CifraLab Akademie • Pädagogisches Werk

CifraLab Gitarrenkurs: Progressive Methode für Akkorde, Rhythmen und Harmonie

Ein umfassendes pädagogisches Werk, organisiert in 4 Lernstufen. Von der biomechanischen Anatomie der Hand und dem Lesen von Tabulaturen (TAB) bis zur Ethnomusikologie der lateinamerikanischen Folklore.

Geschrieben von CifraLab · 14 Min. Lesezeit · 5 Abschnitte

Die Reise der HarmonieNoten auf einem System entlang der Stufen I, IV, V und I.IIVVISTABILITÄTBEWEGUNGRÜCKKEHR
Die Reise der Harmonie · Illustration CifraLab
Lernorientierung

Wie ist Ihr aktuelles Gitarrenniveau?

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Grundlegende Pädagogische Anleitung

Wie liest man eine Gitarrentabulatur (TAB)?

Eine moderne visuelle Methode zur sofortigen Interpretation der 6-Linien-Notation, ohne traditionelle Noten lesen zu müssen.

Die Tabulatur (TAB) ist das intuitivste und direkteste Notationssystem für Gitarristen. Im Gegensatz zum traditionellen Notensystem zeichnet die Tabulatur eine grafische Karte der 6 Saiten des Instruments, von vorne betrachtet, während Sie spielen. Das Lesen zu lernen, gibt Ihnen absolute Autonomie, um jedes Stück des populären, klassischen oder folkloristischen Repertoires zu studieren.

Zuordnung der sechs Saiten

Obere Linie (visuell oben)1. Saite (e / hohes E)

Die physikalisch dünnste Saite. Erzeugt die hohen und wichtigsten melodischen Noten.

Zweite Linie2. Saite (H / B)

Unterstützt sekundäre Melodien und Zwischenstimmen.

Dritte Linie3. Saite (G / G)

Zentraler Drehpunkt der Akustik- und Klassikgitarre.

Vierte Linie4. Saite (D / D)

Übergang zwischen dem melodischen Ansprechbereich und den Bässen.

Fünfte Linie5. Saite (A / A)

Grundlegende tiefe Saite für die Grundtöne von Akkorden wie A-Moll (Am) und C-Dur (C).

Untere Linie (visuell unten)6. Saite (E / tiefes E)

Die physikalisch dickste Saite. Erzeugt die Resonanzbässe (E2 = 82,4 Hz).

Grundregeln zum Lesen von TABs

1. Die Zahlen über den Linien

Eine Zahl stellt den Metallbund dar, auf dem Sie die Saite mit der linken Hand drücken müssen. Die Zahl '0' bedeutet, die leere Saite zu spielen (ohne einen Bund zu drücken). Die Zahl '3' bedeutet, den 3. Bund zu greifen.

2. Lesen von links nach rechts (Zeit und Rhythmus)

Die Tabulatur wird chronologisch von links nach rechts gelesen. Horizontal nacheinander angeordnete Zahlen stellen eine melodische Sequenz oder Note für Note dar.

3. Akkorde (Vertikal ausgerichtete Zahlen)

Wenn zwei oder mehr Zahlen genau übereinander auf derselben vertikalen Linie erscheinen, bedeutet dies, dass Sie diese Saiten gleichzeitig anschlagen müssen (ein Akkord oder Saitenzupfen).

Glossar der Symbole und Techniken

h

Hammer-on (Aufsteigender Bundwechsel)

Schlagen Sie die erste Note mit der rechten Hand an und schlagen Sie den Bund der zweiten Note fest mit einem Finger der linken Hand, ohne die Saite erneut anzuschlagen.

p

Pull-off (Absteigender Bundwechsel)

Zupfen Sie die Saite mit dem greifenden Finger nach unten, um die tiefere Note oder die leere Saite erklingen zu lassen.

/ o s

Slide (Glissando-Gleiten)

Halten Sie die Saite gedrückt und gleiten Sie mit dem Finger am Hals entlang von einem Bund zum anderen, ohne den Druck zu lösen.

b

Bend (Saitenziehen)

Drücken Sie die Saite nach oben oder unten, um ihren Ton zu erhöhen und die menschliche Stimme zu imitieren.

x o X

Muted / Perkussiver Schlag

Legen Sie die Handfläche sanft auf die Saite, um einen trockenen Klang zu erzeugen, oder schlagen Sie auf den Resonanzkörper.

