne réside pas dans la force brute des mains, mais dans l'hygiène posturale et la relaxation musculaire consciente. Un alignement ergonomique et neutre du poignet aide à réduire les tensions inutiles et permet aux bouts des doigts de tomber perpendiculairement aux cordes.

Objectif du niveauJouer C, G, D, Em et Am avec un son clair et changer entre eux sans arrêter le tempo à 70 BPM.

Changements en une minute

Choisissez une paire d’accords, appuyez sur Commencer et passez de l’un à l’autre pendant 60 secondes sans vous arrêter. Ne comptez que les changements où toutes les cordes ont sonné net et notez le nombre : le score du jour est celui à battre.

Aucun essai avec cette paire pour l’instant.

Repère utile : 30 changements par minute suffisent pour jouer la plupart des chansons à tempo lent ; 60, à tempo moyen.

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Morceaux à pratiquer

2 œuvres du domaine public pour ce niveau

View songs

Hymne à la Joie (Neuvième Symphonie)

Auteur: Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Genre
Classique / Symphonique
Progression
C – G – Am – Em – F – C – G7 – C

Point d’étude: Mélodie composée principalement de degrés conjoints (scalaires sans sauts). C'est l'étude idéale pour coordonner le jeu au médiator avec le doigté des accords d'accompagnement en première position.

Source: Partition originale de la Symphonie n° 9 Op. 125, quatrième mouvement (IMSLP)Practice song →

Grâce Infinie (Amazing Grace)

Auteur: Mélodie traditionnelle recueillie en 1829 ; texte de John Newton (1725–1807)

Genre
Hymne Traditionnel / Folk Pentatonique
Progression
G – G7 – C – G – Em – D7 – G

Point d’étude: Structure construite exclusivement sur la gamme pentatonique majeure (Sol - La - Si - Ré - Mi). Ne contenant pas de demi-tons (elle est dépourvue de 4e et 7e), elle ne génère pas de dissonances âpres lors de l'improvisation.

Source: Columbian Harmony de William Walker (1835)Practice song →
En savoir plus : la théorie de ce niveau

"L'instrument doit être tenu de manière à ce que les doigts tombent naturellement en arc, comme s'ils caressaient les touches d'un piano, permettant à l'énergie de circuler de l'épaule jusqu'au bout des doigts."

— Fernando Sor (1830), 'Méthode pour la Guitare', Paris.
Ergonomie et posture

La tension musculaire est l'ennemi numéro un du guitariste débutant. En tenant le manche, le pouce de la main gauche doit agir exclusivement comme un axe ou un point d'appui derrière la frette 2, aligné parallèlement à la barre métallique de la frette et sans serrer excessivement le bois.

Les doigts 1 (index), 2 (majeur), 3 (annulaire) et 4 (auriculaire) doivent appuyer en forme de griffe arrondie, en utilisant strictement le bout des doigts pour ne pas étouffer les cordes voisines.

Théorie et système CAGED

Pour obtenir un son cristallin sans frise (fret buzz), le doigt ne doit pas être placé au centre de la frette, mais à 1 ou 2 millimètres juste derrière la barre métallique de la frette. Ainsi, moins de pression est nécessaire pour que la note sonne clairement et que l'accordage ne dévie pas.

Technique rythmique et gammes

Entretien et Soin de la Guitare : Pour protéger le bois d'épicéa ou de cèdre de votre guitare, maintenez-la dans un environnement avec une humidité relative entre 45% et 55% HR. Nettoyez la touche en palissandre et hydratez-la avec de l'huile de citron tous les 6 mois lors du changement de cordes.

TAB et exercices du niveau

C(Do)
321×EADGBe

Naturel · 1/3

Figure: Position des Doigts : Accord Do Majeur (C)MANCHE
G(Sol)
213EADGBe

Naturel · 1/4

Figure: Position des Doigts : Accord Sol Majeur (G)MANCHE
  • Motif Rythmique: [ ↓ ↓ ↑ ↑ ↓ ↑ ] (Compte: 1 2 & & 4 &
  • Do Majeur (C) La Mineur (Am
eBGDAE323010323010323eBGDAE020012020012020
Figure: Tablature (TAB) : Motif Rythmique Pop Acoustique en 4/4TABLATURE

Points clés et liens directs pour pratiquer

Accordage Standard A4 = 440 Hz

Ajustez les 6 cordes de la sixième (Mi2=82.4Hz, La2=110Hz, Ré3=146.8Hz, Sol3=196Hz, Si3=246.9Hz, Mi4=329.6Hz). Utiliser des cordes désaccordées déforme la mémoire auditive.

Les 5 Accords Ouverts Fondamentaux

Do Majeur (C), Sol Majeur (G), Ré Majeur (D), Mi Mineur (Em) et La Mineur (Am). Avec ces 5 positions, vous pouvez déjà accompagner une grande partie du répertoire populaire.

Transition Propre d'Accords sans Arrêter le Pouls

Apprenez à bouger les doigts en cherchant les 'doigts ancres' ou pivots qui ne changent pas de corde entre les accords (par exemple, le doigt 2 entre C et Am).

Leçons du niveau

  1. Leçon 1 · 15 min

    Posture, accordage et soin de la main

    Objectif

    Vous asseoir sans tension et laisser la guitare accordée en La4 = 440 Hz.

    Tout ce que vous jouerez par la suite dépend de deux choses : une posture qui ne fatigue pas et une guitare accordée. Posez la guitare sur votre jambe droite, ou la gauche en position classique, avec le manche légèrement incliné vers le haut.

    Le pouce gauche repose derrière le manche, à la hauteur du majeur, et le poignet reste droit. Accordez d'abord avec un accordeur, puis apprenez la méthode de la cinquième case, car elle vous apprend à écouter deux notes identiques.

    Exercice pas à pas

    1. Accordez la sixième corde (Mi grave) avec un accordeur.

    2. Appuyez sur la sixième corde à la case 5 : cette note (La) doit sonner comme la cinquième corde à vide. Ajustez la cinquième jusqu'à ce que vous n'entendiez plus de vibration entre les deux.

