バイオリンの構造と共鳴するボディ
バイオリンは手彫りの擦弦楽器です。
そのヨーロッパスプルース製の響板は、厚さ2〜4ミリです。
f字型の開口部により、空気が呼吸し、響板の中央が自由に振動します。
駒、魂柱、バスバー
弦は湾曲したメイプル製の駒に乗っています。
- 駒は弓の摩擦を木材への振動に変換します。
- 円筒形のスプルース製の魂柱は、響板の音を裏板に伝えます。
- バスバーは響板の下に接着され、低い弦の力を分散させます。
ボディは8,000 Hzを超える周波数で広いダイナミックレンジを生成します。
バイオリンは増幅なしで暖かく明るい音を生み出します。
完全5度調弦と耳
バイオリンは4本の弦を完全5度の音程で調弦します。
バイオリンのホームページで各音を聞くことができます。記譜では、4弦から1弦までG3、D4、A4、E5と書かれます。
ヘルツでの4本の弦
基準ピッチ440 Hzで、開放弦は次のように振動します。
- 4弦、G3、196.00 Hz。
- 3弦、D4、293.66 Hz。
- 2弦、A4、440.00 Hz。
- 1弦、E5、659.25 Hz、カンティーノとして知られています。
4本の弦は、響板に合計22キログラム以上、駒に約10〜11キログラムの張力をかけます。
ピアノとは異なり、バイオリンは音響的なうなりなしで、3対2の比率で純粋な完全5度で調弦されます。
フレットがないため、各音をその旋律的な機能に応じて調弦します。
How is the violin tuned between adjacent strings?
フレットのない指板での音符図の読み方
CifraLabのバイオリンシートでは、4本の垂直線がG3、D4、A4、E5の弦を表します。
指板にはフレットがないため、図は指の腹がどこに置かれるかを示します。
指の番号が示すもの
- 0は開放弦です。
- 1は人差し指です。
- 2は中指です。
- 3は薬指です。
- 4は小指です。
低と高のラベルは、指がセーハに近づくか、駒に向かって伸びるかを示します。
各数字は、弦に置く指を表します。
バイオリンの持ち方と顎当ての配置
Try it on your violin
Rest the instrument on your collarbone with your jaw weight upon the chinrest. Confirm you can release your left hand completely without dropping the violin: holding it must never rely on hand grip.
楽に演奏するには、首と肩に力がかからないようにする必要があります。
鎖骨への支え
- バイオリンを左鎖骨と肩に乗せます。
- 楽器と首の間の隙間を埋める調節可能な肩当てを使用します。
- 歯を食いしばらずに、顎の軽い重さを顎当てにかけます。
- 左手は楽器の重さを支えてはいけません。
左手を離しても、バイオリンは水平にバランスを保つ必要があります。
左腕は指板で指を滑らせるために自由になります。
弓の持ち方と右腕の動かし方
弓はバイオリニストの声であり、音楽的な呼吸を導きます。
右手の握り方
- 右親指を軽く曲げて、中指の前のフロッグまたはヒールの付け根に置きます。
- 人差し指、中指、薬指を軽く弓の棒に乗せます。
- 小指を曲げて木材の上部に置き、カウンターウェイトとします。
- 手首を柔軟に保ち、ダウンボウとアップボウの動きを緩衝します。
指を曲げることで、弓の方向をスムーズに変えることができます。
音の物理学：接触点、速度、重さ
バイオリンの音は、弓の3つの物理的要因に依存します。
接触点、速度、重さ
- 接触点とは、駒と指板の間の弦の領域です。
- 駒の近くで弾くと明るい音になり、指板の上で弾くと柔らかい音になります。
- 豊かなカンタービレの音を得るには、弓を中央の帯に保ちます。
- 粗い音を避けるために、腕の速度と重さをバランスさせる必要があります。
一定の速度で弓を動かすと、豊かで連続的な音が生み出されます。
第1ポジションでの指1と2：全音と半音
第1ポジションでは、手を上セーハの近くに置きます。
A弦の全音と半音
440 HzのA弦では、指1はセーハから全音の距離にあるB4を踏みます。
E5弦では、低い指1はセーハから半音の距離にあるFナチュラル（F）を踏みます。
指2は指1にぴったりとつけてCナチュラルを半音で出すか、離してCシャープを出すことができます。
指の腹の間の摩擦を感じることが、指を正しい位置に置くための最良のガイドです。
2本の指が一緒だと半音になり、2本の指が離れていると全音になります。
ユニゾンでの第3指と小指
第3指は第2指から全音の距離を踏みます。
A弦のD5とE5
A弦では、指3はD5の音を出します。開放弦のD4とオクターブで比較すると、純粋に聞こえます。
指4（小指）はさらに全音上を踏み、659.25 HzのE5を出します。
このE5は、開放弦のE1弦とまったく同じ音です。
4番目の指を隣の弦とユニゾンで調弦することは、確実な基準となります。
半音階と表現豊かな調弦
半音階を演奏するには、指を弦上で数ミリ滑らせます。
手を動かさずに指をずらす
A弦でBフラットからBナチュラルに移行するには、手のひらを動かさずに指1を駒に向かって滑らせます。
全音階的半音は2つの異なる指で演奏され、半音階的半音は同じ指が動くことで演奏されます。
踏む前に頭の中で音を聞くことで、各半音を正確に調弦できます。
弓のストローク：デタシェ、レガート、配分
弓は、動かし方によって異なるアーティキュレーションを生み出します。
デタシェとレガート
- デタシェは、各音を個別の弓のストロークで、滑らかに、急な中断なしに演奏します。
- レガートは、同じ連続した弓のストローク内で2つ以上の音をつなげます。
- 弓の配分は、途中で弓が足りなくならないように、弓の長さを管理します。
弾力性のある弓の変更は、まるで歌を歌うように音をつなげます。
開放弦の重音と音程
重音は、隣接する2本の弦を同時に擦ると鳴ります。
開放弦の5度
開放弦のG-D、D-A、A-Eのペアは、純粋な完全5度を形成します。
弓の毛が両方の弦に同じ重さで触れるように、右腕の角度を調整します。
次に、A弦でBを踏み、開放弦のDと合わせて、協和する長6度を聞くことができます。
重音を演奏することは、2つの声を同時に聞く耳を鍛えます。
バイオリンの手入れ、松脂、弓の毛
バイオリンは音を保つために毎日手入れが必要です。
松脂とクリーニング
- 2、3回の演奏ごとに、馬の毛の弓の毛に松脂を塗ります。
- 演奏後、白い粉を取り除くために、弦と響板を柔らかい布で拭きます。
- 演奏が終わったら弓のネジを緩め、木材が自然な湾曲を失わないようにします。
木材と弓の手入れは、楽器を完璧な状態に保ちます。
内耳と共鳴
あなたの内耳は調弦の主要なガイドです。
共鳴する弦
どの弦でも、よく調弦されたG、D、A、またはEを演奏すると、対応する開放弦が単独で振動します。
この音響共鳴は、その音が正確な位置にあることを確認します。
定期的にレッスンを録音して、自分の音を外から聞き、落ち着いて上達しましょう。
共鳴は、音が完璧に調弦されているときに知らせてくれます。
テクニックを比較するための参考文献
CifraLabの編集テキスト。これらの情報源は、チューニング、読み方、テクニックを比較するのに役立ちます。ダイアグラムは学習のための図であり、楽器の物理的な調整や姿勢の確認に代わるものではありません。