人気のアコースティック
ト長調和音サイクル (G)
セーハ不要で最も親しまれているギターサイクル。
95 BPM · カポなし (0フレット) · ポップバラード (#3)

感情和声理論
ノスタルジー、高揚感、神秘、ロマンス、哀愁などの気分別に分類されたコード進行を、理論解説と名曲の例とともに学習。
ユニバーサルカデンツ · タップして聴く
ポップ分解(ブライト)
公式: I - V - vi - IV
哀愁&ノスタルジー
公式: vi - IV - I - V
アンダルシアカデンツ(ドラマチック)
公式: i - VII - VI - V
標準チューニング A4 = 440 Hz
演奏前の正確なチューニング。各弦(E, A, D, G, B, E)の音響音高を再生:
6弦(低音から高音) · リアル音響トーン
Sol (G) または Do (C) サイクルを選択して和声分析とリズム練習。
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ユニバーサルピラー
西洋音楽の基本構造 (I - vi - ii - V7)。
85 BPM · カポなし (0フレット) · アコースティックポップ (#5)
Dメジャー進行サイクル
D • Bm • Em • A7
90 BPM · 4/4 · カポなし (0フレット)
Aマイナー進行サイクル
Am • Dm • E7 • Am
80 BPM · 4/4 · カポなし (0フレット)
Eマイナー進行サイクル
Em • Am • B7 • Em
75 BPM · 4/4 · カポなし (0フレット)
Fメジャー進行サイクル
F • Dm • Gm • C7
90 BPM · 4/4 · カポタスト 1
各コードとサイクルには音響的役割があります。歴史とリソースをご覧ください:
学術モノグラフ&音楽建築学
弦の振動力学、演奏の生体力学、および全音階的和声の基礎に関する、音楽家・教育者・作曲家のための学術参考論考。
1636年、フランスの数学者で音楽理論家であるマラン・メルセンヌは『Harmonie universelle』を出版しました。その中で、彼は弦の振動に関する自身の実験について述べています。
今日、それらの実験は理想弦のモデル、f = 1/(2L) × √(T/μ) として要約されています。Lは振動する弦の長さ(メートル)、Tは張力(ニュートン、N)です。
μは線密度(キログラム/メートル、kg/m)です。長さまたは線密度の平方根が増加すると、周波数は低下します。
張力の平方根が増加すると、周波数は上昇します。
メルセンヌは、1636年にパリで出版された『Harmonie universelle』の第3巻でこれらの実験について記述しています。彼は弦の長さ、張力、太さ、音高を比較しています。
今日のこの方程式は、理想的な弦におけるその関係を表しています。これは彼の論文からの逐語的な引用やコピーされた公式ではありません。
f = 1 / (2L) × √(T / μ)
ISO 16規格に基づき、コンサートピッチではA4 = 440 Hzを基準とします。標準チューニングでは、クラシックギターまたはアコースティックギターの6本の開放弦は、完全に2オクターブをカバーします。
3弦と2弦の間は長3度です。その他の隣接する弦の間は完全4度です。
| 弦 | 音名 / オクターブ | 周波数 (Hz) | 波長 | 前の弦との音程 |
|---|---|---|---|---|
| 第6弦(最太) | E2(ミ) | 82.41 Hz | 4,16 m | 基準弦 |
| 5.ª | A2(ラ) | 110.00 Hz | 3,12 m | E2より完全4度上 |
| 4.ª | D3(レ) | 146.83 Hz | 2,34 m | A2より完全4度上 |
| 3.ª | G3(ソ) | 196.00 Hz | 1,75 m | D3より完全4度上 |
| 2.ª | B3(シ) | 246.94 Hz | 1,39 m | G3より長3度上 |
| 第1弦(最細) | E4(ミ) | 329.63 Hz | 1,04 m | B3より完全4度上 |
波長は、空気中の音速343 m/sにおける近似値であり、λ = v/f で計算されます。これらは弦の振動長ではありません。ISO 16:1975規格ではA4 = 440 Hzと規定されています。
クラシックギターやポピュラーギターの教育において、8つのオープンポジションが技術の基礎となります。英語ではオープンコードと呼ばれます。
これらは開放弦を活用し、自由に振動させます。そのため、非常に豊かな響きを持ち、左手の労力をほとんど必要としません。
1830年にパリで出版されたソルの『Méthode pour la Guitare』は、19世紀初頭の技術に関する主要な資料です。楽器、手、指のポジションに関する彼の指示は、運動の経済性を研究するのに役立ちます。
この要約はソルの文字通りの引用ではありません。
| コード | タブ譜 | 根音ベース | 和声的性格と文脈 |
|---|---|---|---|
| Cメジャー (C) | x32010 | 第5弦 (C3) | 明るく安定、全音階的和声の要石 |
| Gメジャー (G) | 320003 | 第6弦 (G2) | 豊かな音響胴鳴り、フォークやロックのドミナントアンカー |
| Dメジャー (D) | xx0232 | 4th string (D3) | 輝かしく透明な高音域、凱旋の響き |
| Eメジャー (E) | 022100 | 第6弦 (E2) | 6弦全体の重厚な低音共鳴、名曲文学の礎 |
| Aメジャー (A) | x02220 | 第5弦 (A2) | 艶やかな中音域、2フレットに並ぶ3本指 |
| Eマイナー (Em) | 022000 | 第6弦 (E2) | 荘厳、2本指のみで押さえる最小の技術抵抗 |
| Aマイナー (Am) | x02210 | 第5弦 (A2) | 内省的、Cメジャーの直接の平行短調 |
| Dマイナー (Dm) | xx0231 | 第4弦 (D3) | 夜想的、深い哀愁を帯びたバラードの規範 |
CからAmへの変更では、人差し指は2弦の1フレットに留まります。中指は4弦の2フレットに留まります。
薬指は5弦の3フレットから3弦の2フレットへ移動します。これはピボットフィンガーと呼ばれます。
次のポジションが許す場合、特定の音または指を保持し、必要な動きだけを行います。これは協調性を助けますが、労力をなくしたり、それだけで連続した音を保証するものではありません。
1722年、フランスの作曲家で理論家であるジャン=フィリップ・ラモーは『Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels』を出版しました。これは西洋音楽の理解の仕方を変えました。
ラモーにとって、コードは無作為に積み重ねられたインターバルではありません。それらは「根音」の引力によって支配されます。
一般的に教えられているダイアトニックハーモニックサークルが良い例です。
標準的なハーモニーの公式
I, トニック — vi, 短調のサブメディアン — ii, 短調のサブドミナント — V7, トライトーンを含むドミナント
ハ長調では、サークルはCからAm、Dm、そしてG7へと進みます。コード表記ではC、Am、Dm、G7です。
G7では、BとFがトライトーンを形成します。G7がCに解決するとき、Bは半音上がってCになり、Fは半音下がってEになります。
これは調性の一般的な傾向であり、すべてのスタイルやすべての聴衆に当てはまるルールではありません。
これらはCifraLabの長文記事で、研究、楽器学、製作、音楽院の分析が含まれています。
規範的指番号(1-4)、無理のないバレーコード力学と手の解剖学。
グイード・ダレッツォ(1025年)やラモー(1722年)からバッハの機能和声まで。
メルセンヌの法則、フーリエ倍音列、平均律と純正律、トーンウッドの共鳴。
右指の独立性、ジュリアーニ Op. 1の120の練習曲と親指のアポヤンド。
セスキアルテラ(3/4 vs 6/8)、フラメンコの12拍コンパス、南米のリズム。
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