Wie der Bass aufgebaut ist und wie das tiefe Register schwingt
Der E-Bass ist ein Saiteninstrument mit einem massiven Holzkörper.
Seine lange Mensur von 34 Zoll, also 864 Millimetern, hält die Saiten mit der richtigen Spannung.
Die vier Saiten halten zwischen dem Sattel und der Brücke einer Gesamtkraft von über 70 Kilogramm stand.
Die Tonabnehmer und das Signal
Unter den Saiten befinden sich die magnetischen Tonabnehmer mit Magneten und Spulen aus Kupferdraht.
- Split-Coil-Tonabnehmer unterdrücken Netzgeräusche.
- Single-Coil-Tonabnehmer liefern einen klaren und definierten Klang.
- Humbucker vereinen zwei Spulen. Sie klingen fetter und unterdrücken ebenfalls Geräusche.
- Die passive Klangregelung schneidet die Höhen ab, um einen runderen Klang zu erzielen.
Das dichte Holz von Erle, Esche oder Mahagoni im Korpus und Ahorn im Hals sorgt für lange Töne ohne störende Rückkopplungen.
Der E-Bass erzeugt tiefe Töne zwischen 40 Hz und 200 Hz.
Die Stimmung in reinen Quarten und der Bassschlüssel
Die vier Saiten des Basses werden in aufsteigenden reinen Quarten gestimmt. Sie werden von der dicksten zur dünnsten gezählt.
Du kannst die Stimmungstöne auf der Bass-Startseite hören. In der Notation werden sie E1, A1, D2 und G2 geschrieben.
Die vier Saiten in Hertz
Mit einer Stimmgabel auf 440 Hz schwingen die leeren Saiten mit diesen Frequenzen.
- Vierte Saite, E1, 41,20 Hz.
- Dritte Saite, A1, 55,00 Hz.
- Zweite Saite, D2, 73,42 Hz.
- Erste Saite, G2, 98,00 Hz.
Die Note E1 erzeugt eine Luftwelle von 8,3 Metern Länge.
Roundwound-Saiten liefern Brillanz mit lebendigen Obertönen, und Flatwound-Saiten erzeugen einen trockenen Sound, der typisch für Soul ist.
Wie es in Noten geschrieben wird
Der Bass wird im Bassschlüssel auf der vierten Linie gelesen. Um zusätzliche Linien zu vermeiden, klingt er eine Oktave tiefer, als du liest.
C2 schwingt bei 65,41 Hz und wird auf dem 3. Bund der A-Saite gegriffen.
What interval separates adjacent strings on a standard electric bass?
Wie man Noten- und Arpeggio-Diagramme liest
Ein Bassdiagramm zeigt die vier Saiten vertikal mit E1, A1, D2 und G2 von links nach rechts.
- Die horizontalen Linien markieren die Metallbünde.
- Der dicke Balken oben ist der Sattel.
- Eine Zahl daneben gibt an, in welchem Bund die Figur beginnt, wenn du dich zum Korpus hin bewegst.
Was die Zahlen auf dem Bass bedeuten
In den CifraLab-Tabulaturen markiert die Zahl im Punkt die Reihenfolge der Akkordnoten.
- 1 markiert den Grundton oder die Tonika.
- 2 markiert die Terz.
- 3 markiert die Quinte.
- 4 markiert die Septime.
Spiele die Noten nacheinander artikuliert. Es ist nicht nötig, sie alle gleichzeitig zu greifen wie bei der Gitarre.
Das Arpeggio zeigt, welche Noten den Akkord entlang des Griffbretts bilden.
Wie man den Bass hält und den Rücken schont
Ein E-Bass wiegt zwischen 3,6 und 4,8 Kilogramm. Um schmerzfrei zu spielen, brauchst du eine gute Unterstützung.
Der Gurt und der Hals
- Verwende einen breiten und gepolsterten Gurt von 7 bis 9 Zentimetern, um das Gewicht auf dem Rücken zu verteilen.
