スタジオに置かれたアコースティックギター

ギターコード、和音進行とストロークを学ぼう

初心者から上級者までのためのコード辞書、和音進行サイクルとストロークパターン。

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感情和声理論

感情別コード進行

ノスタルジー、高揚感、神秘、ロマンス、哀愁などの気分別に分類されたコード進行を、理論解説と名曲の例とともに学習。

ユニバーサルカデンツ · タップして聴く

  • ポップ分解(ブライト)

    公式: I - V - vi - IV

    ···
  • 哀愁&ノスタルジー

    公式: vi - IV - I - V

    ···
  • アンダルシアカデンツ(ドラマチック)

    公式: i - VII - VI - V

    ···

標準チューニング A4 = 440 Hz

耳で合わせるアコースティックチューナー

演奏前の正確なチューニング。各弦(E, A, D, G, B, E)の音響音高を再生:

6弦(低音から高音) · リアル音響トーン

教育ガイド:周波数&ゲージ

基本和音サイクル

Sol (G) または Do (C) サイクルを選択して和声分析とリズム練習。

その他の基本サイクル

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コードの背景にある音楽理論を学ぶ

各コードとサイクルには音響的役割があります。歴史とリソースをご覧ください:

学術モノグラフ&音楽建築学

ギターの構造力学、音響物理学と機能和声論

弦の振動力学、演奏の生体力学、および全音階的和声の基礎に関する、音楽家・教育者・作曲家のための学術参考論考。

1. レギュラーチューニング(EADGBe)とメルセンヌの弦振動法則

1636年、フランスの数学者で音楽理論家であるマラン・メルセンヌは『Harmonie universelle』を出版しました。その中で、彼は弦の振動に関する自身の実験について述べています。

今日、それらの実験は理想弦のモデル、f = 1/(2L) × √(T/μ) として要約されています。Lは振動する弦の長さ(メートル)、Tは張力(ニュートン、N)です。

μは線密度(キログラム/メートル、kg/m)です。長さまたは線密度の平方根が増加すると、周波数は低下します。

張力の平方根が増加すると、周波数は上昇します。

メルセンヌは、1636年にパリで出版された『Harmonie universelle』の第3巻でこれらの実験について記述しています。彼は弦の長さ、張力、太さ、音高を比較しています。

今日のこの方程式は、理想的な弦におけるその関係を表しています。これは彼の論文からの逐語的な引用やコピーされた公式ではありません。

f = 1 / (2L) × √(T / μ)

6弦の周波数(ヘルツ)

ISO 16規格に基づき、コンサートピッチではA4 = 440 Hzを基準とします。標準チューニングでは、クラシックギターまたはアコースティックギターの6本の開放弦は、完全に2オクターブをカバーします。

3弦と2弦の間は長3度です。その他の隣接する弦の間は完全4度です。

弦音名 / オクターブ周波数 (Hz)波長前の弦との音程
第6弦(最太)E2(ミ)82.41 Hz4,16 m基準弦
5.ªA2(ラ)110.00 Hz3,12 mE2より完全4度上
4.ªD3(レ)146.83 Hz2,34 mA2より完全4度上
3.ªG3(ソ)196.00 Hz1,75 mD3より完全4度上
2.ªB3(シ)246.94 Hz1,39 mG3より長3度上
第1弦(最細)E4(ミ)329.63 Hz1,04 mB3より完全4度上

波長は、空気中の音速343 m/sにおける近似値であり、λ = v/f で計算されます。これらは弦の振動長ではありません。ISO 16:1975規格ではA4 = 440 Hzと規定されています。

2. 必須の8大オープンコードとピボットフィンガーの生体力学

クラシックギターやポピュラーギターの教育において、8つのオープンポジションが技術の基礎となります。英語ではオープンコードと呼ばれます。

これらは開放弦を活用し、自由に振動させます。そのため、非常に豊かな響きを持ち、左手の労力をほとんど必要としません。

1830年にパリで出版されたソルの『Méthode pour la Guitare』は、19世紀初頭の技術に関する主要な資料です。楽器、手、指のポジションに関する彼の指示は、運動の経済性を研究するのに役立ちます。

この要約はソルの文字通りの引用ではありません。

コードタブ譜根音ベース和声的性格と文脈
Cメジャー (C)x32010第5弦 (C3)明るく安定、全音階的和声の要石
Gメジャー (G)320003第6弦 (G2)豊かな音響胴鳴り、フォークやロックのドミナントアンカー
Dメジャー (D)xx02324th string (D3)輝かしく透明な高音域、凱旋の響き
Eメジャー (E)022100第6弦 (E2)6弦全体の重厚な低音共鳴、名曲文学の礎
Aメジャー (A)x02220第5弦 (A2)艶やかな中音域、2フレットに並ぶ3本指
Eマイナー (Em)022000第6弦 (E2)荘厳、2本指のみで押さえる最小の技術抵抗
Aマイナー (Am)x02210第5弦 (A2)内省的、Cメジャーの直接の平行短調
Dマイナー (Dm)xx0231第4弦 (D3)夜想的、深い哀愁を帯びたバラードの規範

CからAmへの変更では、人差し指は2弦の1フレットに留まります。中指は4弦の2フレットに留まります。

薬指は5弦の3フレットから3弦の2フレットへ移動します。これはピボットフィンガーと呼ばれます。

次のポジションが許す場合、特定の音または指を保持し、必要な動きだけを行います。これは協調性を助けますが、労力をなくしたり、それだけで連続した音を保証するものではありません。

3. ラモーの基礎低音論と循環コード進行 (I - vi - ii - V7)

1722年、フランスの作曲家で理論家であるジャン=フィリップ・ラモーは『Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels』を出版しました。これは西洋音楽の理解の仕方を変えました。

ラモーにとって、コードは無作為に積み重ねられたインターバルではありません。それらは「根音」の引力によって支配されます。

一般的に教えられているダイアトニックハーモニックサークルが良い例です。

標準的なハーモニーの公式

I, トニック — vi, 短調のサブメディアン — ii, 短調のサブドミナント — V7, トライトーンを含むドミナント

ハ長調では、サークルはCからAm、Dm、そしてG7へと進みます。コード表記ではC、Am、Dm、G7です。

G7では、BとFがトライトーンを形成します。G7がCに解決するとき、Bは半音上がってCになり、Fは半音下がってEになります。

これは調性の一般的な傾向であり、すべてのスタイルやすべての聴衆に当てはまるルールではありません。

4. CifraLab 学術ライブラリ:専門モノグラフと研究論考

これらはCifraLabの長文記事で、研究、楽器学、製作、音楽院の分析が含まれています。