Zupftechnik der rechten Hand (P-I-M-A)

P

Daumen (rechte Hand)

Zuständig für Bässe und Bordun-Saiten (6., 5. und 4. Saite).

I

Zeigefinger (rechte Hand)

Zuständig für die 3. Saite (G).

M

Mittelfinger (rechte Hand)

Zuständig für die 2. Saite (H).

A

Ringfinger (rechte Hand)

Zuständig für die 1. Saite (hohes E).

  • P-I-M-A Notation: P = Daumen (Bass) · I = Zeigefinger · M = Mittelfinger · A = Ringfinger · h = Hammer-on
  • Taktart: 4/4 · Tempo: 85 BPM · Stil: Kontinuierliches Arpeggio
  • H · -----1---1---1---1----- · -----3---3---3---3----- · ---------3---1--------- ·
  • C-Dur Akkord - C · D-Moll Akkord - Dm · Melodie in A-Moll - Am
e00110h20GDAE30000222020
Abbildung: Vollständiges Praxisbeispiel: Testmelodie in C-Dur (C)CifraLab Studio · Studionotation

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  9. Lektion 9
  10. Lektion 10

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Niveau I • Einfach / AnfängerEinführung & Haltung

Biomechanische Grundlagen, offene Akkorde und Gitarrenpflege

Das Geheimnis, schnell und ohne Schmerz oder Frustration auf der Gitarre Fortschritte zu machen, liegt nicht in der rohen Kraft der Hände, sondern in der posturalen Hygiene und bewussten Muskelentspannung. Eine ergonomische und neutrale Ausrichtung des Handgelenks hilft, unnötige Spannungen zu reduzieren und ermöglicht es den Fingerspitzen, senkrecht auf die Saiten zu fallen.

Ziel des NiveausC, G, D, Em und Am sauber spielen und ohne den Puls bei 70 BPM zu unterbrechen, zwischen ihnen wechseln.

Akkordwechsel in einer Minute

Wähle ein Akkordpaar, drücke Start und wechsle 60 Sekunden lang ohne Pause zwischen beiden. Zähle nur die Wechsel, bei denen alle Saiten sauber klingen, und notiere die Zahl: Der heutige Wert ist die Marke, die du schlagen willst.

Noch keine Versuche mit diesem Paar.

Nützlicher Richtwert: Mit 30 Wechseln pro Minute spielst du die meisten Lieder langsam, mit 60 in mittlerem Tempo.

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Lieder zum Üben

2 gemeinfreie Werke für diese Stufe

View songs

Ode an die Freude (Neunte Symphonie)

Urheber: Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Genre
Klassik / Sinfonisch
Progression
C – G – Am – Em – F – C – G7 – C

Übungsschwerpunkt: Die Melodie besteht überwiegend aus Sekundschritten (skalar ohne Sprünge). Es ist die ideale Übung, um das Zupfen mit der Akkordbegleitung in der ersten Lage zu koordinieren.

Quelle: Originalpartitur der Sinfonie Nr. 9 Op. 125, vierter Satz (IMSLP)Practice song →

Amazing Grace (Erstaunliche Gnade)

Urheber: Traditionelle Melodie, gesammelt 1829; Text von John Newton (1725–1807)

Genre
Traditionelle Hymne / Pentatonischer Folk
Progression
G – G7 – C – G – Em – D7 – G

Übungsschwerpunkt: Struktur ausschließlich auf der Dur-Pentatonik (G - A - H - D - E) aufgebaut. Da sie keine Halbtonschritte enthält (es fehlen die 4. und 7. Stufe), erzeugt sie beim Improvisieren keine scharfen Dissonanzen.

Quelle: Columbian Harmony von William Walker (1835)Practice song →
Erfahre mehr: die Theorie dieses Levels

"Das Instrument sollte so gehalten werden, dass die Finger natürlich gewölbt fallen, als ob sie die Tasten eines Klaviers streichelten, wodurch die Energie von der Schulter bis zu den Fingerspitzen fließen kann."

