Bakit nagdudulot ng emosyon ang bawat pag-usad?

Itatag ang tonal reference

Ulitin ang progression na may isang buong kumpas para sa bawat chord, nang walang melody sa simula. Sa pagtatapos ng bawat pagbabago, pansinin kung ang panimulang chord ay nararamdaman pa rin bilang isang lugar ng pahinga.

Habang tumataas ang harmonic tension, gumagalaw ang pakiramdam na iyon, ngunit sinasanay ka ng ehersisyo na marinig ang tonal center sa halip na kabisaduhin ang mga pangalan sa papel.

Ang emosyon ng isang progression ay hindi kailanman isang nakapirming panuntunan, dahil ang tempo, ang lakas ng mga daliri, at ang timbre ng iyong gitara ay ganap na nagbabago sa karakter ng musika.

Sundin ang bawat boses sa pagbabago

Sa bawat pagtalon, hanapin ang nota na nananatiling tahimik o ang gumagalaw lamang ng isang semitone. I-strum muna ang mga chord nang sabay-sabay at pagkatapos ay dahan-dahang i-pluck ang mga kuwerdas upang marinig ang bawat boses nang hiwalay.

Ang isang shared note ay nag-uugnay sa mga chord nang maayos, at ang isang half-step na paggalaw ay nagtatakda ng direksyon kahit na ang mga posisyon sa fretboard ay tila magkaiba. Ilagay ang mga daliri nang hindi pinipilit ang pulso upang tumugtog nang walang tensyon.

Dahil ang voice leading ang nagdidikta sa tunay na tunog, minsan ang isang inversion ay mas mahusay na nagpapakita ng koneksyon na iyon kaysa sa tipikal na open position.

Paghiwalayin ang harmoniya mula sa arrangement

Subukan muna ito sa isang mahinang downstroke sa bawat kumpas, pagkatapos ay sa isang tuloy-tuloy na eighth-note strumming, at sa huli ay paghihiwalay ang mga bass notes mula sa mga treble strings. Panatilihin ang mga chord sa parehong pagkakasunud-sunod habang nag-eeksperimento ka.

Kung nagbabago ang emosyon ng kanta, pansinin kung aling bahagi ng pagtugtog ang nagpabago nito.

Ang mas mabilis na pagtugtog ay nagbibigay ng pagmamadali, ang pag-strum sa mga mababang kuwerdas ay nagbibigay ng bigat, ang pagputol ng tunog ay nagpapabagal sa tempo, at ang pagpapahintulot sa mga mataas na nota na tumunog ay nagbubukas ng kapaligiran.

Sa ehersisyong ito, maiiwasan mong malito ang harmony sa paraan ng pagtugtog, at matututo kang samahan ang kumakanta nang hindi tinatakpan ang kanyang boses.

Isagawa ang mahirap na transisyon

Kung nahihirapan ka sa isang pagbabago, huwag tugtugin ang buong progression mula sa simula. Paghiwalayin ang dalawang chord na mahirap para sa iyo at lumipat mula sa isa patungo sa isa pa sa loob ng kalahating minuto nang dahan-dahan.

Bitawan ang pressure pagkatapos mag-strum, iwanan ang daliri na mayroon silang pareho, at ilagay ang iba pang mga daliri nang magkasama sa fretboard. Pagkatapos ay idagdag ang chord bago at pagkatapos upang bumalik sa natural na ritmo ng kanta. Taasan lamang ang bilis kapag nakakasabay ka sa beat.

Ang isang malinis na pagbabago ay nagpapahintulot sa musika na huminga, habang ang pag-aalinlangan sa leeg ay pumutol sa ritmo at sumisira sa phrase.

I-transpose at ikumpara

Subukan ang parehong progression sa ibang key nang hindi binabago ang mga distansya sa pagitan ng mga chord. Nagbabago ang pitch ng mga nota, ngunit ang direksyon ng k kanta ay nananatiling pareho.

Kung ang pangalawang bersyon ay mas buhay o mas madilim para sa iyo, isipin ang rehistro ng mga kuwerdas bago maniwala na nagbago ang harmony. Gumamit ng capo o ibang fingering kung ang bagong key ay hindi komportable sa iyong kamay.

Upang tapusin, bumalik sa orihinal na key at tugtugin ang isang buong pag-ikot nang hindi tumitingin. Sa ganitong paraan, masisiguro mo na nauunawaan mo kung paano nag-uusap ang mga chord at hindi lamang isang memory drawing gamit ang mga daliri.