アルペジオ&フィンガーピッキング・ライブラリ

右手のP-i-m-aテクニック、リアルコードとダイナミックメトロノーム

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P-i-m-a 指記号:

  • P親指 P (ベース 6, 5, 4弦)
  • i人差し指 i (3弦 G)
  • m中指 m (2弦 B)
  • a薬指 a (1弦 E)

4/4 · 入門

基本の上行アルペジオ (P - i - m - a)

右手の基本的なパターンです。人差し指、中指、薬指で弾く3本の高音弦から、親指の独立性を高めます。

68BPM
CAmFG
  1. P5
  2. i3
  3. m2
  4. a1
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6xP321

技術的アドバイス: 指の関節を安定させ、手首を緊張させずに、指を手のひらに向かってわずかに引き寄せるように高音弦を弾きましょう。

4/4 · 中級

親指ダブルの上行 (P - P - i - m - a)

親指が2本の低音弦を弾いてから高音弦を弾く指を離し、フォークやカントリーで広く使われるダブルの低いアンカーを作り出します。

66BPM
GEmCD
  1. P6
  2. P5
  3. i3
  4. m2
  5. a1
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6P213

技術的アドバイス: 高音弦を弾く指を離す前に、親指の2回のストロークが同じ重さになるようにしましょう。

3/4 · 中級

3/4の分散和音 (P - i - m - a - i)

3拍子のための5音のアルペジオです。最後に人差し指が戻ってきて、滑らかな循環サイクルを作り出します。

72BPM
CGAmEm
  1. P5
  2. i3
  3. m2
  4. a1
  5. i3
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6xP321

技術的アドバイス: 自然な終結感を生み出すために、5番目の音(人差し指が戻る音)は他の音よりも柔らかく弾きましょう。

4/4 · 中上級

弦飛ばし (P - i - a - m)

2弦をスキップするバリエーションで、人差し指と薬指の間に広い音程を開きます。右手の正確さを養います。

64BPM
EADE
  1. P6
  2. i3
  3. a1
  4. m2
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6P231

技術的アドバイス: 3弦から1弦にジャンプする際、薬指が途中で2弦に触れないように注意しましょう。

6/8 · 中級

6/8の拡張ファン (P - i - m - a - m - a)

複合拍子における拡張されたアルペジオで、最後に薬指と中指が繰り返され、明るい扇状の効果を生み出します。

60BPM
DGAD
  1. P4
  2. i3
  3. m2
  4. a1
  5. m2
  6. a1
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5xP6xP132

技術的アドバイス: 最後の2つの音(m-a)は、新しいアクセントではなく、クライマックスの柔らかいエコーのように聞こえるべきです。

4/4 · 入門

クラシックな下行アルペジオ (P - a - m - i)

逆方向のハーモニックカスケードです。親指がルート音を弾き、薬指、中指、人差し指が手の内側に向かって扇状に下降します。

68BPM
AmDmE7Am
  1. P5
  2. a1
  3. m2
  4. i3
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6xP231

技術的アドバイス: 薬指が1弦を強く叩かないようにコントロールしましょう。アタックは優しくあるべきです。

6/8 · 中級

ロマンティック・カスケード (P - a - m - i - m - a)

降下するアルペジオが上昇して戻るパターンです。登り返すカスケードを生み出し、ロマン派の楽曲や夜想曲によく見られます。

58BPM
EmCGD
  1. P6
  2. a1
  3. m2
  4. i3
  5. m2
  6. a1
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6P12

技術的アドバイス: 戻り(m-a)は、新しいアクセントとしてではなく、カスケードの自然な続きとして流れるように弾きましょう。

3/4 · 中級

6度の下行 (P - a - m - i)

3拍子の降下アルペジオで、ベースと高音の間の6度を強調し、和声的な豊かさを加えます。

62BPM
DA7BmG
  1. P4
  2. a1
  3. m2
  4. i3
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5xP6xP132

技術的アドバイス: ベースと1弦の間の音程に耳を傾けましょう。その距離が和声的な色彩を決定します。

4/4 · 上級

フラメンコ/ルンバの下行 (P - a - m - i - P)

親指が2回目のベースのストロークで小節を締めくくるフラメンコパターンです。ルンバやブレリアの特徴的なカデンツを与えます。

76BPM
EFGF
  1. P6
  2. a1
  3. m2
  4. i3
  5. P5
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6P231

技術的アドバイス: 2回目の親指のストロークは、ドライでしっかりとした、小節を締めくくるリズミカルなアクセントにしましょう。

3/4 · 中級

スローワルツの下行 (P - a - m - i - P - i)

低音を二度弾き、人差し指で戻ることでワルツのサイクルを締めくくる、ゆっくりとした憂鬱な降下パターンです。

54BPM
BmEmF#7Bm
  1. P5
  2. a1
  3. m2
  4. i3
  5. P4
  6. i3
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6xP14432

技術的アドバイス: 各音が自然に響き、消えていく時間があるように、テンポを厳密にゆっくりと(50-60 BPM)保ちましょう。

3/4 · 中級

バラード/スローワルツのアルペジオ (P - i - m - a - m - i)

連続的な往復カスケードです。アコースティックバラード、アンデス音楽、映画音楽で最もよく使われるアルペジオの一つです。

60BPM
EmGCD
  1. P6
  2. i3
  3. m2
  4. a1
  5. m2
  6. i3
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6P12

技術的アドバイス: 戻り(m - i)は、上昇(i - m - a)と同じくらい均一で柔らかく保ちましょう。

6/8 · 中級

フォークロック・バラードのファン (6/8)

