1. Metodolohiya sa Ritmo ng Akustikong Gitara
Ang kanang kamay ang nagpapagalaw sa dinamika ng gitara. Sa pamamagitan ng direksyon ng hampas, abanico, at muted snaps, bawat tradisyon ay nagpapahayag ng sariling indak at ritmo.
Mga Tradisyonal na Ritmo ng Gitara ayon sa Bansa
Tuklasin ang mga time signature, biomekaniks ng kanang kamay, at tradisyonal na strumming patterns.
Gabay sa Pag-strum ng Gitara para sa Ecuador: Pasillo, Albazo, at Sanjuanito
Sanayin ang tatlong haligi ng folk guitar ng Ecuador: ang mala-tulang kumpas ng Pasillo sa 3/4, ang masiglang enerhiya ng umaga ng Albazo sa 6/8, at ang seremonyal na pulso ng Sanjuanito sa 2/4.
Gabay sa Pag-istrum ng Gitara para sa Peru: Criollo Waltz at Afro-Peruvian Festejo
Sanayin ang sinkopasyon ng Lima Criollo Waltz sa 3/4 at ang sumasabog na 6/8 poliritmo ng Afro-Peruvian Festejo gamit ang mga teknik ng paghampas sa kwerdas.
Gabay sa Pag-istrum ng Gitara para sa Colombia: Bambuco, Cumbia, at Vallenato
Alamin ang mga iconic na ritmo ng Colombia sa gitara: ang kumplikadong Bambuco mula sa Andes sa 6/8, ang Cumbia na pinapatakbo ng pataas na istroke, at ang patulang saliw ng Vallenato Paseo.
Gabay sa Pagkaskas ng Gitara para sa Mehiko: Ranchera, Huapango, at Corrido
Alamin ang mahahalagang pamamaraan ng pagtugtog ng gitara sa musikang folk ng Mehiko: ang klasikong 3/4 Ranchera, ang napakagaling na kaskas na abaniko ng Huapango sa 6/8, at ang nagtutulak na kumpas ng pagsasalaysay ng Corrido.
Gabay sa Pag-istrum ng Gitara para sa Arhentina: Makataing Zamba at Santiagueña Chacarera
Sanayin ang makahulugang paghinto ng Zamba ng Arhentina sa 6/8 na kumpas at ang masiglang polyrhythmic na indayog ng Chacarera na may tunay na tunog ng kahoy na bombo.
Gabay sa Pagkaskas ng Gitara para sa Chile: Tradisyonal na Cueca
Sanayin ang balangkas ng ritmo na 6/8 at ang teknik ng pagkaskas na parang paghataw ng Chilean Cueca, na may sinkopadong palakpak at masiglang tunog-akustiko.
Gabay sa Pagkaskas ng Gitara para sa Venezuela: Joropo Llanero at ang Hataw na Chaspao
Sakupin ang mapanghamong teknik ng Joropo Llanero sa gitara akustika, isinasama ang mabilis na chaspao na pagpatay ng tunog at ang mga ritmong parang kabayong tumatakbo sa kapatagan.
Gabay sa Pag-strum ng Gitara para sa Estados Unidos: Country Boom-Chick, Bluegrass, at Folk Rock
Sanayin ang pinakamahalaga sa komersyo na mga estilo ng gitara akustiko sa mundo: ang Nashville Country Boom-Chick, mabilis na flatpicking ng Bluegrass, at bukas na pag-strum ng Folk Rock.
Gabay sa Pagkaskas ng Gitara para sa Espanya: Flamenco Rumba, Abanico, at Golpe
Alamin ang pinakakilalang teknik ng gitara ng Espanya sa mundo: ang Flamenco Rumba na nagtatampok ng sabay-sabay na pagtapik sa katawan (golpe), ang pagkaskas na abaniko gamit ang apat na daliri, at ang teknik ng hinlalaki na alzapua.
Gabay sa Pag-istrum ng Gitara para sa Brazil: Bossa Nova at Samba sa Violão
Sanayin ang rebolusyonaryong "levada de violão" na nilikha ni João Gilberto para sa Bossa Nova at ang masiglang indayog ng Rio Samba gamit ang extended chords at independiyenteng bass ng hinlalaki.
Gabay sa Paghagod ng Gitara para sa Pransya: Valse Musette at Gypsy Jazz ("La Pompe")
Alamin ang dalawa sa pinakadakilang handog ng Pransya sa gitara: ang kaakit-akit na Valse Musette ng mga salon sa Paris at ang maalamat na percussive na ritmo ng La Pompe ng Gypsy Jazz (Jazz Manouche).
