Kuwaderno ng Pagsasanay · Minor

Gabay na Hakbang-hakbang: G Minor (Gm)

Umusad sa sarili mong bilis. Ang bawat bahagi ay pinagsasama ang malinaw na paliwanag, aktibong pakikinig, at isang tanong upang masuri ang natutunan.

135GA#D
Chord
Gm
Mga Nota
G · A# · D
Pagde-dehado ng kanang kamay
1 - 3 - 5

Isinulat ni CifraLab · 6 min basahin · 8 seksyon

Ang paglalakbay ng armonyaMga nota sa staff na dumaraan sa mga grado I, IV, V at I.IIVVIKATATAGANGALAWPAGBABALIK
Ang paglalakbay ng armonya · Ilustrasyon ng CifraLab

Pandinig: Paghahambing ng Major/Minor at Pagkilala sa Third

Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang major at isang minor chord ay nasa third. Para sa , ang third ay A# (A#4). Para sa , ang third ay B natural (B4).

Tugtugin ang (G4-A#4-D5) at pagkatapos ay (G4-B4-D5) gamit ang parehong paggamit ng daliri na 1-3-5. Pakinggan nang mabuti ang pagkakaiba ng kulay sa pagitan ng dalawa.

Ang ay mas malungkot o melankoliko ang tunog, habang ang ay mas maliwanag o masaya ang tunog. Ang pandinig na kaibahan na ito ay mahalaga para sa pagkilala ng chord.

Mag-focus sa nota na A# (A#4) sa at sa B natural (B4) sa . Tugtugin ang G (G4) at D (D5) gamit ang mga daliri 1 at 5, at pagkatapos ay palitan ang daliri 3 sa pagitan ng A# (A#4) at B natural (B4).

Ang ehersisyo na ito ay nagbibigay-daan sa iyo na ihiwalay ang third at pakinggan kung paano ang isang semitone lamang ay nagbabago nang malaki sa karakter ng chord. Ulitin ito nang ilang beses, sinusubukang asahan ang tunog bago tugtugin ang key.

Siguraduhin na kaya mong matukoy sa pandinig kung ang chord ay major o minor sa pamamagitan lamang ng tunog nito.

Upang palakasin ang pagkilala, tugtugin ang (G4-A#4-D5) nang ilang beses, kabisaduhin ang tunog nito. Pagkatapos, ipikit ang iyong mga mata at hilingin sa isang tao na tugtugin ang o . Subukang tukuyin kung alin sa dalawa.

Kung wala kang kasama, i-record ang iyong sarili na tinutugtog ang dalawa at pakinggan ang mga ito. Ang layunin ay upang paunlarin ang iyong pandinig upang makilala ang minor na kalidad ng G triad.

Bigyang-pansin ang pakiramdam na ibinibigay sa iyo ng bawat chord, dahil nakakatulong ito sa pandinig na pagkakabisa.

Sa aling opsyon mo naririnig ang G Minor (Gm)? I-play ang mga opsyon bago sumagot.

Biswal na Oryentasyon sa mga Puti at Itim na Key

Ang triad ay pinagsasama ang mga puti at itim na key, na nangangailangan ng mahusay na biswal na oryentasyon. Ang G (G4) ay isang puting key, ang A# (A#4) ay isang itim na key, at ang D (D5) ay isa pang puting key.

Pansinin kung paano ang itim na key na A# (A#4) ay nasa pagitan ng dalawang puting key, A (A4) at B (B4). Ang posisyon ng A# (A#4) ay mahalaga para sa minor na tunog ng chord.

Upang mapadali ang paghahanap, gamitin ang mga grupo ng itim na key bilang mga punto ng sanggunian. Ang G (G4) ay nasa kaliwa ng grupo ng tatlong itim na key, at ang D (D5) ay nasa kanan ng grupo ng dalawang itim na key.

Ang A# (A#4) ay ang pangalawang itim na key mula sa isang grupo ng tatlo, kung bibilangin mula sa kaliwa. Sanayin ang pagtukoy sa mga notang ito nang mabilis nang hindi tinitingnan ang iyong mga kamay, gamit lamang ang peripheral vision.

Ipikit ang iyong mga mata at subukang tugtugin ang tatlong nota nang sunud-sunod upang suriin ang iyong muscle memory at spatial memory.

Ang isang kapaki-pakinabang na ehersisyo ay ang pagtugtog ng G (G4), pagkatapos ay ilipat ang hintuturo (daliri 3) nang direkta sa A# (A#4), at sa wakas ang palasingsingan (daliri 5) sa D (D5). Pansinin ang spatial na relasyon sa pagitan ng mga key na ito.

