Geschichte der Tonalen Harmonie

2. Die Andalusische Kadenz (i - VII - VI - V)

Die absteigende Folge Am - G - F - E entstammt der spanischen Renaissancegitarre und dem Flamenco. Ihre Zielstrebigkeit zur Dur-Dominante (E) erzeugt einen leidenschaftlichen Charakter.

3. Johann Pachelbels Kanon in D-Dur

Die um 1680 entstandene Folge I - V - vi - iii - IV - I - IV - V schuf das Fundament für zyklische Akkordfolgen der modernen Popmusik.

4. Der Doo-Wop-Zirkel der 1950er Jahre

Gesangsgruppen der 50er Jahre verbreiteten die Folge C - Am - Dm - G7. Der Ersatz von Stufe IV durch die Moll-Supertonika (ii) sorgt für eine geschmeidige Stimmführung zur Dominante.

„Das menschliche Ohr sucht nach der Dominantspannung instinktiv die Auflösung in die Tonika zur Wiederherstellung des akustischen Gleichgewichts.“ — Arnold Schoenberg (1911)

Die Tabulatur ist keine neuzeitliche Vereinfachung: Bereits im 16. Jahrhundert stellten gedruckte Vihuela-Bücher instrumentale Positionen mittels Saitenlinien und Bundziffern dar. Luis de Miláns „Libro de música de vihuela de mano intitulado El Maestro“ (Valencia, 1536) ist eine frühe Referenz dieses gedruckten Repertoires.

Die Tabulaturnotation bietet direkte Anweisungen zur Lokalisierung von Tönen auf dem Instrument; die Partiturnotation hingegen stellt Tonhöhen und Dauern auf eine Weise dar, die von verschiedenen Instrumenten geteilt werden kann.

Jedes System löst unterschiedliche Fragen. Die Tabulatur hilft bei der Wahl von Saite und Bund und kann einen spezifischen Fingersatz vorschlagen; das Notensystem ermöglicht es, simultane Stimmen, Rhythmus und Tonhöhenbeziehungen klarer zu verfolgen. Für das Gitarrenstudium empfiehlt es sich, beide komplementär zu lesen: die Position mit der Tabulatur zu lokalisieren und zu hören, wie diese Entscheidung die Stimmführung und die Phrasierung artikuliert.

Im barocken Generalbass orientierten eine Basslinie und ihre Bezifferung den Interpreten, um die Harmonie zu vervollständigen. Die Ziffern gaben Intervalle über der notierten Note an; der Musiker realisierte die Mittelstimmen gemäß den Regeln, dem Stil und den Anforderungen des Ensembles. Diese Bezifferung ist nicht gleichbedeutend mit modernen Akkordsymbolen, teilt aber mit ihnen eine praktische Funktion: eine harmonische Struktur zu kommunizieren, ohne jede Note der Begleitung auszuschreiben.

Die funktionalen Analysen, die mit Hugo Riemann verbunden sind, beschreiben Beziehungen von Tonika, Subdominante und Dominante. Das Nashville Number System, das im 20. Jahrhundert in der Praxis von Session-Musikern entwickelt wurde, weist den Tonstufen der Tonalität Ziffern zu, um die Transposition zu erleichtern. Zum Beispiel entspricht in C-Dur I–vi–ii–V den Akkorden C–Am–Dm–G; in G-Dur ist dieselbe Sequenz G–Em–Am–D. Die Ziffer behält die relative Funktion bei, auch wenn die Tonalität wechselt.

In „Gradus ad Parnassum“ (Wien, 1725) organisierte Johann Joseph Fux Kontrapunktübungen in einem Dialog zwischen dem Meister Aloysius und dem Schüler Josephus. Die Abhandlung bietet eine schrittweise Pädagogik: Jede Stimme muss ihre melodische Kontinuität bewahren und gleichzeitig kontrollierte Intervalle mit den anderen Stimmen bilden.

Ein Werkzeug, um diese Beziehung zu hören, ist die Unterscheidung von Gegenbewegung, Seitenbewegung, Parallelbewegung und gerader Bewegung. Bei einem Akkordwechsel erzeugt das Beibehalten eines gemeinsamen Tons eine Seitenbewegung; das Verschieben zweier Stimmen in entgegengesetzte Richtungen erzeugt eine Gegenbewegung. Auf der Gitarre hilft die Beobachtung, welche Stimme verbleibt und welche sich bewegt, eine Abfolge von Positionen in eine hörbare Stimmführung umzuwandeln.

Die in diesem Artikel zitierten Abhandlungen wurden für verschiedene Instrumente und Leser geschrieben. Rameau schrieb über Harmonie im Allgemeinen, Fux lehrte Kontrapunkt durch Gesangsübungen, und die Tabulaturbücher für Zupfinstrumente hielten Musik nach Saiten und Bünden statt nach Tonhöhe fest.

Wenn ein Gitarrist diese Quellen heute liest, ist die nützliche Frage nicht, ob eine Regel noch obligatorisch ist, sondern welches musikalische Problem sie zu lösen versuchte: wie man Akkorde fließend verbindet, wie man eine klare Basslinie schreibt oder wie man ein Stück so notiert, dass andere Musiker es spielen können.

Eine praktische Möglichkeit, diese Geschichte zu nutzen, besteht darin, jeweils eine Idee zum Instrument zu bringen.

Spiele eine Kadenz und folge dem Bass, wie Rameau es beschreiben würde; schreibe eine zweistimmige Übung und überprüfe ihre Intervalle anhand der von Fux empfohlenen Regeln; lies eine kurze Passage in Tabulatur und vergleiche sie mit derselben Musik auf Notenlinien.

Diese Übungen verbinden historische Theorie mit den Akkorden und Kreisen, die du an anderer Stelle auf CifraLab studierst, und sie zeigen, dass moderne Akkordsymbole eine Notation unter mehreren möglichen sind.

Kurze Fragen, um das Gelesene zu festigen. Es gibt keine Noten oder Aufzeichnungen, wenn du also Fehler machst, höre noch einmal zu und wiederhole.