1. Der Akkordzirkel als Karte tonaler Funktionen
Wenn wir einen harmonischen Kreis spielen, durchlaufen wir ein Klangrad. Die Tonika bietet Ruhe und fixiert das Zentrum der auditiven Anziehung auf dem Instrument. Der nächste Schritt führt in den Bewegungsbereich.
Die Dominante drängt stark, zum Anfang zurückzukehren. Die römischen Ziffern markieren diesen Weg, ohne an eine feste Note gebunden zu sein. Die Buchstaben bezeichnen die tatsächlichen Akkorde auf der Gitarre. So hören wir das Ziel jeder Änderung, ohne leere Haltungen auswendig zu lernen.
Hör es dir an: Ruhe, Entfernung, Spannung und Rückkehr
- C
- F
- G7
- C
2. Vergleich von Dur- und Moll-Zyklen
In Dur verbinden wir Tonika, Subdominante und Dominante mit Akkorden wie C, F und G. Diese Beziehung schafft ein helles und vorhersehbares Gleichgewicht für das Ohr.
In einem Moll-Zyklus klingt der Weg dunkler. Um zur Tonika zurückzukehren, verwenden wir eine Dur-Dominante mit ihrer markanten Leitton, wie E-Dur in A-Moll. Dieses Detail belebt die Moll-Kadenz und löst sich klar auf.
| Funktion | C-Dur | A-Moll |
|---|---|---|
| Tonika | I — C | i — Am |
| Subdominante | IV — F | iv — Dm |
| Dominante | V — G / V7 — G7 | V — E / V7 — E7 |
Dur-Zirkel: I – IV – V – I
- C
- F
- G
- C
Moll-Zirkel: i – iv – V – i
- Am
- Dm
- E
- Am
3. Basslinie, Voicings und das Gitarrengriffbrett
Eine Progression lässt verschiedene Register auf der Gitarre zu. Es ist ratsam, den Grundton im Bass zu lassen, wenn die Harmonie eine klare und stabile Basis für das Ganze sucht.
Eine Umkehrung hilft, wenn sie einen flüssigeren Bass erzeugt oder eine Oberstimme besser verbindet. Verfolge jede Stimme ruhig und achte auf gemeinsame Noten und Halbtöne. Der Katalog führt zu konkreten Studien auf dem Griffbrett mit klaren Fingersätzen.
4. Modale Färbung und entlehnte Akkorde
Ein Modus ist leicht zu erkennen, wenn die Harmonie ihre charakteristische Note über die Zeit hält. D-Dorisch enthält H-Natur als Sexte im Gegensatz zu D-Moll-Natur. Dm7 gefolgt von G7 macht diese charakteristische Note hörbar. C-Lydisch enthält Fis und G-Mixolydisch enthält F-Natur. Diese Intervalle bieten je nach Tempo und Arrangement klangliche Vielfalt.
Der modale Austausch nimmt einen Akkord aus einer parallelen Skala, ohne das tonale Zentrum zu verlieren. In C-Dur führt die Sequenz F–Fm–C ein As in der Moll-Subdominante ein. Der Abstieg A–As–G verbindet die Oberstimme klar mit der Tonika. Dieser Stimme zu folgen, hilft, die harmonische Logik der Phrase zu verstehen.
Hör dir den geliehenen Akkord an
- F
- Fm
- C
| Modus | Charakteristischer Ton | Hörbeispiel |
|---|---|---|
| D-Dorisch | H | Dm7–G7 |
| C-Lydisch | Fis | Cmaj7–D/C |
| G-Mixolydisch | F | G–F–G |
5. Vierklänge, Drop-2-Voicings und Tritonussubstitution
Eine Tetrade fügt der Triade die Septime hinzu. In C-Dur erfüllt die Sequenz Dm7–G7–Cmaj7 die Rolle einer ii–V–I-Kadenz. Bei Drop 2 werden vier Stimmen genommen und die zweite Oberstimme um eine Oktave tiefer gelegt, von C–E–G–B zu G–C–E–B. Diese Verteilung erleichtert das bequeme Greifen von vier Noten auf benachbarten Saiten.
Die Tritonus-Substitution ersetzt G7 durch D♭7 vor Cmaj7. Ihre Leittöne stimmen enharmonisch überein, da H und F gleich Ces und F sind. Der Bass fällt in Halbtonschritten D–Des–C in Dm7–D♭7–Cmaj7. Diese Linie bereichert den Weg zur Tonika mit einer chromatischen Farbe.
ii – V – I Kadenz
- Dm7
- G7
- Cmaj7
Dieselbe Kadenz mit Tritonus-Substitution
- Dm7
- Db7
- Cmaj7
6. Eine Lernroutine für jeden Zirkel
Lege eine Routine für die 24 Studien fest. Spiele die vier Akkorde langsam mit dem Grundton im Bass. Benenne ihre Funktion als Tonika, Subdominante und Dominante. Halte jeden Akkord vier Schläge lang. Achte auf die Note, die sich zwischen einem Akkord und dem nächsten am wenigsten bewegt. Diese nahe Note verbindet die Progression.
In der zweiten Phase variierst du jeweils nur ein Element. Behalte das Tempo bei und ändere das Schlagmuster. Behalte dann das Muster bei und bewege die Akkorde über das Griffbrett. Das Ändern einer Variablen nach der anderen zeigt, was eine echte Verbesserung bewirkt.
Vergleich mit der parallelen Molltonart
Vergleiche einen Dur-Kreis mit seinem relativen Moll, wie C-Dur gegenüber A-Moll. Beide teilen sich Noten, ändern aber den Ruhepunkt. Im Moll-Modus fügt die Dominante den alterierten Leitton hinzu. Das Summen des Grundtons jedes Akkordes hilft, die Funktion des Zyklus zu spüren.
