Paano Nagsimula ang CifraLab

Ang Kuwento ng CifraLab

Ako si Adrian. Nagsimula ang CifraLab bago pa man ito magkaroon ng pangalan, sa Esmeraldas, Ecuador, kung saan ako nagmula. Mga sampung taon na ang nakalipas, nagsimula akong kumanta. Medyo pangit ang boses ko, pero gusto ko ang musika kaya nagpatuloy ako. Sa paglipas ng panahon, natuto akong makinig nang mas mabuti sa sarili ko, magsanay, at intindihin ang ginagawa ko.

Pagkalipas ng ilang taon, nauwi ako sa pagiging coordinator ng isang choir. Doon, ang musika ay hindi na lang isang bagay na pinakikinggan ko. Kailangan kong maghanda, sumabay, umulit, at tumulong para mas maging maganda ang tunog ng lahat. Gusto kong tumugtog ng gitara para samahan ang kinakanta namin, pero sa simula ay hindi ako marunong tumugtog.

Wala akong malaking ideya ng produkto. Gusto ko lang matuto at magkaroon ng madaling access sa kailangan ko.

Ang usapang nagpabago sa paraan ng pag-aaral ko

May panahong nadismaya ako sa sarili kong boses. Ayoko nang kumanta nang puro tantya. Gusto ko talagang matutong kumanta nang maayos. Ikinuwento ko iyon kay Tod, kaibigan kong matagal ko nang nakakausap. Hiniling kong maghanap siya ng taong tunay na marunong magturo ng pagkanta, kahit anong wika o bansa pa iyon.

Sa paghahanap na iyon, nakakita ako ng taong marunong magturo ng pagkanta. Sinimulan kong sundan ang mga paliwanag at ehersisyo niya. Unti-unti akong gumaling kumanta at nagpatuloy din sa pag-aaral ng gitara. Kalaunan, hindi ko makita ang mga chord sa paraang kailangan ko, kaya gumawa ako ng maliit na pahina para sa sarili ko. Hindi ko pa alam na magiging CifraLab iyon balang araw.

Una ay Libro de Acordes Pro

Para magsanay, gumawa ako ng simpleng pahina sa GitHub Pages. Ang pangalan nito ay Libro de Acordes Pro at sa simula ay para sa akin lang. Mayroon itong chords, isang metronome, mga tool para sa pag-transpose, at isang progression na kusa lang nagbabago pagkatapos ng ilang oras. Sa ganitong paraan, makakatugtog ako nang tuloy-tuloy nang hindi humihinto para hawakan ang screen sa bawat sandali.

Ang pahinang iyon ay naging bahagi ng aking paraan ng pag-aaral ng gitara. Sa tuwing may kailangan ako, idinadagdag ko ito. Isang chord. Isang progression. Isang mas kumportableng paraan ng pagsasanay. Isang tool para makinig. Tapos isa pa.

Sa isang punto, naisip ko na kung nakakatulong ito sa akin, baka makatulong din ito sa ibang tao. Doon, hindi na lang ito ang aking pahina ng pagsasanay.

Kailangan ko ring matutong mag-program nang totoo

Lumago ang CifraLab kasabay ng pagkatuto ko sa programming. Sinimulan kong buuin ito habang nag-aaral sa unibersidad. Noong nasa ikatlong semestre ako, pakiramdam ko ako ang pinakamahina sa programming sa klase.

Isang application sa C# ang nagbigay sa akin ng realidad. Napagtanto ko ang lahat ng hindi ko pa alam. Sa halip na sumuko, nagsimula akong mag-aral nang mas marami. Nag-eksperimento ako, sinira ang mga bagay, nagsimula ulit, at nagpatuloy sa pag-aaral.

Sa paglipas ng panahon, mula sa pagiging nahuhuli, naging mas mahusay ako sa programming. Pagkatapos ay dumating ang iba pang mga pahina, iba pang mga application, at mas malalaking proyekto. Lumago ang CifraLab kasama ko at naging lugar kung saan ko maaaring pagsamahin ang natututunan ko sa musika at ang natututunan ko sa software.