Gabay sa Pag-strum ng Gitara para sa Indonesia: Kroncong at Akustik na Dangdut
Tuklasin ang tradisyonal na mga teknik sa gitara ng Indonesia: ang matamis at masalimuot na Kroncong na ginagaya ang mga ukulele na cuk at cak, at ang nakakahawang pulso ng Dangdut na pangsayaw.
Gabay sa Pagkaskas ng Gitara para sa Rusya: Romansa ng Semistrunka at Sayaw na Plyaska
Matutunan ang tradisyonal na mga teknik sa gitara ng Rusya: ang lirikal na Romansa ng ika-19 na siglong urban at ang masiglang ritmo ng sayaw na Plyaska ng mga magsasaka na inangkop sa gitara akustika.
Gabay sa Pagkaskas ng Gitara para sa Pilipinas: Tradisyonal na Harana at Kundiman Folk
Sanayin ang tradisyonal na saliw ng gitara sa Pilipinas: ang malumanay na harana ng panliligaw sa 4/4 na kumpas at ang marilag na Kundiman sa 3/4 na kumpas na may modulasyong harmoniko mula menor patungong mayor.
Gabay sa Pagkaskas ng Gitara para sa Hapon: Anime OST, J-Rock, at City Pop Groove
Sanayin ang tatlong natatanging pattern ng gitara sa Hapon: ang masiglang sixteenth-note drive ng 4/4 J-Rock, ang perkusibong sinkopadong kaskas ng City Pop, at ang mga modal na balada ng anime.
Pag-istram ng Gitara sa Pop at Balada: Ang 8 Mahalagang Pattern
Ang tiyak na gabay sa pag-master ng pag-istram sa Pop, Balada, at Acoustic Rock sa 4/4 na time signature. Alamin kung paano lumikha ng dinamikong daloy, kontrolin ang lakas ng tunog, at samahan ang mga sikat na kanta nang may natural na pakiramdam.
Pag-istram ng Rock at Punk: Pag-downpick, Pag-abaf ng Palad, at Atake
Sanayin ang mga pangunahing teknik sa ritmo ng gitara ng Rock: walang tigil na pag-downpick, pag-abaf ng palad, at matatalim na sinkopadong pattern para sa alternative at indie rock.
3. Pinaghalong Metrika at Sesquiáltera
Ang sesquiáltera ay naglalarawan ng sabay na pag-iral o pagpapalit-palit ng binary at ternary groupings.
Sa mga repertoryo ng Iberian at Latin American, ang isang sipi sa 3/4 ay maaaring magpalit-palit sa isang grouping sa 6/8. Sa ibang pagkakataon, pareho silang magkasabay na umiiral.
Ang time signature lamang ay hindi tumutukoy sa pakiramdam ng ritmo. Ang mga accent, phrasing, at tempo ay nakakaapekto rin. Bago mag-strumming, mainam na kilalanin ang grouping na nauulit sa bawat measure.
| Pagpapangkat | Pagbilang | Ano ang Pakinggan |
|---|---|---|
| 3/4 | ISA dalawa tatlo | Tatlong kumpas ng quarter note, madalas na may diin sa una. |
| 6/8 | ISA dalawa tatlo APAT lima anim | Dalawang kumpas ng dotted quarter note, bawat isa ay nahahati sa tatlo. |
Dalawang chords para magsanay ng sesquiáltera
- Am
- E7
- Am
- E7
4. Irregular na time signature sa five at seven-eighths
Ang isang odd numerator ay hindi nangangahulugang hindi mahuhulaan ang beat.
Ang limang eighth note ay maaaring ipangkat bilang dalawa plus tatlo, o bilang tatlo plus dalawa. Ang pitong eighth note ay isinaayos bilang dalawa plus dalawa plus tatlo, o ayon sa iba pang tradisyonal na pormula.
Ang bawat grouping ay gumagawa ng iba't ibang cycle ng accent. Markahan muna ang mga pangunahing beat. Pagkatapos ay ipamahagi ang mga atake gamit ang kanang kamay nang hindi pinipilit ang bilis.
| Sukat | Pagpapangkat | Unang Ehersisyo |
|---|---|---|
| 5/8 | 2 + 3 | Bigyang-diin ang 1 at 3 |
| 7/8 | 2 + 2 + 3 | Bigyang-diin ang 1, 3 at 5 |
| 11/8 | 3 + 3 + 3 + 2 | Bigyang-diin ang 1, 4, 7 at 10 |
Para sa mga measure sa eleven-eighths, bigkasin ang apat na grouping nang mahinahon.