    3. Répétez avec chaque paire de cordes (case 5), sauf entre la troisième et la deuxième, où vous appuyez sur la case 4.

    4. Jouez les six cordes à vide et comparez avec l'accordeur : toutes doivent être à moins de 5 centièmes.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Les six cordes à vide indiquent la bonne note et vous pouvez jouer cinq minutes sans douleur à l'épaule ni au poignet.

  2. Leçon 2 · 20 min · 60 BPM

    Vos deux premiers accords : Em et Am

    Objectif

    Former Em et Am avec toutes les cordes sonnant clairement.

    Em n'utilise que deux doigts et toutes les cordes sonnent : c'est l'accord idéal pour commencer. Am ajoute un doigt et ne joue plus la sixième corde.

    Appuyez avec le bout des doigts, très près de la frette (le fil), pas au milieu de la case : ainsi vous avez besoin de moins de force et le son est clair.

    Exercice pas à pas

    1. Em : doigts 1 et 2 à la case 2 des cordes 5 et 4. Jouez les six cordes.

    2. Jouez corde par corde, de la sixième à la première, et écoutez si l'une d'elles sonne étouffée.

    3. Am : doigt 1 sur la corde 2 (case 1), doigts 2 et 3 sur les cordes 4 et 3 (case 2). Jouez à partir de la cinquième corde.

    4. Passez de Em à Am toutes les quatre pulsations pendant deux minutes, sans regarder la main lors des dernières répétitions.

    Vérifiez que vous avez réussi

    En jouant corde par corde, les six cordes de Em et les cinq de Am sonnent clairement.

  3. Leçon 3 · 25 min · 60 BPM

    C, G et D avec doigt pivot

    Objectif

    Changer entre C, G, D et Am en profitant des doigts qui ne bougent pas.

    Entre de nombreux accords, il y a des doigts qui restent en place : on les appelle des doigts pivots et ils accélèrent le changement. De C à Am, les doigts 1 et 2 ne bougent pas, et seul le doigt 3 passe de la cinquième à la troisième corde.

    Apprendre à voir ces doigts communs vaut mieux que de mémoriser cent formes.

    Exercice pas à pas

    1. Formez C puis Am sans lever les doigts 1 et 2 : ne bougez que le doigt 3.

    2. Formez G avec les doigts 2, 1 et 3, puis D : observez quel doigt reste près de sa nouvelle position.

    3. Pratiquez le cycle C – Am – G – D avec quatre pulsations par accord.

    4. Utilisez l'exercice Changements en une minute de ce niveau avec la paire C – G et notez votre score.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Vous faites au moins 20 changements nets par minute entre C et G.

  4. Leçon 4 · 20 min · 70 BPM

    Votre premier rythmique : bas, bas-haut

    Objectif

    Maintenir un rythmique constant à 70 BPM tout en changeant d'accord.

    La main droite est le moteur du rythme : elle bouge toujours, de haut en bas, même si elle ne touche pas les cordes. Le motif le plus utilisé dans la pop est bas, bas-haut, haut-bas-haut.

    Comptez à voix haute « 1, 2 et, et 4 et » et laissez la main suivre ce mouvement de va-et-vient sans s'arrêter lors des changements d'accord.

    Exercice pas à pas

    1. Avec le métronome à 70 BPM, bougez la main de haut en bas sans toucher les cordes pendant une minute.

    2. Jouez uniquement les coups vers le bas à chaque pulsation (1, 2, 3, 4) sur Em.

    3. Ajoutez les coups vers le haut du motif : bas, bas-haut, haut-bas-haut.

    4. Appliquez le motif à G – D – Em – C, une mesure par accord.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Vous jouez quatre tours consécutifs de G – D – Em – C à 70 BPM sans couper le rythme.

  5. Leçon 5 · 25 min · 75 BPM

    Votre première chanson complète

    Objectif

    Jouer la progression I – V – vi – IV pendant quatre minutes d'affilée.

    La progression I – V – vi – IV, qui en Sol correspond à G – D – Em – C, soutient des centaines de chansons populaires. La jouer pendant quatre minutes sans s'arrêter entraîne l'endurance de la main et vous prépare à accompagner quelqu'un qui chante.

    Si vous vous trompez, continuez : sur scène, personne ne s'arrête.

    Exercice pas à pas

    1. Jouez G – D – Em – C avec le rythmique de la leçon précédente, une mesure par accord.

    2. Chantez ou fredonnez n'importe quelle mélodie par-dessus pour vérifier que le rythme ne s'effondre pas.

    3. Enregistrez-vous sur votre téléphone et écoutez si les changements tombent juste sur la pulsation 1.

    4. Transposez la même progression en Do (C – G – Am – F) avec le Transposeur orbital lorsque vous maîtriserez le barré du niveau II.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Quatre minutes consécutives sans s'arrêter et avec les changements en place.

Références du niveau

  • Fernando Sor, Méthode pour la guitare (1830). Posture, placement de la main et économie de mouvements.
  • Dionisio Aguado, Nuevo método para guitarra, «Nouvelle méthode pour guitare» (1843). Méthode classique espagnole avec des exercices gradués d'initiation.
  • Matteo Carcassi, Méthode complète pour la guitare, Op. 59 (1836). Progression d'exercices d'accords et d'arpèges pour débutants.

Routine quotidienne suggérée20 min

  1. 1

    3 min · Accorder les six cordes (La4 = 440 Hz) et détendre les épaules et le poignet.

  2. 2

    5 min · Chaque accord séparément : pincer corde par corde et corriger celles qui ne sonnent pas.

  3. 3

    7 min · Changements par paires (C-Am, G-Em, D-G) avec métronome à 60 BPM, un changement par mesure.

  4. 4

    5 min · Pattern pop sur C - Am - F - G (ou C - Am - Dm - G si vous n'avez pas encore le Fa).

Vous savez que vous maîtrisez ce niveau quand...