Bakit may mga karakter

May isa pang problema na walang kinalaman sa chords o code. Ang pagsasanay nang mag-isa sa mahabang panahon ay nakakaramdam ng kawalan. Minsan nagpapatugtog ako ng mga video sa YouTube sa background para lang maramdaman na may kasama ako habang tumutugtog.

Tinitingnan ko ang screen, tumitingin sa paligid at wala. Hindi ko kailangan ng isa pang video lesson. Gusto kong magkaroon ng kaunting buhay ang pahina habang nagsasanay ako.

Kaya naisip ko ang isang napakasimpleng bagay. Bakit hindi magkaroon ng karakter ang isang pahina ng musika na nandoon, gumagalaw, nagre-react, o sumasayaw habang nagsasanay ako?

Kaya ipinanganak si Señor Guitarra. Sa simula, maliit na ideya lang ito. Pagkatapos ay lumitaw ang mga poses, gestures, at reaksyon. Pagkatapos ay naisip ko ang isa pang karakter. At pagkatapos ay isa pa.

Pero may isang bagay na hindi ako kumbinsido. Ayoko na basta na lang sila lumitaw. Gusto kong magsulat ng mga kuwento at matagal na akong nagsusulat nang mag-isa, kaya nauwi ako sa pagtatanong sa sarili ko ng isa pang tanong. Kung ang mga karakter na ito ay nakatira dito, saan sila nanggaling at bakit sila magkasama?

Mula sa tanong na iyon ipinanganak ang kuwento ng CifraLab. Ang mga karakter ay hindi na lang dekorasyon at nagsimulang magkaroon ng sariling lugar sa loob ng proyekto.

Mula sa isang personal na pahina patungong CifraLab

Mula noon, nagsimulang magkakaugnay ang lahat. Ang mga chords ay humantong sa mga progression. Ang mga progression ay humantong sa mga circles, rhythms, at theory. Pagkatapos ay dumating ang mga tunog, mga sheet, mga pagbabasa, mga kurso, mas maraming instrumento, at mga bagong paraan ng pagsasanay nang direkta sa pahina.

Ang mga karakter ay sumama sa pag-aaral na iyon. Ang kuwento ay nagbigay sa kanila ng dahilan para umiral. Ang visual na bahagi ay nakatulong upang ipaliwanag ang mga bagay na mahirap ipaliwanag sa mga salita. Ang programming ay nagbigay-daan upang marami sa mga ideyang iyon ay matugtog, marinig, o masubukan kaagad.

Ang CifraLab ay naging isang bagay na hindi ko pinlano sa simula. Ito ay teorya, praktika, interaksyon, mga guhit, tunog, mga tool, at isang kuwento na nag-uugnay sa mga karakter nito.

Marami sa mga function nito ay umiiral dahil minsan ay kailangan ko rin ng isang bagay habang nag-aaral. Iyon pa rin ang ideya. Na ang pag-aaral ng musika ay hindi parang pagtingin sa isang pahina na puno ng impormasyon, kundi parang pagpasok sa isang lugar kung saan mo maaaring intindihin ang isang bagay at subukan ito kaagad.

Isang bagay na ginawa ko nang buong puso

Halos palagi akong nasa mga lugar kung saan hindi ako ganap na nabibilang. Iba ang pag-iisip ko, at madalas ay hindi ako naiintindihan.

Sa CifraLab naroon ang aking mga ideya. Ang mga hindi hiniling sa akin at ang mga hindi ko alam kung paano ipaliwanag sa ibang paraan. Hindi ko alam kung magiging matagumpay ito. Ang alam ko lang ay ginawa ko ito nang buong puso.

Sa likod ng bawat pahina ay maraming madaling araw. Mga gabing nagbabasa, nagsusulat ng libro ng mga karakter, gumagawa ng mga melodies, sumisira ng mga bagay at muling binubuo. Maraming beses akong nahirapan, ngunit hindi ko ito ginawa dahil sa obligasyon.

Kung mayroon dito na makakatulong sa iyo na tumugtog nang mas mahusay o mas maintindihan ang musika, sulit na ang lahat.