— Fernando Sor (1830), 'Méthode pour la Guitare', Paris.
Ergonomie und Haltung

Muskelspannung ist der größte Feind des Gitarrenanfängers. Beim Halten des Halses sollte der Daumen der linken Hand ausschließlich als Achse oder Stützpunkt hinter dem 2. Bund dienen, parallel zum Metallbund ausgerichtet und ohne übermäßigen Druck auf das Holz auszuüben. Die Finger 1 (Zeigefinger), 2 (Mittelfinger), 3 (Ringfinger) und 4 (kleiner Finger) sollten in einer gerundeten Krallenform greifen, wobei ausschließlich die Fingerspitzen verwendet werden, um benachbarte Saiten nicht zu dämpfen.

Theorie und CAGED-System

Um einen kristallklaren Klang ohne Bundschnarren (fret buzz) zu erzielen, sollte der Finger nicht in der Mitte des Bundes platziert werden, sondern 1 oder 2 Millimeter direkt hinter dem Metallsteg des Bundes. So benötigen Sie weniger Druck, damit der Ton sauber klingt und die Stimmung nicht abweicht.

Rhythmustechnik und Tonleitern

Wartung & Pflege der Gitarre: Um das Fichten- oder Zedernholz Ihrer Gitarre zu schützen, bewahren Sie sie in einer Umgebung mit einer relativen Luftfeuchtigkeit zwischen 45% und 55% RH auf. Reinigen Sie das Palisandergriffbrett und befeuchten Sie es alle 6 Monate beim Saitenwechsel mit Zitronenöl.

TABs und Übungen der Stufe

C
321×EADGBe

Grundstellung · 1/3

Abbildung: Fingerposition: C-Dur-Akkord (C)GRIFFBRETT
G
213EADGBe

Grundstellung · 1/4

Abbildung: Fingerposition: G-Dur-Akkord (G)GRIFFBRETT
  • Rhythmusmuster: [ ↓ ↓ ↑ ↑ ↓ ↑ ] (Zählung: 1 2 & & 4 &
  • C-Dur (C) A-Moll (Am
eBGDAE323010323010323eBGDAE020012020012020
Abbildung: Tabulatur (TAB): Akustisches Pop-Rhythmusmuster im 4/4-TaktTABULATUR

Übungspunkte und direkte Links

Standardstimmung A4 = 440 Hz

Stimmen Sie die 6 Saiten von der sechsten (E2=82.4Hz, A2=110Hz, D3=146.8Hz, G3=196Hz, B3=246.9Hz, E4=329.6Hz). Das Spielen mit verstimmten Saiten verzerrt das Gehörgedächtnis.

Die 5 grundlegenden offenen Akkorde

C-Dur (C), G-Dur (G), D-Dur (D), E-Moll (Em) und A-Moll (Am). Mit diesen 5 Positionen können Sie bereits einen Großteil des populären Repertoires begleiten.

Sauberer Akkordwechsel ohne Unterbrechung des Pulses

Lernen Sie, die Finger zu bewegen, indem Sie nach 'Ankerfingern' oder Drehpunkten suchen, die zwischen den Akkorden die Saite nicht wechseln (z.B. Finger 2 zwischen C und Am).

Lektionen dieses Niveaus

  1. Lektion 1 · 15 Min.

    Haltung, Stimmung und Handpflege

    Ziel

    Entspannt sitzen und die Gitarre auf A4 = 440 Hz stimmen.

    Alles, was du danach spielst, hängt von zwei Dingen ab: einer bequemen Haltung und einer gestimmten Gitarre. Lege die Gitarre auf dein rechtes Bein, oder klassisch auf das linke, mit dem Hals leicht nach oben geneigt.

    Der linke Daumen ruht hinter dem Hals, auf Höhe des Mittelfingers, und das Handgelenk bleibt gerade. Stimme zuerst mit einem Stimmgerät und lerne dann die Methode des fünften Bundes, denn sie lehrt dich, zwei gleiche Noten zu hören.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Stimme die tiefe E-Saite (sechste Saite) mit einem Stimmgerät.