  • Les cinq positions sonnent sans cordes étouffées ni frisements.
  • Vous passez de C à G sans regarder le manche en moins d'un temps.
  • Vous maintenez le strumming 2 minutes d'affilée à 70 BPM sans arrêter la main droite.
Niveau II • IntermédiaireTechnique de Barré & Dominantes

Barrés, Système CAGED, Accords de 7ème et Rythmes de Valse/Ballade

Le barré représente le premier grand jalon technique pour tout guitariste. Surmonter cet obstacle ouvre tout le manche, permettant de transposer n'importe quelle position le long du manche pour jouer dans n'importe quelle tonalité sans avoir besoin d'un capodastre physique.

Objectif du niveauJouer Fa (F) et Si mineur (Bm) avec un barré et déplacer une même forme le long du manche pour changer de tonalité.

Changements en une minute

Choisissez une paire d’accords, appuyez sur Commencer et passez de l’un à l’autre pendant 60 secondes sans vous arrêter. Ne comptez que les changements où toutes les cordes ont sonné net et notez le nombre : le score du jour est celui à battre.

Aucun essai avec cette paire pour l’instant.

Repère utile : 30 changements par minute suffisent pour jouer la plupart des chansons à tempo lent ; 60, à tempo moyen.

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Morceaux à pratiquer

2 œuvres du domaine public pour ce niveau

View songs

Greensleeves

Auteur: Traditionnel Anglais (XVIe siècle)

Genre
Folklore Renaissance
Progression
Am – G – F – E – Am – G – F – E7 – Am

Point d’étude: Illustre l'utilisation du septième degré altéré (G# dans l'accord de E7) pour créer une attraction tonale vers la tonique mineure Am, par rapport au sol naturel du mode dorien.

Source: The Dancing Master de John Playford (1686) et enregistrement à la Stationers’ Company (1580)Practice song →

Canon en Ré (Canon et Gigue)

Auteur: Johann Pachelbel (1653–1706)

Genre
Baroque
Progression
D – A – Bm – F#m – G – D – G – A

Point d’étude: La progression I - V - vi - iii - IV - I - IV - V est le fondement de centaines de progressions contemporaines de pop et de ballade. La basse descendante de quarte offre une stabilité harmonique maximale.

Source: Manuscrit de Berlin Mus. MS. 16481/8 (Staatsbibliothek zu Berlin)Practice song →
En savoir plus : la théorie de ce niveau

"Le secret du barré ne réside pas dans le fait de serrer le manche de la guitare comme un étau, mais dans le doux contrepoids de l'avant-bras et la légère rotation latérale de l'index sur le profil de l'os."

— Dionisio Aguado (1825), 'Escuela de Guitarra', «École de guitare».
Mécanique du barré

Le barré nécessite une légère rotation latérale de l'index (incliné sur le côté de l'os, et non sur la partie molle du bout du doigt).

L'index agit comme un sillet mobile tandis que les doigts 2, 3 et 4 forment les figures de Mi Majeur (E) ou La Mineur (Am) déplacées sur les frettes supérieures.

La force ne vient pas de la compression de la main, mais de la douce traction de l'épaule et du dos vers le corps de la guitare.

Théorie et système CAGED

Le Système CAGED démontre qu'il n'existe que 5 formes ou moules primaires d'accords à la guitare : C, A, G, E et D. En déplaçant ces 5 formes le long du manche à l'aide d'un barré, vous pouvez construire n'importe quel accord majeur ou mineur sur n'importe quelle frette.

Technique rythmique et gammes

Comprenez la fonction des 3 piliers du système tonal : la Tonique (Degré I - Repos), la Sous-dominante (Degré IV - Mouvement) et la Dominante (Degré V7 - Tension et attraction irrésistible vers la résolution sur la Tonique).

TAB et exercices du niveau

F(Fa)
1342EADGBe

Barré 1 · 1/3

Figure: Mécanique de Barré : Fa Majeur (F)MANCHE
Bm(Sim)
1342×EADGBe

Barré 2 · 1/3

Figure: Mécanique de Barré : Si Mineur (Bm)MANCHE
  • P.M.----------------------------------- ·
eBGDAE03h0221202000h22212222302002000
Figure: Tablature (TAB) : Liés (Hammer-on / Pull-off) et Palm Muting en 3/4TABLATURE

Points clés et liens directs pour pratiquer

Maîtrise de Fa Majeur (F) et Si Mineur (Bm)

Les deux barrés indispensables. La position F ouvre la porte aux tonalités de Do, Fa et Si bémol, tandis que Bm complète les cercles mineurs harmoniques.

Accords de Septième de Dominante (V7)

Apprenez Sol 7 (G7), Ré mineur 7 (Dm7) et Do 7 (C7). L'intervalle de triton entre la 3ème majeure et la 7ème mineure crée la tension qui propulse la musique populaire.

Rythme de Valse 3/4 et Accompagnement avec Palm Muting

Contrôlez le muting en appuyant le côté de la paume de la main droite près du chevalet en bois pour obtenir un son percussif sourd et professionnel.

Leçons du niveau

  1. Leçon 1 · 25 min · 60 BPM

    Le barré de Fa sans douleur

    Objectif

    Jouer F avec un barré complet et les six cordes claires.

    Le barré ne dépend pas de la force mais du levier. L'index s'appuie sur son côté le plus dur, par le bord qui fait face à la tête de la guitare, le pouce reste derrière le manche, à la hauteur du majeur, et le poids du bras tire légèrement vers l'arrière.

    Commencez par le demi-barré (petit F) et élargissez-le quand il sonne clair.

    Exercice pas à pas

    1. Petit F : doigt 1 appuyant sur les cordes 1 et 2 à la case 1, doigt 2 sur la corde 3 (case 2), doigt 3 sur la corde 4 (case 3).

    2. Jouez corde par corde et corrigez celle qui sonne étouffée en tournant un peu l'index.

    3. Barré complet : l'index couvre les six cordes à la case 1 et le reste de la forme est celui de Mi majeur.

    4. Maintenez la forme dix secondes, relâchez et répétez cinq fois : la force se construit avec des pauses.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Les six cordes de F sonnent claires au moins trois fois sur cinq tentatives.

