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Analyse Pédagogique · Cercle Harmonique

Pédagogie et Analyse du Cercle Mineur de G#m

G#m — E — C#m — D#7

Mesure4 / 4
Tempo85 BPM
CapodastrePas de capodastre
RythmiquePop Acoustique #5
G#mEC#mD#7
Retour au simulateur G#mPratiquer ce cercle sur le transporteur

Écrit par CifraLab · 8 min de lecture · 9 sections

La roue harmonique des progressionsDiagramme orbital de la basse fondamentale : tonique, sous-dominante, dominante et résolution.BASSEFONDAMENTALEITONIQUEviMINEURiiPRÉPARATIONV7TRITONTONIQUE (I)TENSION (V7)RÉSOLUTION (I)
La roue harmonique des progressions · Illustration CifraLab

Écoutez le voyage complet

  1. G#m
  2. E
  3. C#m
  4. D#7
  5. G#m
Appuyez sur le bouton et suivez les accords, puis lisez chaque phase en sachant comment elle sonne.

Comment la tension évolue

1

Phase 1 • Tonique Diatonique

Le Foyer (Tonique — Degré i)

G#m

Fonction de repos tonal (Riemann, 1893): Agit comme le centre de gravité acoustique et l'ancre tonale. Toutes les notes de la gamme diatonique trouvent leur stabilité dans cet accord. Jouer G#m établit la fondation consonante de la tonalité — ne générant ni tension ni urgence de mouvement.

Écoutez

  1. G#m
Cela sonne calmement, comme un point de départ qui n'invite pas à aller ailleurs.
Voir le doigté et les notes pour G#m
2

Phase 2 • Sous-dominante et Relative

Le Paysage (Relatif majeur et sous-dominante — Degrés VI et iv)

E

Conduite des voix diatonique (Schoenberg, 1911): Le passage à E apporte la première couleur lumineuse dans la tonalité mineure. E est l’accord majeur du sixième degré et partage deux notes avec G#m, si bien que le changement reste doux avant que la progression ne se dirige vers la dominante.

Écoutez

  1. G#m
  2. E
De G#m à E, la couleur change, mais cela reste calme car ils partagent des notes.
Voir le doigté et les notes pour E
3

Phase 3 • Dominante avec Triton

L'Aventure (Dominante — Degré V7)

C#m → D#7

Instabilité et attraction harmonique (Rameau, 1722): L'accord de dominante D#7 contient la sensible et l'intervalle de triton diatonique. Cette dissonance interne produit le pic de tension acoustique de la progression, et l'oreille attend le retour au foyer.

Écoutez

  1. C#m
  2. D#7
Il s'arrête sur D#7 exprès. Remarquez comment il reste en suspens, demandant à revenir.
Voir le doigté et les notes pour D#7
4

Phase 4 • Cadence Authentique

Le Retour (Résolution Cadentielle)

G#m

Libération et résolution de la tension : Le mouvement de basse par quinte descendante (D#7 vers G#m) dissout instantanément toute la tension harmonique accumulée. Le triton se résout par mouvement contraire dans la tierce et la fondamentale de G#m, complétant le cycle avec un équilibre acoustique total.

Écoutez

  1. D#7
  2. G#m
Maintenant, D#7 revient à G#m et la tension est relâchée d'un coup.
Voir le doigté et les notes pour G#m

Vérifiez avec votre oreille

Deux courtes questions pour fixer ce que vous venez de lire. Il n'y a ni note ni enregistrement, donc si vous échouez, vous pouvez écouter à nouveau et réessayer.

Quel accord crée la tension qui demande à revenir à G#m ?

Écoutez les deux fins. Laquelle sonne comme terminée ?

Essayez-le avec votre guitare

Jouez et restez-y quatre temps sans bouger. Puis jouez . Ce soulagement que vous ressentez est la résolution dont parle cette leçon. Répétez-le trois fois, puis essayez le cercle entier à 85 BPM.

La tonalité de sol♯ mineur vue de l’intérieur

Sol♯ mineur se construit avec sol#, la#, si, do#, ré#, mi et fa#. Elle compte 5 dièses, sol#, la#, do#, ré# et fa#.

Si majeur utilise les mêmes sept notes. C’est donc sa relative majeure. Par rapport à do♯ mineur, une seule note change, le la# devient la. Par rapport à ré♯ mineur, une seule note change, le mi devient mi#.

Dans D#7, la tierce fa## et la septième do# sont à six demi-tons, un triton. Dans la forme de guitare de D#7, le fa## sonne sur la corde 2, case 8 et le do# sur la corde 3, case 6.

Avec un capodastre, d’autres formes marchent aussi. Vous pouvez la jouer avec la forme de Em et le capodastre en case 4 ou avec la forme de Dm et le capodastre en case 6.

Fondements Théoriques

Toutes les sources

Écoutez et pratiquez ce cercle en contexte

La ligne de basse et le centre tonal

Jouez G#m seul, puis jouez les quatre accords dans l'ordre : G#m – E – C#m – D#7.

Tonique, préparation et dominante

Appliquez cette carte à G#m – E – C#m – D#7 plutôt que de supposer que le même accord joue le même rôle dans chaque chanson. Nommez l'accord de départ G#m à voix haute ; puis faites une pause après E et demandez-vous quelle note vous semble encore être le point de repos. Répétez après C#m et après D#7.

Quand la dominante contient un triton

Dans ce cercle, D#7 est un accord de septième de dominante : le « 7 » du symbole indique la septième ajoutée. Sa tierce et sa septième forment un triton, intervalle de trois tons qui crée une tension vers G#m.

Écoutez D#7 → G#m ci-dessous et suivez ces deux voix intérieures : la tierce monte d’un demi-ton vers la tonique, tandis que la septième descend par degré vers une note de l’accord de tonique.

Écoutez

  1. D#7
  2. G#m
Maintenant, D#7 revient à G#m et la tension est relâchée d'un coup.

Notes communes et doigté économique

Passez de G#m à E lentement et écoutez une hauteur qui peut rester immobile ; s'il n'y en a pas, écoutez les voix qui se déplacent par les plus petits intervalles. Répétez avec E à C#m, C#m à D#7, et le retour à G#m.

Une routine de pratique mesurée

Jouez d'abord G#m – E – C#m – D#7 avec un coup de médiator vers le bas au début de chaque mesure.

Transposer sans changer les fonctions

Comparez les deux versions en chantant la première note de G#m puis la première note de son équivalent dans la nouvelle tonalité.