- Stelle die Höhe so ein, dass der Bass im Sitzen und im Stehen an der gleichen Stelle ist.
- Neige den Hals um etwa 45 Grad nach oben, damit der linke Arm bequem ruht.
- Halte das Handgelenk gerade, ohne es nach vorne oder hinten zu beugen.
Beim Sitzen stütze das Instrument auf dem Bein ab, ohne den Rücken zu krümmen.
Entspanntes Spielen schützt deine Gelenke und beugt Schulterbeschwerden vor.
Die rechte Hand: Fingerwechsel und gestützte Technik
Die rechte Hand erzeugt den Klang, indem sie mit den Fingerkuppen zupft.
Gestütztes Zupfen
Der Zeigefinger oder Mittelfinger zupft die Saite und ruht sofort auf der benachbarten oberen Saite.
Diese Berührung dämpft ungewöhnliche Vibrationen und gibt dir eine klare physische Referenz.
Der schwebende Daumen
Lege den Daumen auf den Tonabnehmer, wenn du die tiefen Saiten spielst.
Beim Wechsel zu den D- und G-Saiten bewege den Daumen zur E- oder A-Saite, um sie stumm zu schalten.
Wechsle immer Zeigefinger und Mittelfinger mit gleichmäßigem Volumen bei jeder Note.
Die linke Hand und die Simandl-Technik
Try it on your bass
In the first three frets, use the classic Simandl method: finger 1 for fret 1, finger 2 for fret 2, and lock fingers 3 and 4 together as a unit for fret 3. This avoids tendon strain in low neck positions.
In den ersten fünf Bünden beträgt der Abstand zwischen den Metallstäben mehr als drei Zentimeter.
Der Versuch, in diesem Bereich einen Finger pro Bund zu öffnen, ermüdet die Hand schnell.
Die Simandl-Fingereinteilung
- Der Finger 1, der Zeigefinger, deckt den ersten Bund ab.
- Der Finger 2, der Mittelfinger, deckt den zweiten Bund ab.
- Die Finger 3 und 4, Ringfinger und kleiner Finger, gehen zusammen als ein Block für den dritten Bund herunter.
Ab dem 7. Bund liegen die Bünde enger beieinander, und du kannst bereits einen Finger pro Bund verwenden.
Platziere den Daumen hinter dem Hals gegenüber dem Mittelfinger, ohne zu drücken.
Das Abdämpfen von Noten und die Kontrolle der Stille
Beim E-Bass ist es genauso wichtig zu wissen, wann man eine Saite stumm schaltet, wie sie zum Klingen zu bringen.
Eine Note hat drei Momente: den anfänglichen Anschlag, die Zeit, in der sie schwingt, und das Abschneiden zur Stille.
Wie man mit beiden Händen abdämpft
- Mit der linken Hand löse den Druck des Fingers auf dem Bund, ohne die Fingerkuppe von der Saite zu nehmen.
- Mit der rechten Hand lege die Handfläche oder die freien Finger sanft auf die Saiten, die du nicht spielst.
Wenn du lose Saiten offen lässt, schwingen sie durch Sympathie von selbst und verschmutzen den Mix.
Schneide jede Note genau in dem Moment ab, in dem die nächste beginnt.
Die Funktion des Bassisten zusammen mit dem Schlagzeug
Der Bassist und der Schlagzeuger bilden die rhythmische Basis der Gruppe.
Dein Ohr sollte sich mit dem Kick-Pedal des Schlagzeugs verbinden.
Der Puls und die Unterteilung
Lasse deinen Grundton mit dem Schlag der Bassdrum zusammenfallen, damit sie wie ein einziger, kraftvoller Impuls klingen.
Unterteile den Takt, indem du Achtel- und Sechzehntelnoten in deinem Kopf zählst, um nicht zu hetzen.
Im Zentrum des Pulses zu spielen, lässt die Musik solide voranschreiten.
Basslinien mit Grundton und Quinte
Eine gute Basslinie braucht nicht viele schnelle Noten.