  2. Leçon 2 · 20 min · 60 BPM

    Bm et le barré en forme de La mineur

    Objectif

    Former Bm et le déplacer pour obtenir d'autres accords mineurs.

    Bm utilise la forme de Am déplacée avec un barré à la case 2. Avec cette même forme, en changeant seulement la case, vous obtenez Cm (case 3), C#m (case 4) ou Dm (case 5).

    Comprendre qu'une forme se déplace sur le manche multiplie les accords que vous connaissez sans rien apprendre de nouveau.

    Exercice pas à pas

    1. Barré du doigt 1 à la case 2 à partir de la cinquième corde.

    2. Doigts 3 et 4 sur la case 4 des cordes 4 et 3. Le doigt 2 sur la case 3 de la corde 2.

    3. Jouez Bm et faites glisser la forme complète d'une case vers le haut : c'est maintenant Cm.

    4. Pratiquez G – Bm – Em – C pour passer d'un accord ouvert à un barré.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Vous jouez Bm et Cm avec la même forme et vous savez dire à quelle case se trouve chacun.

  3. Leçon 3 · 25 min

    Le système CAGED : un accord, cinq endroits

    Objectif

    Jouer l'accord de Do dans trois zones distinctes du manche.

    Les cinq formes ouvertes do, la, sol, mi et ré peuvent être déplacées avec un barré pour jouer n'importe quel accord majeur dans cinq zones du manche. Par exemple, do se joue en position ouverte avec la forme de do, à la 3e case avec la forme de la et à la 8e case avec la forme de mi.

    Cette carte vous permet de choisir la position la plus proche de la mélodie ou de l'accord suivant.

    Exercice pas à pas

    1. Jouez C en position ouverte.

    2. Jouez C avec la forme de La et un barré à la case 3 avec la fondamentale sur la cinquième corde.

    3. Jouez C avec la forme de Mi et un barré à la case 8 avec la fondamentale sur la sixième corde.

    4. Cherchez sur le manche interactif où se trouve la note Do sur les cordes 6 et 5 : c'est la racine de chaque forme.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Vous jouez Do dans trois positions et vous indiquez la fondamentale dans chacune.

  4. Leçon 4 · 20 min · 70 BPM

    Accords de septième et la tension qui résout

    Objectif

    Entendre et jouer la résolution V7 – I dans trois tonalités.

    Un accord de septième de dominante (E7, A7, B7, D7, G7) contient un triton : deux notes séparées par trois tons entiers qui sonnent instables et demandent à se résoudre. Dans la tonalité de La mineur, E7 contient Sol# et Ré, en passant à Am, le Sol# monte à La et le Ré descend à Do.

    Cette attraction est ce qui fait qu'une chanson sonne achevée.

    Exercice pas à pas

    1. Jouez E7 – Am quatre fois et écoutez la sensation d'arrivée.

    2. Jouez A7 – D et B7 – E : la même relation dans d'autres tonalités.

    3. Jouez E – Am et comparez-le avec E7 – Am : le septième degré ajoute de la tension.

    4. Passez au cercle de La mineur et jouez Am – F – Dm – E7 avec le rythmique du niveau I.

    Vérifiez que vous avez réussi

    En entendant E7 sans résolution, vous remarquez que la phrase reste ouverte.

  5. Leçon 5 · 25 min · 90 BPM

    Valse en 3/4 et ballade en 6/8

    Objectif

    Jouer le motif basse – rythmique – rythmique et le balancement du 6/8.

    Tous les rythmes ne sont pas en quatre temps. La valse et le pasillo comptent trois temps : le pouce marque la basse sur le 1 et la main gratte sur le 2 et le 3.

    La ballade en 6/8 regroupe six croches en deux grands temps et produit un balancement. Changer de mesure entraîne l'oreille rythmique plus que tout autre exercice.

    Exercice pas à pas

    1. 3/4 à 90 BPM : basse avec le pouce sur le 1, rythmique sur le 2 et sur le 3, sur C – G7.

    2. Alternez la basse entre la fondamentale et la quinte de l'accord dans des mesures successives.

    3. 6/8 : comptez « 1 2 3 4 5 6 » en accentuant le 1 et le 4, en grattant les six croches.

    4. Jouez Am – F – C – G en 6/8 puis en 3/4 pour noter la différence.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Une autre personne peut reconnaître si vous jouez en 3/4 ou en 6/8.

Références du niveau

  • Emilio Pujol, Escuela razonada de la guitarra (vol. I), «École raisonnée de la guitare» (1934). Technique de la main gauche, pression et économie de force.
  • Mauro Giuliani, 120 arpeggi, Op. 1 (1812). Base des motifs de main droite utilisés dans les rythmiques et les arpèges.
  • Walter Piston, Harmony (1941). Explication de la dominante, de la sensible et de la résolution du triton.

Routine quotidienne suggérée20 min

  1. 1

    5 min · Barré seul à la cinquième frette : presser, relâcher et vérifier corde par corde.

  2. 2

    5 min · F et Bm alternés avec Am et Em, 60 BPM, un changement toutes les deux mesures.

  3. 3

    5 min · Forme de Mi avec barré aux frettes 3, 5 et 7 : dire à voix haute quel accord sonne (G, A, B).

  4. 4

    5 min · Valse en 3/4 et palm muting en 4/4 sur un cycle de votre choix.

Vous savez que vous maîtrisez ce niveau quand...

  • Le F avec barré sonne complètement sur au moins cinq des six cordes.
  • Vous savez nommer l'accord de toute forme de Mi ou de La avec barré selon la frette.
  • Vous jouez un cycle avec F et Bm à 80 BPM sans couper le rythme.
Niveau III • AvancéHarmonie Moderne & Gammes/Solos

Harmonie Étendue, Gammes d'Improvisation et Fingerstyle P-I-M-A

La maîtrise avancée de la guitare transcende la mémorisation statique des accords. Elle implique de concevoir le manche comme un continuum polyphonique où chaque voix progresse mélodiquement par mouvements conjoints, entrelacant des tensions de septièmes et des gammes pentatoniques pour les solos et l'improvisation.

