Comment CifraLab est né

L'histoire de CifraLab

Je suis Adrian. CifraLab a commencé bien avant d'avoir ce nom, à Esmeraldas, en Équateur, d'où je viens. Il y a environ dix ans, j'ai commencé à chanter. Je chantais assez mal, mais j'aimais la musique et j'ai continué. Avec le temps, j'ai appris à mieux m'écouter, à pratiquer et à comprendre ce que je faisais.

Des années plus tard, j'ai fini par coordonner une chorale. Là, la musique a cessé d'être quelque chose que j'écoutais seulement. Je devais préparer, accompagner, répéter et aider à ce que tout sonne mieux. J'ai voulu jouer de la guitare pour accompagner ce que nous chantions, mais au début, je ne savais pas jouer.

Je n'avais pas une grande idée de produit. Je voulais juste apprendre et avoir à portée de main ce dont j'avais besoin.

La conversation qui a changé ma façon d'apprendre

Il y a eu une période où ma voix me frustrait. Je ne voulais plus chanter uniquement à l'instinct. Je voulais vraiment apprendre à bien chanter. J'en ai parlé à Tod, un ami avec qui je discutais depuis longtemps. Je lui ai demandé de trouver quelqu'un qui savait réellement enseigner le chant, peu importe la langue ou le pays.

C'est au cours de cette recherche que j'ai trouvé quelqu'un qui savait vraiment enseigner le chant. J'ai commencé à suivre ses explications et ses exercices. Peu à peu, j'ai mieux chanté et j'ai poursuivi mon apprentissage de la guitare. Plus tard, ne trouvant pas de page présentant les accords comme j'en avais besoin, j'en ai créé une toute petite pour moi. Je ne savais pas encore qu'elle deviendrait CifraLab.

D'abord, il y a eu Libro de Acordes Pro

Pour m'entraîner, j'ai créé une page simple sur GitHub Pages. Elle s'appelait Libro de Acordes Pro et au début, elle était pour moi. Elle contenait des accords, un métronome, des outils pour transposer et une progression qui changeait toute seule de temps en temps. Ainsi, je pouvais continuer à jouer sans m'arrêter pour toucher l'écran à chaque instant.

Cette page est devenue une partie de ma façon d'apprendre la guitare. Chaque fois que j'avais besoin de quelque chose, je l'ajoutais. Un accord. Une progression. Une façon plus confortable de pratiquer. Un outil pour écouter. Puis un autre.

À un moment donné, j'ai pensé que si cela me servait, cela pourrait peut-être servir à quelqu'un d'autre. C'est là qu'elle a cessé d'être seulement ma page de pratique.

J'ai aussi dû apprendre à programmer pour de vrai

CifraLab a grandi en même temps que j'apprenais à programmer. J'ai commencé à la construire pendant mes études universitaires. Quand j'étais au troisième semestre, je me sentais moi-même le pire élève en programmation du cours.

Une application en C# m'a donné une bonne leçon de réalité. J'ai réalisé tout ce que je ne savais pas encore. Au lieu d'abandonner, j'ai commencé à étudier davantage. J'ai essayé, j'ai cassé des choses, j'ai recommencé et j'ai continué à apprendre.

Avec le temps, je suis passé de la traîne à une bien meilleure maîtrise de la programmation. Ensuite sont venues d'autres pages, d'autres applications et des projets plus importants. CifraLab a grandi avec moi et est devenu l'endroit où je pouvais combiner ce que j'apprenais en musique avec ce que j'apprenais en logiciel.

Pourquoi les personnages existent

Il y avait un autre problème qui n'avait rien à voir avec les accords ou le code. Pratiquer seul pendant longtemps me semblait vide. Parfois, je mettais des vidéos YouTube en arrière-plan juste pour avoir l'impression que quelque chose m'accompagnait pendant que je jouais.

Je regardais l'écran, je regardais autour de moi et il n'y avait rien. Je n'avais pas besoin d'un autre cours en vidéo. Je voulais que la page ait un peu de vie pendant que je pratiquais.

Alors j'ai pensé à quelque chose de très simple. Pourquoi une page de musique ne pourrait-elle pas avoir un personnage qui serait là, bougerait, réagirait ou danserait pendant que je pratiquais ?

C'est ainsi qu'est né Señor Guitarra. Au début, ce n'était qu'une petite idée. Ensuite sont apparues les poses, les gestes et les réactions. Puis j'ai pensé à un autre personnage. Et puis à un autre.

Mais il y avait quelque chose qui ne me convainquait pas. Je ne voulais pas qu'ils apparaissent de nulle part. J'aime écrire des histoires et j'avais déjà passé du temps à écrire de mon côté, alors j'ai fini par me poser une autre question. Si ces personnages vivent ici, d'où viennent-ils et pourquoi sont-ils ensemble ?

De cette question est née l'histoire de CifraLab. Les personnages ont cessé d'être une décoration et ont commencé à avoir leur propre place au sein du projet.