Ano ang makikita mo dito

• Mga chords at diagram para sa gitara, piano, ukelele, bass, at violin.
• mga bilog na harmoniko, progressions, strumming, arpeggios, at mga tool para sa pagsasanay.
• Mga tunog at halimbawa na nagbibigay-daan upang marinig ang iyong pinag-aaralan.
• Mga pedagogical na pagbabasa at organisadong kurso upang unti-unting umunlad.
• Mga sheet, ilustrasyon, at visual na mapagkukunan upang mag-aral nang hindi umaasa lamang sa teksto.
• Mga karakter na sumasama sa ilang bahagi ng karanasan at isang orihinal na kuwento na nagpapaliwanag kung bakit sila narito.

Paano ginagawa ang nilalaman

Ang mga posisyon ng chords ay nagmumula sa sariling database at sinusuri sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga hugis sa instrumento. Ang mga frequency ay gumagamit ng standard concert tuning na may A4 = 440 Hz.

Para sa mga pagbabasa ng kasaysayan at teorya, nagsaliksik ako nang mag-isa. Nagbasa ako tungkol sa Traité de l’harmonie ni Rameau, mula 1722, ang Gradus ad Parnassum ni Fux, mula 1725, at ang paraan ng pagtugtog ng gitara ni Fernando Sor, mula 1830.

Ang lahat ng isinasalaysay ay nagmumula sa mga nailathalang akda at sa mga mapagkukunan na maaaring kumpirmahin. Kapag ang isang impormasyon ay nangangailangan ng konteksto, ito ay binabanggit. Ang mga tradisyonal na ritmo ay ipinapaliwanag mula sa kanilang musikal na praktika at ipinapakita bilang ganoon.

Ang interactive na bahagi ay sinusubukan kasama ng nilalaman. Kung may ipinapaliwanag, ang ideya ay maaari mo rin itong marinig, tugtugin, o makita kapag may saysay.

Kung makakita ka ng pagkakamali sa isang chord, frequency, link, o makasaysayang impormasyon, maaari kang sumulat mula sa pahina ng contact. Susuriin ko ito at, kung kinakailangan, itatama ko.

Paano ito pinopondohan

Libre ang CifraLab. Ang proyekto ay maaaring magpakita ng advertising mula sa Google AdSense at tumanggap ng boluntaryong suporta. Ang advertising ay hindi nagdedesisyon kung ano ang ilalathala o kung paano ito ipapaliwanag.

Privacy

Hindi nangangailangan ng account ang website para mag-aral. Ang mga kagustuhan at progreso na gumagana nang lokal ay nai-save sa browser. Maaaring gumamit ang Google AdSense ng cookies upang magpakita at sukatin ang mga ad. Ang mga detalye ay ipinaliwanag sa patakaran sa privacy.

Saan pa ako mahahanap

Kung nais mong malaman ang higit pa tungkol sa akin, narito ang aking propesyonal na profile, ang channel kung saan ako nag-a-upload kapag kumakanta at tumutugtog ako, at ang mga kuwentong isinusulat ko.

• LinkedIn
• Ang CifraLab channel sa YouTube
• Ang aking mga kuwento sa Wattpad

Mga Sound Credit

Ang mga instrumento ng CifraLab ay gumagamit ng mga tunay na recording na inilabas sa ilalim ng libreng lisensya. Salamat sa kanilang mga may-akda:

• Piano: Salamander Grand Piano, Alexander Holm. CC BY 3.0.
• Akustikong gitara, gitarang nylon, de-kuryenteng gitara, biyolin at de-kuryenteng bass: tonejs-instruments, Nicholas Brosowsky (mula sa University of Iowa Electronic Music Studios, Freesound/quartertone, Karoryfer Samples y Versilian Studios VSCO 2). CC BY 3.0.
• Ukelele: Mahalo Hano Ukulele, Simone Piervergili (NeoSoundFonts). CC0.

Ang mga recording ay pinutol at inayos ang volume para sa website. Ang mga melodies sa CifraLab book ay sariling komposisyon.