Objectif du niveauAjouter de la couleur avec des accords de septième et de neuvième, et accompagner avec des arpèges P-I-M-A de manière régulière.

Changements en une minute

Choisissez une paire d’accords, appuyez sur Commencer et passez de l’un à l’autre pendant 60 secondes sans vous arrêter. Ne comptez que les changements où toutes les cordes ont sonné net et notez le nombre : le score du jour est celui à battre.

Aucun essai avec cette paire pour l’instant.

Repère utile : 30 changements par minute suffisent pour jouer la plupart des chansons à tempo lent ; 60, à tempo moyen.

Votre progression est enregistrée uniquement dans ce navigateur.

Morceaux à pratiquer

2 œuvres du domaine public pour ce niveau

View songs

Étude en Si mineur, Op. 35 N° 22

Auteur: Fernando Sor (1778–1839)

Genre
Guitare Classique Romantique
Progression
Bm – F#7 – Bm – Em – F#7 – Bm

Point d’étude: L'étude classique par excellence de l'école espagnole pour mettre en valeur la mélodie chantée dans la voix supérieure tandis que les doigts intérieurs maintiennent un arpège continu et régulier.

Source: 24 Exercices très faciles pour la guitare Op. 35 (Paris, 1828)Practice song →

Lágrima (Prélude)

Auteur: Francisco Tárrega (1852–1909)

Genre
Guitare Romantique
Progression
E – B7 – E – A – E – B7 – E – Em – B7 – Em

Point d’étude: Travaille le changement modal homonyme entre Mi Majeur (section A, lumineuse et nostalgique) et Mi Mineur (section B, sombre avec des barrés en position médiane).

Source: Édition posthume de Vidal Llimona y Boceta (Barcelone, 1910)Practice song →
En savoir plus : la théorie de ce niveau

"La guitare est une petite orchestre de bois. Chaque corde possède son propre timbre et l'art du véritable virtuose consiste à maintenir la basse chantante pendant que les voix aiguës conversent en contrepoint et improvisation."

— Heitor Villa-Lobos (1930), 'Estudos para Violão', «Études pour guitare».
Accords étendus

Les accords de quatre notes ou plus (tétrades) enrichissent la couleur tonale. L'accord de Septième Majeure (maj7) apporte un caractère éthéré et nostalgique, la Neuvième (add9) ajoute une fraîcheur moderne, tandis que le Demi-diminué (m7b5) agit comme le IIème degré clé dans les tonalités mineures.

Théorie et système CAGED

Le Voice Leading ou conduite des voix est l'art de connecter les accords en minimisant le mouvement de chaque note individuelle. Recherchez les renversements d'accords où les notes supérieures forment une mélodie continue et fluide.

Technique rythmique et gammes

Gammes pour Solos et Improvisation : La Gamme Pentatonique Mineure de La (Am) est la reine pour improviser sur des cercles mineurs et des ballades (Notes : La - Do - Ré - Mi - Sol). Combinée avec la Gamme Majeure de Do (C), elle permet de créer des solos expressifs sur toute progression en Do Majeur ou La mineur.

TAB et exercices du niveau

Cmaj7(Domaj7)
32×EADGBe

Naturel · 1/2

Figure: Position des Doigts : Do Septième Majeure (Cmaj7)MANCHE
  • Gamme Pentatonique Mineure de La (Am) - Frette 5 à 8
eBGDAE558577575858
Figure: Tablature (TAB) : Gamme Pentatonique Mineure de La (Am) - Position 1TABLATURE
  • Am (P - I - M - A - M - I) G (P - I - M - A - M - I
eBGDAE0210121012eBGDAE3003000300
Figure: Tablature (TAB) : Arpège Fingerstyle P-I-M-A et Cadence AndalouseTABLATURE

Points clés et liens directs pour pratiquer

Arpèges Fingerstyle de Conservatoire (P-I-M-A)

Apprenez les motifs de Giuliani et Carulli appliqués à la guitare acoustique à cordes de nylon et d'acier pour accompagner des ballades et du fingerpicking.

La Cadence Andalouse et le Mode Phrygien

Analyse musicologique de la progression i - VII - VI - V7 (Am - G - F - E7). Histoire de la musique de la Renaissance espagnole et du flamenco.

Accompagnement de Bossa Nova & Jazz Comping

Maîtrise de la syncope brésilienne créée par João Gilberto, avec des accords de 6ème, 9ème et des altérations harmoniques jouées avec une attaque simultanée des doigts.

Leçons du niveau

  1. Leçon 1 · 20 min

    Tétrades : maj7, m7 et 7

    Objectif

    Distinguer à l'oreille et jouer Cmaj7, Am7 et G7.

    Une tétrade ajoute une septième à la triade. L'accord de septième majeure (Cmaj7 : Do-Mi-Sol-Si) sonne doux et lumineux.

    L'accord mineur avec septième (Am7 : La-Do-Mi-Sol) apporte une couleur chaude. L'accord de septième de dominante (G7 : Sol-Si-Ré-Fa) sonne tendu.

    Apprendre à reconnaître ces sonorités à l'oreille est le premier pas vers l'harmonie du jazz et du boléro.

    Exercice pas à pas

    1. Jouez C puis Cmaj7 en levant le doigt 1 : écoutez quelle note change.

    2. Jouez Am puis Am7 en levant le doigt 3 : la corde 3 à vide ajoute le Sol.

    3. Jouez G puis G7 : la première corde passe de la case 3 à la case 1.

    4. Demandez à quelqu'un de jouer l'un des trois au hasard et devinez lequel c'est.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Vous devinez le type de tétrade dans huit tentatives sur dix lors de la Dictée auditive.

  2. Leçon 2 · 25 min · 80 BPM

    Arpège p-i-m-a et les motifs de Giuliani

    Objectif

    Arpéger une progression à 80 BPM avec un volume égalisé.