Tumugtog ng isang bass note sa simula ng bawat grupo. Kumpletuhin ang iba pang eighth note na may mahinang atake sa mga high string.
Baguhin ang grouping lamang kapag matatag na ang unang cycle. Ang parehong measure ay maaaring tumanggap ng iba pang phrasing na may iba't ibang accent.
5. Estilo, Pulso, at Pagsasanay na may Kontekstong Pangkasaysayan
Ang isang rhythmic pattern ay isang modelo ng pag-aaral at hindi nito nauubos ang isang buong rehiyonal na genre.
Ang gitara ng bossa nova ay nauugnay sa mga recording ni João Gilberto noong huling bahagi ng 1950s. Doon, ang mga atake ng bass at mga chords ay bumubuo ng isang coordinated na tela.
Sa flamenco, ang measure ay nag-oorganisa ng mga cycle sa pamamagitan ng mga katangi-tanging accent at palakpak. Ang mga teknik tulad ng alzapúa ay lumilitaw sa mga partikular na sipi.
Pag-aralan ang bawat pattern nang dahan-dahan gamit ang metronome. Makinig sa mga makasaysayang reference recording at panatilihin ang mga accent habang pinapataas ang bilis.
Gawing saliw ng musika ang nakasulat na pattern
I-mapa ang pulso bago igalaw ang kamay
Sabihin nang malakas ang bilang bago hawakan ang mga kuwerdas. Inaalis nito ang mga pagbabago sa chord mula sa problema at hinahayaan kang marinig kung ang bawat downstroke at upstroke ay sumasakop sa isang pantay na lugar sa bar. Panatilihing tahimik ang forearm upang ang pulso ay makagawa ng isang maliit na tuloy-tuloy na arko.
Ang isang nawawalang stroke ay dapat maramdaman na parang isang tahimik na pagdaan sa mga kuwerdas, hindi tulad ng isang paghinto na nagpapalamig sa kamay. Mag-record ng dalawang bar at suriin kung ang unang beat ay bumabalik sa parehong sandali sa bawat pagkakataon.
Basahin nang hiwalay ang direksyon, kontak at katahimikan
Ipinapakita ng diagram ng genjrengan ang tatlong bagay: kung kailan gumagalaw ang kamay, kung hinahawakan nito ang mga kuwerdas, at kung gaano kalakas ang pagdampi sa mga kuwerdas. Basahin itong muli at markahan ang mga stroke na talagang tumutunog. Sa ikatlong pagbasa, magdagdag ng mga accent nang hindi pinapataas ang tempo.
Kung ang pattern ay naglalaman ng rest, ipagpatuloy ang pendulum motion sa hangin. Kung ito ay naglalaman ng muted hit, bitawan ang fretting pressure habang pinapanatili ang bahagyang kontak sa mga kuwerdas. Pinapanatili ng pagkakaibang iyon ang oras at pinipigilan ang isang rest na maging isang aksidenteng tumutunog na chord.
Iugnay ang chord progression sa kanang kamay
Hawakan ang unang chord sa loob ng ilang loops, pagkatapos ay lumipat sa susunod na chord sa beat one habang patuloy na gumagalaw ang strumming hand. Sanayin ang bawat magkapares nang hiwalay bago pagsamahin ang buong cycle. Sa panahon ng isang mahirap na pagbabago, iwan muna sa puwesto ang daliring magagamit sa dalawang chord, saka sabay-sabay ilagay ang iba.
Huwag pigain nang mas mahigpit upang mabayaran ang huling paglalagay; ang labis na presyon ay nagpapabagal sa pagbitaw na kailangan para sa susunod na hugis. Kapag umuulit ang progression, pakinggan ang bass note ng unang chord bilang isang landmark.
Ang layunin ay panatilihin ang tuloy-tuloy na daloy ng ritmo habang nagbabago ang harmoniya sa loob ng pulso, sa halip na hatiin ang progresyon sa apat na magkakahiwalay na pagtugtog ng mga akorde na may mga paghinto sa pagitan.