Ang itim na key na A# (A#4) ay bahagyang mas malalim sa keyboard kaysa sa katabing puting key. Ayusin ang kamay upang ang mga daliri ay natural na nakabaluktot at maabot ang bawat key nang madali, nang hindi nag-iinat o nagpipilit.

Siguraduhin na ang hinlalaki at palasingsingan ay nananatili sa natural na kurba.

Anong nota ang nagtatakda kung ang G Minor (Gm) ay major o minor?

Konkretong Progresyon na may Magkakaugnay na Chord na Magagamit

Ang triad ay nauugnay sa iba pang mga chord tulad ng , (Bb), (Eb) at . Sanayin ang isang simpleng progresyon: - - - .

Magsimula sa (G4-A#4-D5) na may paggamit ng daliri na 1-3-5. Pagkatapos, lumipat sa (A#4-D5-F5), gamit ang paggamit ng daliri na 1-2-4 o 1-3-5 kung mas komportable ka. Pansinin na ang A# (A#4) at D (D5) ay mga karaniwang nota sa pagitan ng Gm at Bb.

Pinapadali nito ang transisyon, dahil kailangan mo lamang ilipat ang isang daliri.

Mula (A#4-D5-F5), lumipat sa (D#4-G4-A#4). Dito, ang Eb (D#4) ay ang itim na key sa kanan ng D (D4). Ang paggamit ng daliri ay maaaring 1-3-5. Pansinin na ang A# (A#4) ay isang karaniwang nota sa pagitan ng Bb at Eb.

Subukang panatilihing nakarelax ang kamay at minimal ang mga paggalaw. Pakinggan kung paano ang bawat chord ay kumokonekta sa nauna, na lumilikha ng isang magkakaugnay na musikal na pagkakasunod-sunod. Siguraduhin na ang bawat chord ay malinis ang tunog at walang mga "ghost notes" o hindi sinasadyang nota.

Sa wakas, mula (D#4-G4-A#4), lumipat sa (D4-F4-A4). Ang paggamit ng daliri ay 1-3-5. Pansinin na ang D (D4) ay ang karaniwang nota sa , ngunit sa kasong ito, ang third at fifth ay nagbabago.

Sanayin ang kumpletong progresyon: - - - , ulitin ito nang ilang beses. Ang layunin ay upang makamit ang isang maayos at ritmikong transisyon sa pagitan ng mga chord. Maaari mong tugtugin ang bawat chord nang isang beses bawat bar, na nagpapanatili ng isang pare-parehong pulso.

Siguraduhin na ang tunog ng progresyon ay musikal at walang biglaang paghinto.

Anong sequence ang nagsisimula at nagtatapos sa G Minor (Gm)? Pakinggan ang bawat opsyon.

Tumpak na Pagbasa ng mga Nota at Distansya sa G minor

Ang triad ay binubuo ng mga notang G, A# (Bb), at D. Upang matukoy ang mga notang ito sa keyboard, hanapin muna ang G (G4), ang puting key sa kaliwa ng grupo ng tatlong itim na key.

Susunod, hanapin ang A# (A#4), ang itim na key kaagad sa kanan ng A (A4). Sa wakas, hanapin ang D (D5), ang puting key sa kanan ng grupo ng dalawang itim na key.

Siguraduhin na kaya mong pangalanan ang bawat isa sa mga key na ito nang paisa-isa at tumpak bago subukang tugtugin ang mga ito nang sabay-sabay.

Bigyang-pansin ang mga distansya sa pagitan ng mga notang ito. Mula G (G4) hanggang A# (A#4) ay may distansya na isa at kalahating tono (tatlong semitone), na tumutukoy sa minor third. Mula A# (A#4) hanggang D (D5) ay may distansya na dalawang tono (apat na semitone), ang major third.

Tugtugin ang bawat interval nang magkahiwalay, -A# at pagkatapos ay A#-, upang maramdaman ang lawak ng bawat isa. Ang pandinig at pandama na pagkilala na ito ay mahalaga para sa pagbuo ng triad.

Upang mapatunayan ang tamang pagkakakilanlan, tugtugin ang G (G4) gamit ang kanang hinlalaki (daliri 1), pagkatapos ang A# (A#4) gamit ang hintuturo (daliri 3), at sa wakas ang D (D5) gamit ang palasingsingan (daliri 5). Siguraduhin na ang bawat daliri ay nakapatong sa tamang key nang walang pag-aalinlangan.

Ulitin ang pagkakasunod-sunod na ito nang ilang beses, pangalanan ang bawat nota nang malakas habang tinutugtog ito. Pinapatibay nito ang koneksyon sa pagitan ng pangalan ng nota, ang pisikal na lokasyon nito, at ang itinalagang paggamit ng daliri.