Die am häufigsten verwendete Formel in Pop, Rock, Cumbia und Balladen kombiniert den Grundton und seine reine Quinte.
Das Quinten-Muster
Wenn du C auf dem 3. Bund der A-Saite spielst, liegt seine Quinte G zwei Bünde höher auf der D-Saite.
Der Grundton fällt auf den betonten Schlag 1 und die Quinte antwortet auf Schlag 3.
In C-Dur kannst du die Terz E auf dem 2. Bund der D-Saite hinzufügen, um zu definieren, ob der Akkord Dur oder Moll ist.
Der Grundton festigt den Akkord und die Quinte verleiht ihm Bewegung.
Septimen und chromatische Durchgangsnoten
Um deinen Linien Abwechslung zu verleihen, kannst du Durchgangsnoten zum nächsten Takt hinzufügen.
Kleine Septime und große Septime
- Die kleine Septime verleiht die charakteristische Farbe von Blues, Funk und Rock and Roll.
- Die große Septime, die in der Notation als Maj7 geschrieben wird, verleiht den eleganten Touch der Bossa Nova.
Chromatische Annäherung
Spiele eine Note einen Bund vor der Note, die du erreichen möchtest.
Wenn du nach D-Moll gehst, löst das Spielen von Cis auf der letzten Achtelnote des vorherigen Taktes auf natürliche Weise auf.
Eine chromatische Durchgangsnote erzeugt Spannung, bevor sie auf die Tonika fällt.
Offene Dreiklänge und Dezimintervalle
Zwei Noten unter 100 Hz zusammen zu spielen, klingt dunkel und verworren wegen der kollidierenden Obertöne.
Wenn du mit zweistimmigen Akkorden begleiten möchtest, gehe zu den höheren Bünden.
Das Dezimintervall
Eine Dezime ist eine Terz, die eine Oktave höher gespielt wird.
Du greifst den Grundton auf der E- oder A-Saite und spielst die Dezime auf der G-Saite, zum Beispiel über F.
Dezimen im hohen Register klingen sauber und voller Wärme.
Geräusche, Schnarren und abgeschnittene Noten beheben
Wenn eine Saite gegen den Metallbund summt, überprüfe zuerst, wo du greifst.
Am richtigen Ort greifen
- Greife direkt hinter dem Bundstäbchen, nicht in der Mitte des Holzraums.
- Zupfe mit der richtigen Kraft. Zu starkes Drücken verspannt die Hand und verstimmt die Note nach oben.
- Wenn die Noten abgeschnitten klingen, halte den linken Finger, bis die rechte Hand die nächste anschlägt.
Wenn der Hals verstellt ist, benötigt der innere Stahlstab eine Kalibrierung durch einen Gitarrenbauer.
Entspanntes Spielen mit den Fingerkuppen eliminiert Geräusche und verlängert die Dauer jeder Note.
Wie man mit dem Metronom im Offbeat übt
Das Metronom ist dein bester Verbündeter, um rhythmische Präzision zu gewinnen.
Der Klick auf den Schlägen 2 und 4
Beginne bei 60 BPM und erhöhe auf 80 BPM. Anstatt den Klick auf jeden Schlag zu setzen, lasse ihn nur auf den Schlägen 2 und 4 des 4/4-Taktes erklingen.
So imitiert das Metronom die Snare Drum, und du markierst die Schläge 1 und 3.
In diesem Kapitel 13 vervollständigst du deine tägliche Methode. Nimm deine 15-minütigen Sessions mit dem Handy auf und höre mit Kopfhörern, ob dein Puls gleichmäßig bleibt.
Langsames Üben gibt dir die nötige Kontrolle, um sicher mit anderen Musikern zu spielen.
Referenzen zur Überprüfung der Technik
Redaktioneller Text von CifraLab. Diese Quellen ermöglichen es, Stimmung, Lesart und Technik zu vergleichen. Die Diagramme sind Studienpläne und ersetzen keine physische Anpassung des Instruments oder eine Überprüfung der Haltung.