1. Ang Circle bilang Mapa ng Tonal Function
Kapag tumutugtog ng harmonic circle, para tayong naglalakbay sa isang gulong ng tunog. Ang tonic ay nagbibigay ng pahinga at nagtatakda ng sentro ng atraksyon sa pandinig sa instrumento. Ang susunod na hakbang ay patungo sa lugar ng paggalaw.
Ang dominante ay malakas na nagtutulak upang bumalik sa simula. Ang mga Roman numeral ay nagmamarka ng landas na iyon nang hindi nakatali sa isang nakapirming nota. Ang mga letra ay nagpapahiwatig ng mga tunay na chords sa gitara. Sa ganitong paraan, naririnig natin ang layunin ng bawat pagbabago nang hindi nagsasaulo ng walang laman na mga posisyon.
Pakinggan: pahinga, paglayo, tensyon, at pagbalik
- C
- F
- G7
- C
2. Paghahambing ng Major at Minor Cycles
Sa major key, pinag-uugnay natin ang tonic, subdominant, at dominant na may mga chords tulad ng C, F, at G. Ang relasyong iyon ay lumilikha ng maliwanag at predictable na balanse para sa pandinig.
Sa isang minor cycle, mas madilim ang tunog ng landas. Upang bumalik sa tonic, gumagamit tayo ng major dominant na may markadong leading tone, tulad ng E major sa A minor. Ang detalyeng iyon ay nagbibigay buhay sa minor cadence at malinaw na nagre-resolve.
| Tungkulin | C major | A minor |
|---|---|---|
| Tonic | I — C | i — Am |
| Subdominant | IV — F | iv — Dm |
| Dominant | V — G / V7 — G7 | V — E / V7 — E7 |
Major cycle: I – IV – V – I
- C
- F
- G
- C
Minor cycle: i – iv – V – i
- Am
- Dm
- E
- Am
3. Galaw ng Bass, Voicing, at Fretboard ng Gitara
Ang isang progresyon ay maaaring tumanggap ng iba't ibang registers sa gitara. Mainam na iwanan ang fundamental sa bass kapag ang harmoniya ay naghahanap ng malinaw at matatag na base para sa kabuuan.
Ang isang inversion ay nakakatulong kung ito ay gumagawa ng mas fluid na bass o mas mahusay na nag-uugnay ng isang upper voice. Sundin ang bawat voice nang mahinahon, obserbahan ang mga karaniwang nota at semitones. Ang katalogo ay gumagabay sa mga konkretong pag-aaral sa fretboard na may malinaw na digitations.
4. Modal Color at Hiniram na Chords (Modal Interchange)
Madaling makilala ang isang mode kapag ang harmoniya ay nagpapanatili ng katangian nitong nota sa paglipas ng panahon. Ang D Dorian ay naglalaman ng B natural bilang ikaanim kumpara sa D natural minor. Ang pagtugtog ng Dm7 na sinusundan ng G7 ay nagpaparinig sa natatanging notang iyon.
Ang C Lydian ay naglalaman ng F sharp at ang G Mixolydian ay naglalaman ng F natural. Ang mga interval na iyon ay nagbibigay ng timbral variety depende sa tempo at arrangement.
Ang modal interchange ay kumukuha ng chord mula sa isang parallel scale nang hindi nawawala ang tonal center. Sa C major, ang sequence na F–Fm–C ay nagpapakilala ng A flat sa minor subdominant. Ang pagbaba ng A–A flat–G ay malinaw na nag-uugnay sa upper voice patungo sa tonic. Ang pagsunod sa voice na iyon ay nakakatulong upang maunawaan ang harmonic logic ng phrase.