D'une page personnelle à CifraLab

À partir de là, tout a commencé à se connecter. Les accords ont mené aux progressions. Les progressions ont mené aux cercles, aux rythmiques, et à la théorie. Ensuite sont venus les sons, les fiches, les lectures, les cours, plus d'instruments et de nouvelles façons de pratiquer directement sur la page.

Les personnages ont fini par accompagner cet apprentissage. L'histoire leur a donné une raison d'exister. La partie visuelle a aidé à expliquer ce qui, avec des mots, devenait lourd. La programmation a permis que beaucoup de ces idées puissent être touchées, écoutées ou testées sur-le-champ.

CifraLab est finalement devenu quelque chose que je n'avais pas prévu au début. C'est de la théorie, de la pratique, de l'interaction, des dessins, du son, des outils et une histoire qui unit ses personnages.

Beaucoup de ses fonctions existent parce qu'un jour, j'ai moi-même eu besoin de quelque chose en apprenant. C'est toujours l'idée. Que l'étude de la musique ne ressemble pas à la consultation d'une page pleine d'informations, mais plutôt à l'entrée dans un lieu où vous pouvez comprendre quelque chose et l'essayer immédiatement.

Quelque chose que j'ai fait avec le cœur

J'ai presque toujours été dans des endroits où je ne me sentais pas tout à fait à ma place. Je pensais différemment, et souvent on ne me comprenait pas.

Dans CifraLab, il y a mes idées. Celles que personne ne m'a demandées et celles que je ne savais pas expliquer autrement. Je ne sais pas si cela aura du succès. Ce que je sais, c'est que je l'ai fait avec le cœur.

Derrière chaque page, il y a beaucoup de nuits blanches. Des nuits à lire, à écrire le livre des personnages, à composer des mélodies, à casser des choses et à les remonter. Souvent, cela m'a coûté, mais je ne l'ai jamais fait par obligation.

Si quelque chose ici vous aide à mieux jouer ou à comprendre un peu plus la musique, cela en valait déjà la peine.

Ce que vous trouverez ici

• Accords et diagrammes pour guitare, piano, ukulélé, basse et violon.
• Cercles harmoniques, progressions, rythmiques, arpèges et outils pour pratiquer.
• Sons et exemples permettant d'écouter ce que vous étudiez.
• Lectures pédagogiques et cours organisés pour progresser pas à pas.
• Fiches, illustrations et ressources visuelles pour étudier sans dépendre uniquement du texte.
• Personnages qui accompagnent certaines parties de l'expérience et une histoire originale qui explique pourquoi ils sont ici.

Comment le contenu est élaboré

Les positions d'accords proviennent d'une base de données propre et sont vérifiées en jouant les formes sur l'instrument. Les fréquences utilisent l'accordage standard de concert avec La4 = 440 Hz.

Pour les lectures d'histoire et de théorie, j'ai fait mes propres recherches. J'ai lu sur le Traité de l’harmonie de Rameau, de 1722, le Gradus ad Parnassum de Fux, de 1725, et la méthode de guitare de Fernando Sor, de 1830.

Tout ce qui est raconté provient d'œuvres publiées et de sources vérifiables. Lorsqu'une information nécessite un contexte, elle est citée. Les rythmiques traditionnelles sont expliquées à partir de leur pratique musicale et présentées comme telles.

La partie interactive est testée en même temps que le contenu. Si quelque chose est expliqué, l'idée est que vous puissiez aussi l'écouter, le jouer ou le voir quand cela a du sens.

Si vous trouvez une erreur dans un accord, une fréquence, un lien ou une donnée historique, vous pouvez écrire via la page de contact. Je la vérifierai et, si nécessaire, la corrigerai.

Comment est-ce financé

CifraLab est gratuit. Le projet peut afficher des publicités Google AdSense et accepter un soutien volontaire. La publicité ne décide pas ce qui est publié ni comment c'est expliqué.

Confidentialité

Le site ne nécessite pas de compte pour étudier. Les préférences et la progression qui fonctionnent localement sont enregistrées dans le navigateur. Google AdSense peut utiliser des cookies pour afficher et mesurer les annonces. Les détails sont expliqués dans la politique de confidentialité.

Où me trouver ailleurs

Si vous voulez en savoir plus sur moi, voici mon profil professionnel, la chaîne où je publie quand je chante et joue, et les histoires que j'écris.

• LinkedIn
• La chaîne de CifraLab sur YouTube
• Mes histoires sur Wattpad

Crédits sonores

Les instruments de CifraLab utilisent des enregistrements réels publiés sous licences libres. Nous remercions leurs auteurs :

• Piano: Salamander Grand Piano, Alexander Holm. CC BY 3.0.
• Guitare acoustique, guitare classique, guitare électrique, violon et basse électrique: tonejs-instruments, Nicholas Brosowsky (à partir de University of Iowa Electronic Music Studios, Freesound/quartertone, Karoryfer Samples y Versilian Studios VSCO 2). CC BY 3.0.
• Ukulélé: Mahalo Hano Ukulele, Simone Piervergili (NeoSoundFonts). CC0.

Les enregistrements ont été coupés et leur volume ajusté pour le site. Les mélodies du livre de CifraLab sont des compositions originales.