Anong tatlong nota ang bumubuo sa G Minor (Gm)? Maaari mong pakinggan ang bawat opsyon bago pumili.

Postura at Biomechanics ng Parehong Kamay nang Walang Tensyon

Ang tamang postura ay mahalaga upang maiwasan ang tensyon kapag tinutugtog ang . Umupo sa harap ng gitna ng keyboard, na ang mga braso ay parallel sa sahig at ang mga pulso ay nakarelax, hindi nakababa o nakataas.

Ang kanang kamay ay dapat bumuo ng isang natural na arko, na parang may hawak na maliit na bola. Ang mga daliri ay dapat nakabaluktot, handang bumagsak sa mga key.

Ang paggamit ng daliri na 1-3-5 para sa sa root position (G4-A#4-D5) ay komportable kung ang kamay ay nakarelax.

Para sa kanang kamay, ilagay ang hinlalaki (daliri 1) sa G (G4), ang hintuturo (daliri 3) sa A# (A#4), at ang palasingsingan (daliri 5) sa D (D5). Siguraduhin na ang pulso ay nananatiling flexible at walang tensyon sa balikat o siko.

Tugtugin ang chord nang dahan-dahan, bigyang-pansin ang anumang pakiramdam ng paninigas. Kung nakaramdam ka ng tensyon, huminto, iling ang kamay at subukang muli nang may mas kaunting puwersa, na nakatuon sa pagpapahinga.

Ang kaliwang kamay ay maaaring sumama sa root note, G (G2 o G3), na tinutugtog gamit ang hinlalaki (daliri 1) o ang palasingsingan (daliri 5) depende sa octave. Panatilihin ang parehong nakarelax na postura sa kaliwang kamay.

Tugtugin ang gamit ang kanang kamay at pagkatapos ay idagdag ang mababang G gamit ang kaliwang kamay. Magpalit-palit sa pagtugtog lamang ng kanang kamay at pagkatapos ay parehong kamay nang sabay.

Ang layunin ay upang ang parehong kamay ay maging komportable at magkakasabay, nang hindi naaapektuhan ng isa ang pagpapahinga ng isa. Siguraduhin na walang pagtaas ng mga balikat.

Anong pagde-dehado ng kanang kamay ang iminumungkahi ng sheet na ito para sa G Minor (Gm)?

Root Position at Dalawang Inversion, Paghahambing ng Bass at Paggalaw

Ang triad ay may tatlong posisyon: root at dalawang inversion. Sa root position, ang mga nota ay G4-A#4-D5 na may paggamit ng daliri na 1-3-5. Ang bass ay G (G4). Tugtugin ang chord na ito at pakinggan ang matatag na tunog nito.

Pagkatapos, para sa unang inversion, ang mga nota ay A#4-D5-G5 na may paggamit ng daliri na 1-2-5. Ang bass ay A# (A#4).

Upang lumipat mula sa root patungo sa unang inversion, ang hinlalaki (daliri 1) ay gumagalaw mula G4 patungo A#4, ang daliri 3 mula A#4 patungo D5, at ang daliri 5 mula D5 patungo G5. Pansinin kung paano ang G (G4) ay gumagalaw sa mas mataas na octave (G5).

Para sa pangalawang inversion, ang mga nota ay D4-G4-A#4 na may paggamit ng daliri na 1-3-5. Ang bass ay D (D4).

Upang lumipat mula sa unang inversion patungo sa pangalawa, ang hinlalaki (daliri 1) ay gumagalaw mula A#4 patungo D4, ang daliri 2 mula D5 patungo G4, at ang daliri 5 mula G5 patungo A#4.

Dito, ang A# (A#4) ay gumagalaw sa mas mataas na octave (A#4, ngunit sa mas mababang octave sa chord). Sanayin ang bawat inversion nang magkahiwalay, siguraduhin na ang paggamit ng daliri ay tama at ang bass ng bawat chord ay malinaw.

Pakinggan kung paano ang pagbabago ng pinakamababang nota ay nagbabago sa pakiramdam ng chord.

Ngayon, sanayin ang paggalaw sa pagitan ng tatlong inversion. Magsimula sa root (G4-A#4-D5), pagkatapos ang unang inversion (A#4-D5-G5), at sa wakas ang pangalawang inversion (D4-G4-A#4). Subukang gawin ang transisyon nang maayos, na binabawasan ang hindi kinakailangang paggalaw ng kamay.

Ang layunin ay upang ang mga daliri ay gumalaw nang mahusay sa mga bagong posisyon. Ulitin ang cycle nang ilang beses, bigyang-pansin ang tunog ng bawat inversion at ang kadalian ng pagbabago. Siguraduhin na ang mga daliri ay nananatiling nakabaluktot at hindi nakapatag.