    Dans l'arpège, le pouce (p) joue les basses et les doigts index (i), majeur (m) et annulaire (a) jouent les cordes 3, 2 et 1. La main bouge à peine : chaque doigt a sa corde assignée.

    Les études de Giuliani travaillent exactement cette indépendance, et leur principale difficulté est que toutes les notes sonnent avec le même volume.

    Exercice pas à pas

    1. Avec Am, jouez p-i-m-a de manière ascendante, lentement, une note par pulsation.

    2. Jouez p-i-m-a-m-i en sens ascendant et descendant à 60 BPM.

    3. Appliquez le motif à Am – Dm – E7 – Am en changeant la basse à chaque accord.

    4. Montez à 80 BPM seulement quand toutes les notes sonnent de manière égale.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Enregistré, l'arpège sonne régulièrement, sans notes plus fortes que d'autres.

  3. Leçon 3 · 25 min · 80 BPM

    Pentatonique mineure et votre première improvisation

    Objectif

    Improviser deux minutes sur Am – G – F avec la gamme pentatonique.

    La gamme pentatonique mineure a cinq notes et ne produit presque pas de dissonances avec les accords : c'est pourquoi c'est la porte d'entrée à l'improvisation. En La mineur, sa première position commence à la case 5 de la sixième corde.

    Il n'est pas nécessaire de jouer vite : répéter quelques notes avec un bon rythme sonne plus musical que de parcourir toute la gamme.

    Exercice pas à pas

    1. Jouez la gamme à la case 5 (La, Do, Ré, Mi, Sol) en montant et descendant, à 60 BPM.

    2. Enregistrez sur votre téléphone la progression Am – G – F – G en boucle.

    3. Improvisez en utilisant seulement trois notes de la gamme pendant une minute.

    4. Élargissez à toute la gamme et terminez les phrases sur la note La.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Vous improvisez deux minutes sans vous arrêter et vos phrases se terminent sur La.

  4. Leçon 4 · 20 min · 70 BPM

    La cadence ii – V – I

    Objectif

    Jouer Dm7 – G7 – Cmaj7 et la reconnaître dans les chansons.

    La cadence ii – V – I est le parcours le plus habituel du jazz, du boléro et de la bossa nova. En Do majeur, ce sont Dm7, G7 et Cmaj7 : le premier prépare, le second crée de la tension et le troisième résout.

    Les notes communes entre les accords permettent de conduire les voix avec des mouvements minimaux.

    Exercice pas à pas

    1. Jouez Dm7 – G7 – Cmaj7 avec quatre pulsations par accord.

    2. Localisez la note qui descend d'un demi-ton de G7 à Cmaj7 (Fa à Mi).

    3. Transportez la cadence en Sol majeur (Am7 – D7 – Gmaj7).

    4. Écoutez un boléro ou une bossa nova et identifiez où apparaît la cadence.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Vous jouez la cadence dans deux tonalités et la reconnaissez à l'écoute.

  5. Leçon 5 · 20 min

    Dynamique et toucher : tirando et apoyando

    Objectif

    Faire ressortir la mélodie sur l'accompagnement.

    Avec le toucher apoyando (appuyé), le doigt pince la corde et s'appuie sur la suivante : le son est plus plein et sert à mettre en valeur la mélodie. Avec le toucher tirando (tiré), le doigt passe sans toucher la corde voisine : c'est plus léger et sert à l'accompagnement.

    Les combiner donne du relief à une pièce.

    Exercice pas à pas

    1. Jouez la première corde à vide quatre fois en tirando et quatre fois en apoyando, et comparez le volume.

    2. Arpéger Am avec p-i-m et jouer la note de la corde 1 en apoyando.

    3. Jouez un fragment de mélodie en apoyando pendant que le pouce maintient la basse douce.

    4. Enregistrez-vous et vérifiez que la mélodie s'entend au-dessus.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Dans l'enregistrement, la mélodie se distingue clairement de l'accompagnement.

Références du niveau

  • Ted Greene, Chord Chemistry (1971). Étude des tétrades, des renversements et de la conduite des voix à la guitare.
  • Mick Goodrick, The Advancing Guitarist (1987). Exploration du manche par cordes et positions.
  • Mauro Giuliani, 120 arpeggi, Op. 1 (1812). Motifs d'arpège p-i-m-a.

Routine quotidienne suggérée20 min

  1. 1

    5 min · Arpège P-I-M-A-M-I sur Am et E7 à 70 BPM, en veillant à ce que toutes les notes aient le même volume.

  2. 2

    5 min · Progression ii - V - I avec des septièmes (Dm7 - G7 - Cmaj7) : écoutez quelle note change entre les accords.

  3. 3

    5 min · Gamme pentatonique mineure de La à la cinquième frette, en montant et descendant avec alternance des doigts.

  4. 4

    5 min · Improviser deux mesures de mélodie sur le ii - V - I en utilisant la pentatonique.

Vous savez que vous maîtrisez ce niveau quand...

  • Vous distinguez à l'oreille un accord majeur d'un accord maj7.
  • Votre arpège maintient le tempo sans que le pouce ne devance.
  • Vous enchaînez Dm7 - G7 - Cmaj7 en déplaçant le moins de doigts possible.
Niveau IV • Ethnomusicologie et FolkloreFolklore & Musicologie Appliquée

Patrimoine Culturel : Rythmes Autochtones d'Amérique Latine et d'Espagne

La guitare en Amérique Latine est la voix vibrante de la mémoire collective de nos peuples. En fusionnant la vihuela et la guitare espagnole avec les rythmiques indigènes andines et la percussion afro-descendante, sont nés des genres d'une richesse polyrythmique extraordinaire comme le Pasillo, l'Albazo, le Vals Criollo, la Zamba et la Chacarera.

Objectif du niveauReconnaître et accompagner des rythmes traditionnels avec leur accent caractéristique et des hémiole.