Pakinggan ang borrowed chord
- F
- Fm
- C
| Mode | Katangiang Nota | Halimbawa sa Pakikinig |
|---|---|---|
| D Dorian | B | Dm7–G7 |
| C Lydian | F# | Cmaj7–D/C |
| G Mixolydian | F | G–F–G |
5. Seventh Chords, Drop 2, at Tritone Substitution
Ang isang tetrad ay nagdaragdag ng ikapitong nota sa triad. Sa C major, ang sequence na Dm7–G7–Cmaj7 ay gumaganap bilang isang ii–V–I cadence. Sa drop 2, apat na voice ang kinukuha at ang pangalawang upper voice ay ibinababa ng isang octave, mula C–E–G–B patungo G–C–E–B. Ang pagbabahagi na iyon ay nagpapadali sa pag-digit ng apat na nota sa magkakatabing kuwerdas nang kumportable.
Ang tritone substitution ay nagpapalit ng G7 ng D♭7 bago ang Cmaj7. Ang kanilang mga guide tones ay nagtutugma nang enharmonically, dahil ang B at F ay katumbas ng C flat at F. Ang bass ay bumababa sa pamamagitan ng semitones D–D flat–C sa Dm7–D♭7–Cmaj7. Ang linyang iyon ay nagpapayaman sa landas patungo sa tonic na may chromatic na kulay.
ii – V – I cadence
- Dm7
- G7
- Cmaj7
Ang parehong cadence na may tritone substitution
- Dm7
- Db7
- Cmaj7
6. Isang ruta ng pag-aaral para sa bawat circle
Magtakda ng routine para sa 24 na pag-aaral. Tugtugin ang apat na chords nang dahan-dahan na ang fundamental ay nasa bass. Pangalanan ang kanilang function sa pagitan ng tonic, predominant, at dominant. Hawakan ang bawat chord sa loob ng apat na pulso. Pakinggan ang notang hindi gaanong gumagalaw sa pagitan ng isang chord at ng susunod. Ang malapit na notang iyon ang nagkokonekta sa progression.
Sa ikalawang yugto, baguhin ang isang elemento lamang sa bawat pagkakataon. Panatilihin ang tempo at baguhin ang strumming. Pagkatapos, panatilihin ang pattern at ilipat ang mga chords sa fretboard. Ang pagbabago ng isang variable sa bawat pagkakataon ay nagpapakita kung ano ang nagdudulot ng tunay na pagpapabuti.
Paghahambing sa relative minor
Ikumpara ang isang major circle sa kanyang relative minor, tulad ng C major laban sa A minor. Pareho silang nagbabahagi ng mga nota ngunit nagbabago ang pahinga. Sa minor mode, ang dominant ay nagdaragdag ng altered leading tone. Ang pag-hum ng fundamental ng bawat chord ay nakakatulong upang maramdaman ang function ng cycle.
Ang bawat pag-aaral ay naglalaman ng apat na yugto ng cycle at mga shortcut sa fingerings. Nagbibigay din ito ng mga historical reference at ehersisyo na may metronome. Nagsisilbi itong gabay upang makilala ang mga function na ito sa mga kanta sa araw-araw.
7. Suriin mo bago pumili ng circle
Mga maiikling tanong para matandaan ang kakabasa mo lang. Walang marka o rekord, kaya kung magkamali ka, makinig ulit at ulitin.
Sa C – F – G7 – C, aling chord ang dominant?
Pakinggan ang dalawang cycle. Alin ang minor?
Sa C major, aling chord sa F – Fm – C ang hiniram mula sa C minor?
Subukan ito sa iyong gitara
Pumili ng isang circle mula sa katalogo at tugtugin ito nang dahan-dahan, binabanggit nang malakas ang function ng bawat chord sa pagitan ng tonic, subdominant, at dominant.
Aralin sa Harmony ng Gitara
Pumili ng Pag-aaralang Circle
Ang bawat aralin ay sumusunod sa harmonic journey sa pamamagitan ng pahinga, paggalaw, tensyon, at resolusyon.
Mga Major Circle
Mga Minor Circle
Pakinggan at isagawa ang circle na ito sa konteksto
Ang bass line at ang tonal center
Pakinggan ang bass bago tingnan ang iyong fretting hand. Ang fundamental-bass approach ni Rameau ay humihiling sa atin na isaalang-alang ang harmonic roots kahit na pumili ang isang gitarista ng inversion at nagbabago ang pinakamababang naririnig na nota. Ang nakasulat na chord symbol ang nagpapangalan sa harmony; ang bass note ng isang partikular na voicing ay hindi laging nagpapangalan sa root nito.