1960年代から70年代の偉大なフォークロックバラードに典型的な、連続的な扇状アルペジオです。

64BPM
AmCDF
  1. P5
  2. i3
  3. m2
  4. a1
  5. m2
  6. i3
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6xP231

技術的アドバイス: 6/8拍子の2つの極をマークするために、1拍目(親指)と4拍目(薬指)を軽くアクセントしましょう。

3/4 · 中級

伝統的なクリオージョ・ワルツ 3/4 (P - i - m - a - m - i)

ペルーおよび南米のクリオージョワルツのアルペジオです。同じ波のようなパターンを、よりゆっくりとした、郷愁を誘うテンポで演奏します。

56BPM
AmE7A7Dm
  1. P5
  2. i3
  3. m2
  4. a1
  5. m2
  6. i3
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6xP231

技術的アドバイス: クリオージョワルツには完璧なレガートが必要です。各音は次の音と溶け合うように、音の途切れがないように演奏しましょう。

4/4 · 中級

ポップバラード 4/4 (P - i - m - i - a - m)

現代のポップバラードパターンです。人差し指が中指と薬指の間で戻ることで、現代のポップで聞かれるようなローリング効果を生み出します。

70BPM
CGAmF
  1. P5
  2. i3
  3. m2
  4. i3
  5. a1
  6. m2
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6xP321

技術的アドバイス: 4番目の音での人差し指の戻りは、微妙なシンコペーションを生み出します。アクセントをつけず、連続した波のように聞こえるようにしましょう。

6/8 · 中上級

カルカッシのアンダンテ・カンタービレ (P - i - m - i - a - m)

マッテオ・カルカッシの教則本(Op. 59)からの学術的なパターンです。人差し指は2弦と1弦の間で中心的な軸として機能します。

58BPM
CG7AmEm
  1. P5
  2. i3
  3. m2
  4. i3
  5. a1
  6. m2
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6xP321

技術的アドバイス: 人差し指が軸です。3弦に戻るたびに同じ強さで弾くようにしましょう。

3/4 · 中級

ジュリアーニ 練習曲 Op.1 No.1 (P - i - m / P - i - m)

1812年の教則本における古典的な技術の基礎です。親指が交互の低音で独立性を築き、人差し指と中指が均一な拍を保ちます。

80BPM
CG7CF
  1. P5
  2. i3
  3. m2
  4. P4
  5. i3
  6. m2
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6xP321

技術的アドバイス: 2番目の3つの音のグループを急がないでください。70 BPMのメトロノームで拍を保ちましょう。

3/4 · スペイン古典

作者不詳のロマンス (P+a · m · i)

スペインギターの象徴的な作品です。メロディは1弦で歌われ、親指が低音を刻みます。

76BPM
EmB7EmE
  1. P + a6+1
  2. m2
  3. i3
  4. a1
  5. m2
  6. i3
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6P12

技術的アドバイス: 1弦(薬指)を少し際立たせるように弾き、メロディが内側のアルペジオよりも際立つようにしましょう。

4/4 · フォーク/アコースティック

フォークのトラヴィス・ピッキング (P - m - P - i)

伝説的なフォーク、カントリー、アコースティックロックのテクニックです。親指が交互の低音を保ち、指がメロディをシンコペートします。

84BPM
CGAmE
  1. P5
  2. m2
  3. P4
  4. i3
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6xP321

技術的アドバイス: トラヴィスピッキングの鍵は、安定した人間メトロノームのように機能する親指です。

3/4 · 上級

スペイン古典のトレモロ (P - a - m - i)

スペイン古典派の頂点(Tárrega)。親指で低音を刻み、a、m、iの指で同じ弦を繰り返し弾き、歌声のような音色を模倣します。

60BPM
AmE7AmDm
  1. P5
  2. a1
  3. m1
  4. i1
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5P6xP231

技術的アドバイス: 50 BPMから始め、a、m、iの指の音量が完全に均一になるように目指しましょう。

2/4 · 上級

シンコペーションのボサノヴァ (João Gilberto)

20世紀の音楽を変えたブラジルのシンコペーション。親指でスルドの拍子を刻み、i、m、aの指で裏拍を弾きます。

72BPM
Dm7G7Cmaj7A7
  1. P4
  2. i+m+a3+2+1
  3. P–
  4. i+m+a3+2+1
フレット 1フレット 2フレット 3フレット 4フレット 51a2m3i4P5xP6xP312

技術的アドバイス: ボサノヴァの秘訣はバランスです。柔らかく丸い低音と、小さな管楽器トリオのように弾く3本の指。

使い方

アルペジオとP-i-m-aのテクニックの読み方

アルペジオは、コードの音を一度にすべて弾くのではなく、一つずつ弾く奏法です。クラシックギターやアコースティックギターでは、右手の各指がそれぞれ担当する弦を持っています。

これがP-i-m-aメソッドです。

  1. 各弦を弾く指

    • Pは親指です。6弦、5弦、4弦の低音弦を弾き、各コードのベース音を担当します。
    • iは人差し指です。通常、3弦(G)を弾きます。
    • mは中指です。通常、2弦(B)を弾きます。
    • aは薬指です。通常、1弦(高音E)を弾きます。
  2. アルペジオの方向

    • 上昇。まずベース音が鳴り、指が低音弦から高音弦へ上がっていきます(P - i - m - a)。
    • 下降。ベース音の後、指が高音弦から中央へ戻っていきます(P - a - m - i)。
    • 混合または循環。上昇と下降を組み合わせます。例えば、P - i - m - a - m - i。これは多くのクラシックバラードやアコースティックポップの基本です。
  3. 手の置き方

    指の関節から各弦を弾き、指の関節は動かさないようにします。各音を鳴らし続け、すべての音がきれいに混ざり合って一つのコードになるようにします。