Jede Studie umfasst die vier Phasen des Zyklus und direkte Zugänge zu Fingersätzen. Sie bietet auch historische Referenzen und Übungen mit Metronom. Diese dienen als Leitfaden, um diese Funktionen in den alltäglichen Liedern zu erkennen.
7. Überprüfe dich, bevor du einen Zirkel wählst
Kurze Fragen, um das Gelesene zu festigen. Es gibt keine Noten oder Aufzeichnungen, wenn du also Fehler machst, höre noch einmal zu und wiederhole.
In C – F – G7 – C, welcher Akkord ist die Dominante?
Hör dir die beiden Zyklen an. Welcher ist Moll?
In C-Dur, welcher Akkord von F – Fm – C ist aus C-Moll entlehnt?
Probiere es auf deiner Gitarre aus
Wähle einen Zirkel aus dem Katalog und spiele ihn langsam, wobei du die Funktion jedes Akkords – Tonika, Subdominante und Dominante – laut benennst.
Gitarren-Harmonielehre
Wähle einen Akkordzirkel
Jede Lektion folgt dem harmonischen Verlauf durch Ruhe, Bewegung, Spannung und Auflösung.
Dur-Akkordzirkel
Moll-Akkordzirkel
Diesen Zirkel im Kontext hören und üben
Die Basslinie und das tonale Zentrum
Achte auf den Bass, bevor du auf deine Greifhand schaust. Rameaus Generalbass-Ansatz verlangt von uns, die harmonischen Grundtöne zu berücksichtigen, auch wenn ein Gitarrist eine Umkehrung wählt und sich die tiefste hörbare Note ändert. Das geschriebene Akkordsymbol benennt die Harmonie; der Basston einer bestimmten Voicing benennt nicht immer ihren Grundton.
Schlage zuerst jeden Akkord einmal an, dann spiele nur eine tiefe Note pro Wechsel. Achte darauf, ob der letzte Akkord dein Ohr zur Anfangsharmonie zurückführt. Wenn ja, ist das Gefühl der Rückkehr eine Beziehung zwischen Akkorden, nicht einfach der Effekt, am Ende lauter zu spielen.
Tonika, Vorbereitung und Dominante
Riemanns funktionale Terminologie ist eine nützliche Hörkarte: Die Tonika bietet einen Bezugspunkt, die Subdominante bereitet die Bewegung weg davon vor, und die Dominante lässt die Rückkehr zielgerichtet erscheinen. Vergleiche in einem Moll-Zirkel die Anziehungskraft des letzten Akkords mit seinem Dur-Pendant und achte auf einen erhöhten Leitton. Die Bezeichnungen beschreiben einen tonalen Kontext; sie sind keine Behauptungen, dass jeder Zuhörer eine identische Emotion empfindet.
Wenn die Dominante einen Tritonus enthält
Achte auf diese Gegenbewegung; du musst nicht alle Töne benennen, um die Auflösung zu hören.
Gleiche Töne und sparsamer Fingersatz
Schoenbergs Diskussion der Stimmführung ermutigt zu sorgfältiger Beachtung der einzelnen Stimmen innerhalb eines Akkordwechsels. Ein Gitarrenfingersatz ist nur eine Anordnung dieser Tonhöhen. Zwei Formen können auf dem Griffbrett weit auseinander liegen, aber einen gemeinsamen Ton teilen, oder ähnlich aussehen, während sich die klingenden Stimmen ändern.
Greife jeden Akkord sauber, bevor du die Geschwindigkeit erhöhst. Halte einen gemeinsamen Finger an Ort und Stelle, wenn die gewählten Formen dies zulassen, aber lasse den Druck nach, anstatt das Handgelenk zu verdrehen, um eine unbequeme Verbindung zu erzwingen.
Eine gemessene Übungsroutine
Stelle einen angenehmen Puls ein und gib jedem Akkord einen ganzen Takt. Spiele als Nächstes nur die Basstöne, wobei du dasselbe Tempo beibehältst. Füge dann einen leisen Aufschlag zwischen den Schlägen hinzu, um zu hören, wo die Harmonie wechselt.
Nimm einen Durchgang auf und überprüfe, ob der Beginn jedes Akkords gleichmäßig ist; ein überstürzter Wechsel kann harmonische Spannung wie einen Timing-Fehler klingen lassen. Entferne schließlich den Ton und benenne den nächsten Akkord, bevor sich deine Hand bewegt. Kehre zum interaktiven Zirkel zurück, um deine Version mit der aufgenommenen Gitarre zu vergleichen.
Erhöhe das Tempo erst, nachdem die vier Übergänge über mehrere Wiederholungen hinweg sauber bleiben.
Transponieren ohne die Funktionen zu ändern
Verwende den Orbital Transposer, um dieses gesamte Muster in eine benachbarte Tonart zu verschieben. Behalte die Akkordreihenfolge und denselben rhythmischen Puls bei. Eine Transposition ändert die absolute Tonhöhe, nicht die Intervallbeziehungen, die die Progression definieren.
Die Starttöne unterscheiden sich, aber die Abfolge der harmonischen Funktionen sollte immer noch erkennbar sein. Wenn eine Gitarrenform unbequem wird, wähle eine andere Voicing oder verwende einen Kapodaster, wo es zum Tonumfang passt. Ein Kapodaster ändert die klingende Tonart bekannter Formen; er verwandelt keinen Moll-Akkord in einen Dur-Akkord oder korrigiert eine falsche Progression.