Changements en une minute

Choisissez une paire d’accords, appuyez sur Commencer et passez de l’un à l’autre pendant 60 secondes sans vous arrêter. Ne comptez que les changements où toutes les cordes ont sonné net et notez le nombre : le score du jour est celui à battre.

Aucun essai avec cette paire pour l’instant.

Repère utile : 30 changements par minute suffisent pour jouer la plupart des chansons à tempo lent ; 60, à tempo moyen.

Votre progression est enregistrée uniquement dans ce navigateur.

Morceaux à pratiquer

2 œuvres du domaine public pour ce niveau

View songs

Noche de Paz (Stille Nacht)

Auteur: Franz Xaver Gruber (1787–1863) ; paroles de Joseph Mohr (1792–1848)

Genre
Adoration / Chant de Noël Sacré Traditionnel
Progression
A – E7 – D – A – E7 – A

Point d’étude: Patron harmonique classique de tonique-dominante-sous-dominante (I - V - IV - I). Dans la tonalité de La Majeur, il permet de pratiquer le mouvement de la basse entre la 5ème corde à vide (La), la 6ème corde (Mi) et la 4ème corde (Ré).

Source: Autographe de Franz Xaver Gruber (Hallein, 1855) conservé au Musée de SalzbourgPractice song →

Castillo Fuerte es Nuestro Dios (Ein feste Burg)

Auteur: Martin Luther (1483–1546)

Genre
Hymne d'Adoration / Choral de la Renaissance
Progression
C – G – Am – Em – F – C – G7 – C

Point d’étude: Structure chorale parfaite pour comprendre la conduite des voix par mouvement contraire entre la basse et la voix soprano.

Source: Klugsches Gesangbuch (Wittenberg, 1529)Practice song →
En savoir plus : la théorie de ce niveau

"Le Pasillo et la tonada ne sont pas de simples danses ; ce sont la poésie faite pleurs et fête sur les cordes de la guitare andine. Chaque bourdonnement dans les graves est l'écho de nos sérénades sous les balcons de l'histoire."

— Chabuca Granda & Julio Jaramillo, Lyrique du Folklore Sud-Américain.
Polyrythmie 6/8 × 3/4

La colonne vertébrale du folklore latino-américain est la polyrythmie de 6/8 contre 3/4 (sesquiáltera). La musique andine et créole superpose le pouls ternaire de la mesure à 3/4 (trois temps de noire) avec la subdivision binaire de la mesure à 6/8 (deux temps de noire pointée), créant un balancement rythmique irrésistible.

Théorie et système CAGED

Dans la musique folklorique, la guitare n'est pas seulement un instrument harmonique, mais aussi une caisse de percussion. Des techniques comme le coup de phalanges sur le chevalet (X), l'étouffement de paume sec (rasgueado abanico e-a-m-i) et le bourdonnement sur les cordes graves simulent le bombo legüero, le cajón péruvien ou le bombo andin.

Technique rythmique et gammes

Chaque rythme raconte l'histoire d'un peuple. Le Pasillo conserve l'élégance lyrique des sérénades bohèmes ; la Chacarera évoque le galop des gauchos dans la pampa argentine ; le Joropo llanero imite le galop du cheval avec la métrique rapide du cuatro et de la guitare.

Matrice des rythmes folkloriques traditionnels

Pasillo Équatorien3/475-90 BPM

Technique de la main droite : Bourdonnement en basse (P) + Rasgueado doux (I-M-A)

Apprendre le Rythme
Albazo Serrano (EC)6/8120-135 BPM

Technique de la main droite : Syncope + Coups secs (X) imitant le bombo

Apprendre le Rythme
Sanjuanito Andin (EC)2/4105-115 BPM

Technique de la main droite : Pouls binaire sautillant de marche festive

Apprendre le Rythme
Vals Criollo (Pérou)3/495-105 BPM

Technique de la main droite : Trille rapide des doigts + Bourdonnement criollo

Apprendre le Rythme
Festejo Afro-péruvien6/8110-125 BPM

Technique de la main droite : Claquement percussif de paume (cajón)

Apprendre le Rythme
Zamba Argentine6/870-80 BPM

Technique de la main droite : Syncope lente avec rasgueado de mouchoir

Apprendre le Rythme
Chacarera (Argentine)6/8100-115 BPM

Technique de la main droite : Réplique de phalanges + Claquement legüero

Apprendre le Rythme
Cueca Chilienne6/8125-140 BPM

Technique de la main droite : Rasgueado énergique continu avec paumes

Apprendre le Rythme
Bambuco Colombien6/8120-135 BPM

Technique de la main droite : Basse arpégée + Syncope de tiple

Apprendre le Rythme
Ranchera Traditionnelle (MX)3/4100-110 BPM

Technique de la main droite : Basse alternée (I-V) + Deux rasgueados secs

Apprendre le Rythme
Flamenco Rumba (Espagne)4/4105-120 BPM

Technique de la main droite : Coup sur la table d'harmonie + Coups en éventail

Apprendre le Rythme

TAB et exercices du niveau

  • Basse chromatique -> Am -> Dm
eBGDAE0001230201230001203012200132021323
Figure: Tablature (TAB) : Exemple Réel de Bourdonnement de Pasillo ÉquatorienTABLATURE

Points clés et liens directs pour pratiquer

Pédagogie Complète des Rythmes d'Équateur

Étude approfondie du Pasillo, Albazo et Sanjuanito avec histoire, biomécanique et archives sonores réelles de guitare classique.

Rythmes du Pérou, de Colombie et d'Argentine

Découvrez le Vals Criollo Limeño, la Chacarera Santiagueña, le Bambuco Andin et le Festejo Afro-péruvien.

Technique de Rasgueado Abanico et Coups sur la Table d'Harmonie

Apprenez l'attaque successive des doigts auriculaire, annulaire, majeur et index (e-a-m-i) indispensable pour la Rumba et la Chacarera.

Leçons du niveau

  1. Leçon 1 · 25 min · 80 BPM

    Le pasillo équatorien

    Objectif

    Jouer l'accompagnement de pasillo en 3/4 avec sa basse caractéristique.

