Comment le violon est fait et pourquoi sa caisse résonne
Le violon est un instrument à cordes frottées, sculpté à la main.
Sa table d'harmonie en épicéa rouge européen mesure entre 2 et 4 millimètres d'épaisseur.
Les ouvertures en forme de f permettent à l'air de respirer et au centre de la table de vibrer librement.
Le chevalet, l'âme et la barre d'harmonie
Les cordes reposent sur le chevalet en érable courbé.
- Le chevalet transforme le frottement de l'archet en vibrations vers le bois.
- L'âme cylindrique en épicéa transmet le son de la table vers le fond.
- La barre d'harmonie est collée sous la table pour répartir la force des cordes graves.
La caisse génère une large plage dynamique avec des fréquences dépassant les 8 000 Hz.
Le violon produit un son chaud et brillant sans avoir besoin d'amplification.
L'accordage par quintes justes et l'oreille
Le violon est accordé en quatre cordes par intervalles de quinte juste.
Vous pouvez écouter chaque note sur la page d'accueil du violon. En notation, elles s'écrivent G3, D4, A4 et E5 de la quatrième à la première corde.
Les quatre cordes en Hertz
Avec le diapason de référence à 440 Hz, les cordes à vide vibrent ainsi.
- Quatrième corde, Sol3, 196,00 Hz.
- Troisième corde, Ré4, 293,66 Hz.
- Deuxième corde, La4, 440,00 Hz.
- Première corde, Mi5, 659,25 Hz, connue sous le nom de cantino.
Les quatre cordes exercent plus de 22 kilogrammes de tension combinée sur la table et environ 10 à 11 kilogrammes sur le chevalet.
Contrairement au piano, le violon est accordé par quintes justes pures avec un rapport de 3 à 2 sans battement acoustique.
N'ayant pas de frettes, vous accordez chaque note selon sa fonction mélodique.
How is the violin tuned between adjacent strings?
Comment lire les schémas de notes sur une touche sans frettes
Dans les fiches de violon de CifraLab, les quatre lignes verticales sont les cordes G3, D4, A4 et E5.
Comme la touche n'a pas de frettes, le schéma montre où le bout du doigt se pose.
Ce qu'indiquent les numéros de doigts
- 0 est la corde à vide.
- 1 est l'index.
- 2 est le majeur.
- 3 est l'annulaire.
- 4 est le petit doigt.
Les étiquettes « bas » et « haut » indiquent si le doigt s'approche du sillet ou s'étend vers le chevalet.
Chaque numéro représente le doigt que vous placez sur la corde.
Comment tenir le violon et placer la mentonnière
Try it on your violin
Rest the instrument on your collarbone with your jaw weight upon the chinrest. Confirm you can release your left hand completely without dropping the violin: holding it must never rely on hand grip.
Jouer avec aisance exige que le cou et les épaules restent libres de tension.
Appui sur la clavicule
- Appuyez le violon sur la clavicule gauche et l'épaule.
- Utilisez un coussinet réglable qui comble l'espace entre l'instrument et votre cou.
- Laissez le poids doux de la mâchoire reposer sur la mentonnière sans serrer les dents.
- La main gauche ne doit pas supporter le poids de l'instrument.
Si vous lâchez la main gauche, le violon doit rester horizontal en équilibre.
Le bras gauche reste libre pour faire glisser les doigts sur la touche.
Comment prendre l'archet et bouger le bras droit
L'archet est la voix du violoniste et guide la respiration musicale.
La prise de la main droite
- Appuyez le pouce droit légèrement courbé à la base de la hausse ou du talon devant le majeur.
- Placez l'index, le majeur et l'annulaire en les laissant reposer légèrement sur la baguette.
- Posez le petit doigt courbé sur la partie supérieure du bois pour faire contrepoids.
- Gardez le poignet souple pour amortir les coups d'archet vers le bas et vers le haut.
Les doigts courbés permettent à l'archet de changer de direction en douceur.
La physique du son : point de contact, vitesse et poids
Le son du violon dépend de trois facteurs physiques de l'archet.
Point de contact, vitesse et poids
- Le point de contact est la zone de la corde entre le chevalet et la touche.
- Jouer près du chevalet donne un son brillant, et jouer sur la touche donne un son doux.
- Pour un son cantabile plein, maintenez l'archet dans la zone centrale.
