Dictionnaire d'Accords
Triades majeures, mineures, septièmes et renversements avec touches lumineuses et doigtés détaillés.

Bibliothèque des 12 triades fondamentales pour piano avec diagrammes géants de clavier, doigtés de main droite (1-3-5) et cercles harmoniques essentiels.
Programme de Conservatoire
Explorez les outils acoustiques, le catalogue d’accords à deux mains et les progressions harmoniques fondées sur le tempérament égal occidental.
Triades majeures, mineures, septièmes et renversements avec touches lumineuses et doigtés détaillés.
Progressions I - vi - ii - V dans toutes les tonalités pour un accompagnement fluide au piano avec basses main gauche.
Cinq motifs essentiels : ballade pop, basse d’Alberti, valse 3/4, flux lyrique 6/8 et shuffle blues.
Un clavier de concert complet de A0 à C8 avec audio stéréo en direct et raccourcis du clavier d’ordinateur.
Guide pratique des doigts 1 à 5, de l’ancrage des basses à la main gauche et de la coordination des deux mains.
Pratiquez les textures de ballade pop, valse, Alberti et shuffle avec basse et harmonie coordonnées.
Contrairement à la guitare, le piano offre une visualisation linéaire directe des hauteurs musicales.
Chaque touche adjacente sur le piano équivaut exactement à un demi-ton. Les intervalles sont visuels et absolus.
Les triades en position fondamentale se jouent avec le pouce (1), le majeur (3) et l'auriculaire (5) de la main droite.
La main gauche ancre l'assise harmonique et rythmique en jouant toniques et quintes dans les octaves graves (C2 - C3).
Monographie Académique & Organologie du Clavier
Traité systématique sur l’échappement de marteau, la transmission acoustique par la table d’harmonie, la symétrie spéculaire des deux mains et la conduite des voix.
Pendant la Renaissance et la période baroque, le clavier était dominé par l'orgue à tuyaux, le clavicorde et le clavecin. Le clavecin pinçait ses cordes avec des plectres en plume de corbeau ou en cuir.
Son attaque était brillante, mais elle ne variait pas avec la vitesse ou la force du doigt. Vers 1700, Bartolomeo Cristofori, conservateur d'instruments pour le prince Ferdinand de Médicis à Florence, conçut le « gravicembalo col piano e forte ».
La découverte décisive de Cristofori fut le mécanisme d'échappement, le scappamento. Lorsque la touche est enfoncée, le marteau est projeté vers la corde.
Des fractions de millimètre avant l'impact, il se détache du poussoir. Le marteau frappe la corde uniquement par inertie et rebondit immédiatement vers l'attrape.
Ainsi, la corde oscille librement, sans que la masse du marteau ne l'étouffe.
« Le piano se distingue fondamentalement de ses prédécesseurs en transformant la vélocité digitale en amplitude dynamique continue, du pianissimo au fortissimo. »— Traité d’Organologie Musicale Historique, Conservatoire de Bologne.
À la guitare classique et moderne, la main qui appuie sur les frettes numérote les doigts de 1 à 4. Le pouce sert d'appui derrière le manche.
Au clavier, en revanche, les deux mains jouent les touches et utilisent une numérotation à 5 doigts.
Les mains sont construites en miroir, mais le clavier progresse dans une seule direction vers l'aigu. C'est le défi de la symétrie spéculaire.
Observez comment le doigté change en jouant la triade de Do Majeur, Do - Mi - Sol, en position fondamentale.
Au conservatoire, on apprend plus rapidement les 12 tonalités majeures en reconnaissant comment les touches blanches et noires sont réparties dans chaque triade.
Do Majeur (Do-Mi-Sol), Fa Majeur (Fa-La-Do) et Sol Majeur (Sol-Si-Ré). Trois accords majeurs joués uniquement sur touches blanches.
Ré Majeur (Ré-Fa#-La), Mi Majeur (Mi-Sol#-Si) et La Majeur (La-Do#-Mi). Une touche noire au centre encadrée par deux touches blanches.
Réb Majeur (Réb-Fa-Lab), Mib Majeur (Mib-Sol-Sib) et Lab Majeur (Lab-Do-Mib). Deux touches noires extérieures encadrant une touche blanche sous le doigt 3.
Si Majeur, Si-Ré#-Fa#, est blanche, noire et noire. Sib Majeur, Sib-Ré-Fa, est noire, blanche et blanche. Fa# Majeur, Fa#-La#-Do#, utilise trois touches noires.
Au XVIIIe siècle, Johann Philipp Kirnberger a formulé le principe du déplacement harmonique minimal. L'erreur habituelle du débutant est de déplacer toute la main droite en bloc lors d'un changement d'accord.
Cela coupe le son et force des sauts inconfortables. Un musicien expérimenté répartit le travail entre les deux mains.