教育的分析 · ハーモニック・サークル

教育と分析: Aのメジャー進行サイクル

A — F#m — Bm — E7

拍子4 / 4
テンポ85 BPM
セーハセーハなし
ストロークAcoustic Pop #5

執筆者 CifraLab · 8 分で読めます · 9 セクション

コード進行の和声の輪トニックからサブドミナント、ドミナント、解決へ向かう根音の軌道図。ベース根音Iトニックviマイナーii準備V7三全音トニック (I)緊張 (V7)解決 (I)
コード進行の和声の輪 · CifraLab イラスト

旅全体を聴いてみましょう

  1. A
  2. F#m
  3. Bm
  4. E7
  5. A
ボタンをタップしてコードを追い、それぞれのフェーズがどのように聞こえるかを知ってから読み進めてください。

緊張の動き

1

フェーズ 1 • 全音階的トニック

ホーム(トニック — I度)

A

調性における安息機能(リーマン、1893年): 音響的な重力の中心であり、調性のアンカーとして機能します。全音階のすべての音は、このコードの中で安定を見出します。A を演奏することで、調の協和的な基盤が確立され、緊張も動きの切迫感も生じません。

聴いてみましょう

  1. A
どこへも行く必要がない出発点のように、穏やかに聞こえます。
A の運指と音を見る
2

フェーズ 2 • サブドミナントと相対調

ランドスケープ(サブドミナント — vi度とii度)

F#m

全音階的声部連結(シェーンベルク、1911年): F#m への移行は、トニックからの最初の和声的な逸脱をもたらします。開始コードと共通の音を共有することで、指板全体での声部連結は滑らかで有機的に保たれます。これは、進行をドミナントへと導く前に、暖かく内省的な短調の響きを提供します。

聴いてみましょう

  1. A
  2. F#m
AからF#mへは音色が変わりますが、共通の音があるため穏やかさを保っています。
F#m の運指と音を見る
3

フェーズ 3 • 増四度を含むドミナント

アドベンチャー(ドミナント — V7度)

Bm → E7

不安定性と和声的引力(ラモー、1722年): ドミナントコード E7 は、導音と全音階的な増四度音程を含んでいます。この内部的な不協和音は、進行の音響的な緊張のピークを生み出し、耳はホームへ戻るのを待ちます。

聴いてみましょう

  1. Bm
  2. E7
意図的にE7で止まります。宙に浮いたような感じになり、戻ることを求めていることに注目してください。
E7 の運指と音を見る
4

フェーズ 4 • 正格終止

帰還(終止解決)

A

緊張の解放と解決: 下降する5度のベースの動き(E7 から A へ)は、蓄積されたすべての和声的緊張を瞬時に解消します。増四度は反進行で A の3度と根音に解決し、完全な音響的バランスでサイクルを完了します。

聴いてみましょう

  1. E7
  2. A
今度はE7がAに戻り、緊張が一気に解放されます。
A の運指と音を見る

耳で確認してみましょう

読んだばかりの内容を確認するための短い質問が2つあります。点数や記録はないので、間違えてももう一度聞いて再挑戦できます。

Aに戻ることを求める緊張を生み出すコードはどれですか?

2つのエンディングを聴いてみましょう。どちらが完結しているように聞こえますか?

ギターで試す

を弾き、4拍間そのままにしておきます。次にを弾きます。このレッスンで語られている解決とは、あなたが感じるその安堵感のことです。これを3回繰り返し、その後、85 BPMで全体の循環を試してみてください。

イ長調の中身

イ長調は、A、B、C#、D、E、F#、G# でできています。日本の音名で言うと、イ、ロ、嬰ハ、ニ、ホ、嬰ヘ、嬰トです。シャープは 3 つで、C#、F#、G# です。

A はイ・嬰ハ・ホ、F#m は嬰ヘ・イ・嬰ハ、Bm はロ・ニ・嬰ヘ、E7 はホ・嬰ト・ロ・ニの音でできています。

嬰ヘ短調も同じ 7 つの音を使うので、これが平行調です。ニ長調と比べると、変わる音は 1 つだけで、G# が G になります。ホ長調と比べると、変わる音は 1 つだけで、D が D# になります。

E7 の 3 度の G# と 7 度の D は、半音 6 つ離れた三全音です。ギターの E7 のフォームでは、G# は 3 弦 1 フレット、D は 4 弦の開放で鳴ります。

カポを使えば、ほかのフォームでも弾けます。たとえば G のフォームでカポを 2 フレットに付ける形や、E のフォームでカポを 5 フレットに付ける形や、D のフォームでカポを 7 フレットに付ける形です。

理論的基礎

すべての出典

この循環コードを文脈の中で聴き、練習する

ベースラインとトナールセンター

Aだけを弾き、次に4つのコードを順番に弾きます: A – F#m – Bm – E7。

トニック、準備、ドミナント

この考え方をA – F#m – Bm – E7に当てはめ、同じコードがどの曲でも同じ役割を果たすと思い込まず、その機能に注目してください。開始コードAを声に出して言い、F#mの後に一時停止して、どの音が今も「落ち着きどころ」に聞こえるか考えます。BmとE7の後にも繰り返してください。

ドミナントに三全音が含まれる場合

この循環では、E7はドミナントセブンスコードです。3度と7度はトライトーン(三全音)を作り、Aへ向かう緊張を生みます。下のE7 → Aを聴きながら、内声の2音を追ってください。

聴いてみましょう

  1. E7
  2. A
今度はE7がAに戻り、緊張が一気に解放されます。

共通音と経済的な運指

AからF#mへゆっくりと移動し、静止できる音があるか耳を傾けてください。F#mからBm、BmからE7、そしてAに戻る際も繰り返します。

測定された練習ルーティン

まず、各小節の最初に1回のダウンストロークでA – F#m – Bm – E7を弾きます。

機能を変更せずに移調する

Aの最初の音と、新しいキーでのその対応する最初の音を歌って、2つのバージョンを比較してください。