Hubugin ang rehiyonal na karakter gamit ang dynamics
Ang paglalagay ng bigat, ang haba ng tumutunog na mga chord at ang ugnayan sa pagitan ng bass at treble ang lumilikha ng estilo. Una, tugtugin ang bawat stroke sa isang volume. Pagkatapos ay pumili ng isang structural accent bawat bar at gawing mas magaan ang mga nakapaligid na stroke.
Ikumpara ang isang bersyon na may open resonance laban sa isa na may mas maikling pagbitaw. Panatilihin ang alinmang bersyon na sumusuporta sa pinangalanang ritmo nang hindi tinatakpan ang pulso nito. Iwasan ang pagmamalabis sa isang ipinapalagay na pambansang karakter na may random na bilis o puwersa.
Ang isang kapani-paniwalang pagganap ay nagmumula sa paulit-ulit na timing, kontroladong artikulasyon at atensyon sa dokumentadong meter, hindi mula sa isang pandekorasyon na galaw na idinagdag sa bawat beat.
Bumuo ng bilis nang hindi nawawala ang groove
Dagdagan ang tempo sa maliliit na hakbang lamang pagkatapos manatiling pantay ang tatlong magkakasunod na loops. Kung lumitaw ang tensyon, agad na babaan ang tempo at bawasan ang laki ng galaw ng pulso. Ang bilis ay dapat magresulta mula sa mas maikling paggalaw at mas malinaw na pag-asa, hindi mula sa pag-lock ng siko.
I-alternate ang isang performance pass sa isang diagnostic pass: sa diagnostic pass, i-accent ang bawat beat nang sunud-sunod upang marinig ang mga nakatagong timing errors. Bumalik sa normal na accent map pagkatapos. Ang upper BPM value ay isang reference, hindi isang requirement.
Ang isang mas mabagal na bersyon na may stable subdivision at sinasadyang chord releases ay mas nagtuturo kaysa sa isang mabilis na bersyon na ang unang beat ay lumilihis.
Pakinggan ang balanse sa anim na kuwerdas
Ang parehong galaw ay maaaring makagawa ng napakaibang saliw depende sa mga kuwerdas na naaabot ng hagod ng kamay. Sanayin ang isang loop sa tatlong bass strings, isa sa tatlong treble strings at isa sa buong chord. Ipinapakita nito kung ang kamay ay maaaring pumili ng isang rehistro nang hindi binabago ang tempo.
Bahagyang i-anggulo ang pick upang dumaan ito sa mga kuwerdas sa halip na mahuli ang mga ito. Sa mga daliri, panatilihing pare-pareho ang mga kuko at dulo ng daliri mula sa stroke hanggang stroke. Pakinggan ang anumang kuwerdas na nangingibabaw dahil sa isang hindi pantay na atake, pagkatapos ay itama ang contact point bago baguhin ang kagamitan o dagdagan ang puwersa.
Suriin ang isang kumpletong take
Sa panahon ng playback, huwag pansinin ang mga nakahiwalay na cosmetic imperfections at sagutin ang apat na konkretong tanong. Consistent ba ang pagdating ng beat one? Tahimik ba talaga ang mga silent strokes habang patuloy na gumagalaw ang kamay?
Pinapanatili ba ng mga pagbabago sa chord ang subdivision? Isulat ang isang pagwawasto at ulitin ang take nang isang beses. Pinipigilan ng limitadong feedback loop na ito ang pagsasanay na maging walang katapusang pag-uulit.
Kapag nalutas ng pangalawang take ang napiling problema, i-save ang tempo at petsa. Sa susunod na sesyon, magsimula nang bahagya sa ibaba ng tempong iyon, muling buuin ang relaks na galaw at pagkatapos lamang subukan ang isang mas mabilis o mas pinalamutian na bersyon.
Suriin ang iyong sarili
Mga maiikling tanong para matandaan ang kakabasa mo lang. Walang marka o rekord, kaya kung magkamali ka, makinig ulit at ulitin.
Sa anong time signature tinutugtog ang Ecuadorian pasillo?
Ano ang inilalarawan ng sesquiáltera?
Ilang pulso mayroon sa isang bar ng 3/4?
Subukan ito sa iyong gitara
Ilagay ang at mag-strum pababa sa bawat pulso habang binibilang nang malakas ang «1, 2, 3», na may accent sa 1. Kapag pantay na, magdagdag ng isang strum pataas sa pagitan ng 2 at 3. Mayroon ka nang batayan ng isang waltz.