    Le pasillo est un rythme en 3/4, lent et mélancolique, très présent en Équateur et en Colombie. Le pouce marque la basse sur le premier temps et la main gratte doucement les deuxième et troisième temps.

    Entre les accords, la basse se déplace souvent sur des notes proches. Écouter des enregistrements traditionnels avant de jouer fait partie de l'apprentissage.

    Exercice pas à pas

    1. Sur Am, jouez la basse sur le 1 et un grattage doux sur le 2 et le 3, à 75 BPM.

    2. Ajoutez la basse sur la quinte de l'accord dans la deuxième mesure.

    3. Jouez Am – Dm – E7 – Am avec le bourdonnement de l'exemple de tablature de ce niveau.

    4. Écoutez un pasillo traditionnel et comptez ses trois temps.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Vous maintenez la basse sur le premier temps pendant deux minutes consécutives.

  2. Leçon 2 · 20 min · 110 BPM

    Albazo et sanjuanito

    Objectif

    Différencier le 6/8 de l'albazo du 2/4 du sanjuanito.

    L'albazo est joyeux et est en 6/8, avec un balancement entre groupes de trois. Le sanjuanito est un rythme andin en 2/4, avec un tempo marqué et répétitif qui invite à la danse.

    Les jouer successivement permet d'apprendre à changer de tempo sans perdre le rythme.

    Exercice pas à pas

    1. Albazo : grattez six croches par mesure en accentuant la 1 et la 4, sur Am – C – Dm – E7.

    2. Sanjuanito : deux temps par mesure avec le motif bas-haut, sur Em – G – C – B7.

    3. Alternez huit mesures de chaque rythme avec le métronome.

    4. Comparez avec les guides de rythmes de l'Équateur du site.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Vous passez d'un rythme à l'autre sans vous arrêter.

  3. Leçon 3 · 25 min · 75 BPM

    Zamba, chacarera et l'hémiole

    Objectif

    Ressentir l'alternance de 6/8 et 3/4 typique du folklore argentin.

    Dans la zamba et la chacarera, la même mesure est parfois ressentie comme deux temps (6/8) et parfois comme trois (3/4). Cette ambiguïté s'appelle hémiole et est l'essence de ces rythmes.

    Le guitariste la marque avec le grattage et, souvent, avec un claquement ou un coup sur la caisse.

    Exercice pas à pas

    1. Comptez « 1 2 3 4 5 6 » et applaudissez sur le 1 et le 4 (6/8).

    2. Comptez de la même manière et applaudissez sur le 1, le 3 et le 5 (3/4).

    3. Alternez les deux accents mesure par mesure.

    4. Appliquez le grattage de zamba à Am – Dm – G – C.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Vous pouvez applaudir l'hémiole pendant qu'une autre personne joue la zamba.

  4. Leçon 4 · 20 min · 100 BPM

    La valse créole péruvienne

    Objectif

    Jouer la valse créole avec son bourdon et sa syncope.

    La valse criolla du Pérou est en 3/4, mais elle est plus agile et syncopée que la valse européenne. La guitare combine des rythmiques avec des bourdons ou des lignes de basse mélodiques qui relient les accords.

    La dynamique et le dialogue entre deux guitares font partie du style.

    Exercice pas à pas

    1. Jouez le motif basse – grattage – grattage sur C – G7 à 90 BPM.

    2. Avancez légèrement le grattage du troisième temps pour créer la syncope.

    3. Ajoutez un bourdon de trois notes qui relie G7 à C.

    4. Montez à 100 BPM lorsque le bourdon est fluide.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Le bourdon relie les accords sans couper le tempo.

  5. Leçon 5 · 30 min

    Comment apprendre un nouveau rythme à l'oreille

    Objectif

    Appliquer une méthode en quatre étapes à n'importe quel rythme traditionnel.

    Quand il n'y a pas de partition, l'oreille est la source. La méthode la plus fiable est de séparer les couches : d'abord le tempo, puis la mesure, ensuite la basse et enfin le grattage.

    Ainsi, vous transformez un enregistrement en un motif que vous pouvez jouer et enseigner.

    Exercice pas à pas

    1. Tempo : marquez le tempo de l'enregistrement avec le pied.

    2. Mesure : comptez combien de temps il y a jusqu'à ce que l'accent se répète (2, 3 ou 6).

    3. Basse : cherchez sur la sixième et la cinquième corde la note qui sonne sur le premier temps.

    4. Grattage : imitez d'abord seulement les directions (bas/haut) et ensuite les accents.

    Vérifiez que vous avez réussi

    Vous transcrivez le motif de base d'un rythme que vous ne connaissiez pas.

Références du niveau

  • Segundo Luis Moreno, La música en el Ecuador (1930). Étude classique des genres équatoriens, y compris le pasillo.
  • Carlos Vega, Danzas y canciones argentinas, «Danses et chansons argentines» (1936). Description de la zamba, de la chacarera et de l'hémiole.
  • Emilio Pujol, Escuela razonada de la guitarra, «École raisonnée de la guitare» (1934). Technique applicable aux rythmiques et aux bourdons traditionnels.

Routine quotidienne suggérée20 min

  1. 1

    5 min · Strumming sesquialtera 3/4 contre 6/8 avec coup étouffé au temps 3.

  2. 2

    7 min · Accompagnement avec bourdon syncopé et réponse des aigus.

  3. 3

    8 min · Progression folklorique mineure traditionnelle sur Am - Dm - E7 - Am.

Vous savez que vous maîtrisez ce niveau quand...

  • Vous sentez le changement d'accent entre 3/4 et 6/8 sans perdre le tempo.
  • L'étouffement ou le claquement sonne sec et percussif avec le tranchant de la main.
  • Vous pouvez chanter ou fredonner une mélodie traditionnelle tout en maintenant le strumming.
Simulateur interactif CifraLab

Entraînez votre oreille et vos doigts en temps réel

La théorie prend vie en écoutant accords et rythmes en boucle. Réglez le tempo et pratiquez à votre rythme.