CifraLabの誕生秘話

CifraLabの歴史

Adrianです。CifraLabは、その名前が付けられるずっと前、私の故郷であるエクアドルのエスメラルダスで始まりました。約10年前、私は歌い始めました。歌はかなり下手でしたが、音楽が好きだったので続けました。やがて、自分の歌をよりよく聴き、練習し、自分が何をしているのかを理解できるようになりました。

数年後、私は合唱団のコーディネートを担当することになりました。そこで音楽は、ただ聴くだけのものではなくなりました。準備し、伴奏し、繰り返し、すべてがより良く響くように手助けする必要がありました。歌っているものに合わせてギターを弾きたかったのですが、最初は弾けませんでした。

素晴らしい製品のアイデアがあったわけではありません。ただ学び、必要なものを手元に置きたかっただけです。

学び方を変えた会話

自分の歌声が思うようにならず、もどかしい時期がありました。ただ感覚に任せて歌い続けるのではなく、本当に上手に歌えるようになりたかったのです。長く話してきた友人のTodに、その気持ちを伝えました。国や言語は問わないから、歌をきちんと教えられる人を探してほしいと頼んだのです。

そうして、歌をきちんと教えてくれる人に出会いました。説明を聞き、練習を重ねるうちに少しずつ歌えるようになり、ギターにも取り組み続けました。その後、必要なコードを思いどおりに確認できるページが見つからず、自分用の小さなページを作りました。それがいつかCifraLabになるとは思っていませんでした。

最初はLibro de Acordes Proでした

練習のために、GitHub Pagesでシンプルなページを作成しました。それはLibro de Acordes Proという名前で、最初は私自身のためのものでした。コード、メトロノーム、移調ツール、そして一定時間ごとに自動で変わるコード進行がありました。これにより、いちいち画面を触るために演奏を中断することなく、弾き続けることができました。

そのページは、最終的に私のギター学習方法の一部となりました。何か足りないと感じるたびに、それを追加しました。コード。コード進行。より快適な練習方法。聴くためのツール。そしてまた別のツール。

ある時、もしこれが自分に役立つなら、他の誰かの役にも立つかもしれないと思いました。そこで、それは単なる私の練習ページではなくなりました。

本格的なプログラミングも学ぶ必要がありました

CifraLabは、私がプログラミングを学ぶのと同時に成長しました。大学で勉強している間に作り始めました。3学期の頃、私は自分がコースで最悪のプログラミング学生だと感じていました。

C#のアプリケーションが現実を突きつけました。まだ知らないことがたくさんあることに気づきました。諦める代わりに、もっと勉強し始めました。試しては壊し、また最初からやり直し、学び続けました。

やがて、遅れをとっていた状態から、プログラミングでずっとうまくやれるようになりました。その後、他のページ、他のアプリケーション、そしてより大きなプロジェクトが生まれました。CifraLabは私と共に成長し、音楽で学んだこととソフトウェアで学んだことを組み合わせられる場所となりました。

キャラクターが存在する理由

コードやコードとは関係のない別の問題がありました。一人で長時間練習するのは空虚に感じられました。演奏中に何か一緒にいるような感覚を得るためだけに、YouTubeの動画をBGMとして流すこともありました。

画面を見ても、周りを見ても何もありませんでした。別のビデオレッスンは必要ありませんでした。練習中にページに少しでも生命感を持たせたかったのです。

そこで、とてもシンプルなことを考えました。なぜ音楽のページに、私が練習している間そこにいて、動いたり、反応したり、踊ったりするキャラクターがいてはいけないのだろうか？

こうしてセニョール・ギターが誕生しました。最初は小さなアイデアに過ぎませんでした。その後、ポーズ、ジェスチャー、反応が生まれました。そして別のキャラクターを考えました。そしてまた別のキャラクターを。

しかし、納得できないことがありました。彼らがどこからともなく現れるのは嫌でした。私は物語を書くのが好きで、すでに個人的に執筆に時間を費やしていたので、別の疑問を抱くことになりました。もしこれらのキャラクターがここに住んでいるのなら、彼らはどこから来て、なぜ一緒にいるのだろうか？

その疑問からCifraLabの物語が生まれました。キャラクターは単なる装飾ではなくなり、プロジェクト内で独自の場所を持つようになりました。

個人的なページからCifraLabへ

そこからすべてが繋がり始めました。コードはコード進行へと繋がり、コード進行はサークル、リズム、そして理論へと繋がりました。その後、サウンド、シート、リーディング、コース、より多くの楽器、そしてページ上で直接練習する新しい方法が加わりました。