Unang i-strum ang bawat chord nang isang beses, pagkatapos ay patugtugin lamang ang isang mababang nota sa bawat pagbabago. Pansinin kung ang huling chord ay nagdadala sa iyong pandinig pabalik sa panimulang harmony. Kung gayon, ang pakiramdam ng pagbabalik ay isang relasyon sa pagitan ng mga chords, hindi lamang ang epekto ng pagtugtog nang mas malakas sa dulo.
Tonic, preparation at dominant
Ang functional vocabulary ni Riemann ay isang kapaki-pakinabang na listening map: ang tonic ay nagbibigay ng reference, ang subdominant ay naghahanda ng paggalaw palayo dito, at ang dominant ay nagpaparamdam na ang pagbabalik ay may direksyon.
Sa isang minor circle, ihambing ang hatak ng huling chord sa katumbas nito sa major-key at pakinggan ang anumang raised leading tone. Inilalarawan ng mga label ang isang tonal context; hindi ito mga pahayag na ang bawat tagapakinig ay nakakaramdam ng magkaparehong emosyon.
Kapag ang dominant ay naglalaman ng tritone
Pansinin ang magkasalungat na galaw na ito; hindi kailangang pangalanan ang lahat ng nota para marinig ang paglutas ng tensiyon.
Common tones at economical fingering
Ang diskusyon ni Schoenberg tungkol sa voice leading ay naghihikayat ng maingat na atensyon sa mga indibidwal na bahagi sa loob ng isang chord change. Ang isang guitar fingering ay isa lamang pag-aayos ng mga pitches na ito. Ang dalawang hugis ay maaaring magmukhang malayo sa leeg habang nagbabahagi ng isang tono, o magmukhang magkatulad habang nagbabago ang sounding voices.
I-fret ang bawat chord nang malinis bago dagdagan ang bilis. Panatilihin ang isang common finger sa lugar kapag pinapayagan ito ng mga napiling hugis, ngunit bitawan ang pressure sa halip na ipilipit ang pulso upang pilitin ang isang awkward na koneksyon.
Isang sinusukat na practice routine
Magtakda ng komportableng pulso at bigyan ang bawat chord ng isang buong measure. Susunod, patugtugin lamang ang mga bass notes, panatilihin ang parehong tempo. Pagkatapos ay magdagdag ng tahimik na upstroke sa pagitan ng mga beats upang marinig kung saan nagbabago ang harmony.
Mag-record ng isang pass at suriin kung ang simula ng bawat chord ay pantay; ang isang minadaling pagbabago ay maaaring magparamdam sa harmonic tension na parang isang timing error. Sa wakas, alisin ang tunog at pangalanan ang susunod na chord bago gumalaw ang iyong kamay. Bumalik sa interactive circle upang ihambing ang iyong bersyon sa na-record na gitara.
Dagdagan lamang ang tempo pagkatapos manatiling malinis ang apat na transitions sa ilang pag-uulit.
I-transpose nang hindi binabago ang mga function
Gamitin ang Orbital Transposer upang ilipat ang buong pattern na ito sa isang kalapit na key. Panatilihin ang pagkakasunud-sunod ng chord at ang parehong rhythmic pulse. Binabago ng isang transposition ang absolute pitch, hindi ang mga interval relationship na nagbibigay-kahulugan sa progression.
Magkaiba ang mga panimulang nota, ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga harmonic function ay dapat pa ring makilala. Kung ang isang hugis ng gitara ay nagiging hindi komportable, pumili ng ibang voicing o gumamit ng capo kung saan ito nababagay sa range. Binabago ng isang capo ang sounding key ng mga pamilyar na hugis; hindi nito ginagawang major chord ang isang minor chord o inaayos ang isang maling progression.