Sa unang inversion ng G Minor (Gm), anong nota ang nasa ibaba?

Pagsasanay ng 10 hanggang 15 Minuto na may Ritmo, Metronome at Pagsusuri sa Sarili

Maglaan ng 10 hanggang 15 minuto araw-araw upang sanayin ang at ang mga inversion nito. Magsimula sa pagtugtog ng root position (G4-A#4-D5) gamit ang kanang kamay, bigyang-pansin ang pagkakapare-pareho ng tunog ng tatlong nota. Pagkatapos, sanayin ang mga inversion: una (A#4-D5-G5) at pangalawa (D4-G4-A#4).

Tugtugin ang bawat isa nang dahan-dahan, siguraduhin na ang paggamit ng daliri ay tama at walang tensyon. Ang layunin ay upang ang bawat inversion ay maging kasing komportable ng root.

Ipakilala ang metronome. Magsimula sa isang mabagal na tempo, halimbawa, 60 beats per minute. Tugtugin ang bawat chord (root at inversions) nang isang beses bawat beat, na nagpapanatili ng isang pare-parehong ritmo. Habang nagiging mas komportable ka, unti-unting dagdagan ang tempo.

Tutulungan ka ng metronome na bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo at upang mapanatili ang pagiging regular sa iyong pagtugtog. Suriin ang iyong sarili: Ang lahat ba ng mga nota ay tumutunog nang sabay-sabay? Mayroon bang anumang nota na mas malakas o mas mahina ang tunog kaysa sa nais?

Sanayin ang progresyon na - - - gamit ang metronome. Tugtugin ang bawat chord sa loob ng apat na beats, pagkatapos ay lumipat sa susunod. Mag-focus sa pagiging maayos ng mga transisyon sa pagitan ng mga chord. I-record ang iyong sarili at pakinggan ang iyong pagtugtog.

Papayagan ka nitong matukoy ang mga lugar para sa pagpapabuti, tulad ng pagkakapare-pareho ng tunog, katumpakan ng ritmo, o pagiging maayos ng mga pagbabago.

Ang layunin ay upang ang pagsasanay ay maging may kamalayan at ang bawat pag-uulit ay magdadala sa iyo sa isang mas malinis at mas musikal na pagtugtog.

Sa 60 beats per minute, gaano katagal ang 3 sustained beats?

Madalas na Pagkakamali, Pagwawasto at Aplikasyon sa Musika

Ang isang karaniwang pagkakamali kapag tinutugtog ang ay ang pagkalito sa A# (A#4) sa B natural (B4), na magreresulta sa isang chord. Upang iwasto ito, laging suriin na tinutugtog mo ang itim na key na A# (A#4), na nasa kanan ng A (A4).

Ang isa pang pagkakamali ay ang tensyon sa kamay, lalo na sa palasingsingan o hinlalaki. Kung nakaramdam ka ng paninigas, huminto, i-relax ang kamay at magsimulang muli, siguraduhin na ang mga daliri ay nakabaluktot at ang pulso ay flexible.

Tugtugin ang chord nang may mas kaunting puwersa upang mabawasan ang tensyon.

Ang kakulangan ng pagkakapare-pareho sa tunog ng tatlong nota ay isa pang madalas na problema. Kadalasan, ang hinlalaki o ang palasingsingan ay maaaring mas mahina ang tunog.

Upang iwasto ito, sanayin ang pagtugtog ng chord na staccato (putol-putol) at pagkatapos ay legato (magkakaugnay), bigyang-pansin na ang bawat nota ay may parehong volume at tagal.

Maaari mo ring sanayin ang pagtugtog ng bawat nota ng chord nang paisa-isa, siguraduhin na ang bawat daliri ay may kinakailangang lakas at kontrol. Siguraduhin na walang daliri na "nagtutulak" nang higit pa kaysa sa iba.

Upang ilapat ang sa musika, gamitin ito sa mga konteksto kung saan kinakailangan ang isang malungkot o introspective na tunog.

Mag-eksperimento sa pagtugtog ng progresyon na - - - na ating sinanay, at pagkatapos ay subukang mag-improvise ng isang simpleng melody sa kaliwang kamay gamit ang mga nota ng . Tutulungan ka nitong isama ang chord sa isang tunay na musikal na konteksto.

Ang layunin ay upang ang ay hindi lamang isang hanay ng mga nota, kundi isang nagpapahayag na kasangkapan sa iyong repertoire. Pakinggan kung paano ang chord ay nakikipag-ugnayan sa melody at ritmo.

Kung ang G Minor (Gm) ay tumutunog na may maling nota, ano ang una mong gagawin?