キャラクターたちはその学習に寄り添うことになりました。物語は彼らに存在する理由を与えました。視覚的な部分は、言葉では重くなりがちな説明を助けました。プログラミングは、それらのアイデアの多くをその場で触ったり、聞いたり、試したりすることを可能にしました。

CifraLabは、当初私が計画していなかったものへと変化しました。それは理論、実践、インタラクション、イラスト、サウンド、ツール、そしてキャラクターたちを結びつける物語です。

その機能の多くは、私が学んでいる間に何かを必要としたことがあったから存在します。それが今も変わらないアイデアです。音楽を学ぶことが、情報でいっぱいのページを見るように感じられるのではなく、何かを理解し、すぐに試すことができる場所に入るように感じられることです。

心を込めて作ったもの

私はほとんどいつも、完全に馴染めない場所にいました。考え方が異なり、多くの場合、理解されませんでした。

CifraLabには私のアイデアが詰まっています。誰も頼まなかったアイデアや、他の方法では説明できなかったアイデアです。成功するかどうかは分かりません。しかし、心を込めて作ったことは確かです。

各ページの後ろには、多くの夜明けがあります。夜通し読書し、キャラクターの本を書き、メロディーを作曲し、壊しては組み立て直しました。多くの困難がありましたが、義務感から行ったことは一度もありません。

もしここにある何かが、あなたがより上手に演奏したり、音楽を少しでも理解するのに役立つなら、それだけで価値があります。

ここで見つけられるもの

• ギター、ピアノ、ウクレレ、ベース、バイオリンのコードとダイアグラム。
• ハーモニックサークル、コード進行、ストローク、アルペジオ、練習ツール。
• 学習中の内容を聴くことができるサウンドと例。
• 段階的に進めるための教育的な読み物と整理されたコース。
• テキストだけに頼らずに学習するためのシート、イラスト、視覚資料。
• 体験の一部に寄り添うキャラクターたちと、彼らがここにいる理由を説明するオリジナルストーリー。

コンテンツの作成方法

コードポジションは独自のデータベースから生成され、楽器で形を弾いて確認されます。周波数は、A4 = 440 Hzの標準コンサートチューニングを使用しています。

歴史と理論の読み物については、自分で調査しました。1722年のラモーの『和声論』、1725年のフックスの『パルナス山への階梯』、1830年のフェルナンド・ソルのギター教則本などを読みました。

語られている内容はすべて、出版された著作物や検証可能な情報源に基づいています。データに文脈が必要な場合は、引用されます。伝統的なリズムは、その音楽的実践から説明され、そのように提示されます。

インタラクティブな部分はコンテンツと一緒にテストされます。何かを説明する場合、それが意味をなすときには、それを聞いたり、弾いたり、見たりできるようにすることが目的です。

コード、周波数、リンク、または歴史的データに誤りを見つけた場合は、お問い合わせページからご連絡ください。確認し、必要であれば修正いたします。

資金調達方法

CifraLabは無料です。このプロジェクトはGoogle AdSenseの広告を表示したり、自発的な支援を受け入れたりすることができます。広告が公開される内容や説明方法を決定することはありません。

プライバシー

このウェブサイトは学習のためにアカウントを必要としません。ローカルで機能する設定と進捗状況はブラウザに保存されます。Google AdSenseは広告の表示と測定のためにクッキーを使用することがあります。詳細はプライバシーポリシーで説明されています。

その他の活動場所

私についてもっと知りたい方は、こちらのプロフィール、歌や演奏の動画を投稿しているチャンネル、執筆している物語をご覧ください。

• LinkedIn
• CifraLabのYouTubeチャンネル
• Wattpadの物語

サウンドクレジット

CifraLabの楽器の音は、フリーライセンスで公開されている実際の録音を使用しています。作者の皆様に感謝いたします。

• ピアノ: Salamander Grand Piano, Alexander Holm. CC BY 3.0.
• アコースティックギター、ナイロン弦ギター、エレクトリックギター、バイオリン、エレクトリックベース: tonejs-instruments, Nicholas Brosowsky (より University of Iowa Electronic Music Studios, Freesound/quartertone, Karoryfer Samples y Versilian Studios VSCO 2). CC BY 3.0.
• ウクレレ: Mahalo Hano Ukulele, Simone Piervergili (NeoSoundFonts). CC0.

録音はサイト用にトリミングされ、音量が調整されています。CifraLabの書籍のメロディーは、オリジナルの作曲です。