ベース · はじめに

エレキベース:その概要と始め方

4本の太い弦、バンドを動かす脈動、そして各コードの土台。ここでは、その歴史を学び、各部の名称を理解し、最初の20分を演奏します。

4-String Bass Neck · Root & Fifth Interval PatternE-A-D-G · Strings 4 to 1
NutT1T2T3T4T54 · E141,2 Hz3 · A155,0 Hz2 · D273,4 Hz1 · G298,0 HzR5Perfect 5th Interval (+7 semitones)Root (C2 · F3) → Fifth (G2 · F5)
Listen to the pattern:

あなたが聞くチューニング

オクターブは実際の高さを識別します。周波数は、平均律でA4 = 440 Hzとして計算されます。

4弦から1弦までのチューニング
弦ノートとオクターブHz
4E141.20
3A155.00
2D273.42
1G298.00

フラートンからステージへ

エレキベースは20世紀半ばにカリフォルニアで誕生しました。

それ以前はアコースティックコントラバスが演奏されていましたが、重く、モダンなドラムと一緒に演奏すると音が聞こえませんでした。

1951年、レオ・フェンダーはフラートンでプレシジョンベースを発表しました。

彼は簡単に正確な音程で演奏できるようにフレットを取り付け、アンプに接続できるようにマグネットピックアップを搭載しました。

この発明は、世界中のジャズ、ブルース、ロックンロールを変革しました。

各部と木材

ベースはソリッドボディ、長いネック、そして4つの頑丈なペグを持っています。

セーハとブリッジの間の距離は34インチ、つまり864ミリメートルです。これがクラシックなロングスケールです。

木材は楽器の重さと反応に影響を与えます。

  • アルダー、アッシュ、またはマホガニーのボディは、豊かな響きとバランスの取れた振動をもたらします。
  • メイプルのネックは、4本の弦の張力に耐え、反りにくいです。
  • ローズウッドまたはエボニーの指板は、滑らかで指に強く、耐久性のある表面を提供します。
エレキベースの木材と各部
部分木材または素材貢献する点
ボディアルダー、アッシュ、またはマホガニーバランスと持続する音
ネックメイプル弦の張力に耐える強度
指板ローズウッドまたはエボニー滑らかな感触と弦の摩擦への耐性
ピックアップシングルコイルまたはスプリットコイル弦の振動を音に変換する

バンドでの響き方

ベースはドラムのリズムとギターやピアノのコードを結びつけます。

各小節の主要な音を1拍目に、バスドラムが鳴るのと同時に演奏します。

しっかりとしたベースラインは、曲全体に重みを与えます。

最初の20分

最初は長時間練習する必要はありません。毎日15分から20分で着実に上達します。

指は少しずつ強くなり、耳はメトロノームに合わせることを学びます。

  1. ステップ 1:1~3分目。E1、A1、D2、G2にチューニングします。メトロノームを50 BPMに設定し、人差し指と中指を交互に使って各開放弦を弾きます。
  2. ステップ 2:4~8分目。左手を最初のフレットに置き、指の腹で金属のバーの近くを押さえます。
  3. ステップ 3:9~15分目。A弦の3フレットでCのルート音を弾き、D弦の5フレットでGの5度音を加えます。
  4. ステップ 4:16~20分目。基本的なコード進行を、各音を拍のタイミングに合わせて演奏します。

前腕や肩に疲れを感じたら、休憩してください。各音が丸く響き、テンポが速くならないときに上達します。力任せに弾くことではありません。

ガイド、章ごと

なぜそのような音が出るのか、どうすればもっと上手に演奏できるのかを知りたいときは、必要な章を開いてください。

PRACTICE SONGS

Practice songs for ベース

Study these public-domain masterpieces with guided notation and combine them with other instruments in the chords mixer.

Christian Petzold

Minueto en Sol menor

Basso continuo pulse outlining root and fifth in 3/4.

Ludwig van Beethoven

Para Elisa

A minor harmonic anchor sustaining the 3/8 pulse.