- La vitesse et le poids du bras doivent être équilibrés pour éviter les bruits rudes.
Déplacer l'archet à vitesse constante produit un son plein et continu.
Doigts 1 et 2 en première position : tons et demi-tons
En première position, la main est placée près du sillet supérieur.
Tons et demi-tons sur la corde de La
Sur la corde de La à 440 Hz, le doigt 1 appuie sur Si4 à un ton de distance du sillet.
Sur la corde de Mi5, le doigt 1 bas appuie sur la note Fa naturel (F), à un demi-ton du sillet.
Le doigt 2 peut appuyer collé au doigt 1 pour donner Do naturel formant un demi-ton, ou séparé pour donner Do dièse.
Sentir le frottement entre les bouts des doigts est le meilleur guide pour placer les doigts au bon endroit.
Deux doigts ensemble forment un demi-ton, et deux doigts séparés forment un ton entier.
Le troisième doigt et le petit doigt à l'unisson
Le troisième doigt appuie à un ton du deuxième doigt.
Ré5 et Mi5 sur la corde de La
Sur la corde de La, le doigt 3 produit la note Ré5. Elle sonne pure en la comparant à la corde de Ré4 à vide à l'octave.
Le doigt 4 (petit doigt) appuie un ton plus haut et donne Mi5 à 659,25 Hz.
Ce Mi5 sonne exactement comme la première corde de Mi à vide.
Accorder le quatrième doigt à l'unisson avec la corde voisine vous donne une référence infaillible.
Notes chromatiques et accordage expressif
Pour jouer des notes chromatiques, le doigt glisse de quelques millimètres sur la corde.
Déplacer le doigt sans bouger la main
Pour passer de Si bémol à Si naturel sur la corde de La, faites glisser le doigt 1 vers le chevalet sans bouger la paume.
Un demi-ton diatonique est joué avec deux doigts différents, et un demi-ton chromatique est joué par le même doigt en se déplaçant.
Écouter la note dans votre tête avant d'appuyer accorde chaque demi-ton avec exactitude.
Coups d'archet : détaché, legato et distribution
L'archet produit différentes articulations selon la manière dont vous le déplacez.
Détaché et legato
- Le détaché joue chaque note avec un coup d'archet séparé, doux et sans coupures brusques.
- Le legato unit deux ou plusieurs notes au sein d'un même coup d'archet continu.
- La distribution de l'archet gère la longueur de la baguette pour ne pas manquer d'archet prématurément.
Un changement d'archet élastique unit les notes comme si vous chantiez une mélodie.
Doubles cordes à vide et intervalles
Une double corde sonne lorsque vous frottez deux cordes voisines en même temps.
Quintes à vide
Les paires à vide Sol-Ré, Ré-La et La-Mi forment des quintes justes pures.
Ajustez l'angle du bras droit pour que le crin de l'archet touche les deux cordes avec le même poids.
Ensuite, vous pouvez appuyer sur Si sur la corde de La avec Ré à vide pour entendre une sixte majeure consonante.
Jouer des doubles cordes entraîne votre oreille à entendre deux voix à la fois.
Entretien du violon, colophane et crins de l'archet
Le violon nécessite un entretien quotidien pour conserver son son.
La colophane et le nettoyage
- Appliquez de la colophane sur les crins de cheval toutes les deux ou trois séances.
- Nettoyez les cordes et la table avec un chiffon doux après avoir joué pour enlever la poussière blanche.
- Desserrez la vis de l'archet après avoir terminé pour que le bois ne perde pas sa courbure naturelle.
Prendre soin du bois et de l'archet maintient l'instrument en parfait état.
L'oreille interne et la résonance par sympathie
Votre oreille interne est le guide principal de l'accordage.
Cordes qui vibrent par sympathie
Lorsque vous jouez un Sol, Ré, La ou Mi bien accordé sur n'importe quelle corde, la corde à vide correspondante vibre seule.
Cette résonance acoustique confirme que la note est parfaitement juste.
Enregistrez régulièrement vos leçons pour écouter votre son de l'extérieur et vous améliorer calmement.
La résonance sympathique vous avertit lorsqu'une note est parfaitement accordée.
Références pour comparer la technique
Texte éditorial de CifraLab. Ces sources permettent de comparer l'accordage, la lecture et la technique. Les diagrammes sont des schémas d'étude et ne remplacent pas un ajustement physique de l'instrument ou une révision de la posture.