    2. Greife die sechste Saite im 5. Bund: Diese Note (A) sollte genauso klingen wie die leere fünfte Saite. Stelle die fünfte Saite so ein, bis du keine Schwingung mehr zwischen den beiden hörst.

    3. Wiederhole dies mit jedem Saitenpaar (5. Bund), außer zwischen der dritten und zweiten Saite, wo der 4. Bund gegriffen wird.

    4. Spiele alle sechs leeren Saiten und vergleiche sie mit dem Stimmgerät: Alle sollten innerhalb von 5 Cent liegen.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Die sechs leeren Saiten zeigen die richtige Note an und du kannst fünf Minuten lang ohne Schmerzen in Schulter oder Handgelenk spielen.

  2. Lektion 2 · 20 Min. · 60 BPM

    Deine ersten beiden Akkorde: Em und Am

    Ziel

    Em und Am bilden, wobei alle Saiten sauber klingen.

    Em verwendet nur zwei Finger und alle Saiten klingen: Es ist der ideale Akkord für den Anfang. Am fügt einen Finger hinzu und lässt die sechste Saite ungespielt.

    Drücke mit den Fingerspitzen, sehr nah am Bund (dem Draht), nicht in der Mitte des Feldes: So brauchst du weniger Kraft und der Klang ist sauber.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Em: Finger 1 und 2 im 2. Bund der Saiten 5 und 4. Spiele alle sechs Saiten.

    2. Spiele Saite für Saite, von der sechsten bis zur ersten, und höre, ob eine dumpf klingt.

    3. Am: Finger 1 auf Saite 2 (1. Bund), Finger 2 und 3 auf Saiten 4 und 3 (2. Bund). Spiele ab der fünften Saite.

    4. Wechsle zwei Minuten lang alle vier Schläge von Em zu Am, ohne bei den letzten Wiederholungen auf die Hand zu schauen.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Beim Spielen Saite für Saite klingen die sechs Saiten von Em und die fünf Saiten von Am klar.

  3. Lektion 3 · 25 Min. · 60 BPM

    C, G und D mit Pivot-Finger

    Ziel

    Zwischen C, G, D und Am wechseln, indem du die Finger nutzt, die sich nicht bewegen.

    Bei vielen Akkorden bleiben Finger an ihrer Position: Sie werden Pivoting-Finger genannt und beschleunigen den Wechsel. Von C nach Am bewegen sich die Finger 1 und 2 nicht, und nur Finger 3 wechselt von der fünften zur dritten Saite.

    Zu lernen, diese gemeinsamen Finger zu erkennen, ist wertvoller, als hundert Formen auswendig zu lernen.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Bilde C und dann Am, ohne die Finger 1 und 2 anzuheben: Bewege nur Finger 3.

    2. Forme G mit den Fingern 2, 1 und 3 und dann D: Achte darauf, welcher Finger nahe an seiner neuen Position bleibt.

    3. Übe den Zyklus C – Am – G – D mit vier Schlägen pro Akkord.

    4. Nutze die Übung „Wechsel in einer Minute“ dieses Niveaus mit dem Paar C – G und notiere deine Punktzahl.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Du schaffst mindestens 20 saubere Wechsel pro Minute zwischen C und G.

  4. Lektion 4 · 20 Min. · 70 BPM

    Dein erstes Schlagmuster: Ab, Ab-Auf

    Ziel

    Ein konstantes Schlagmuster bei 70 BPM beibehalten, während du Akkorde wechselst.

    Die rechte Hand ist der Motor des Rhythmus: Sie bewegt sich immer, auf und ab, auch wenn sie die Saiten nicht berührt. Das am häufigsten verwendete Muster im Pop ist Ab, Ab-Auf, Auf-Ab-Auf.

    Zähle laut „1, 2 und, und 4 und“ und lass die Hand diesem Hin und Her folgen, ohne bei Akkordwechseln anzuhalten.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Bewege die Hand mit dem Metronom auf 70 BPM eine Minute lang auf und ab, ohne die Saiten zu berühren.

    2. Spiele nur die Abschläge bei jedem Schlag (1, 2, 3, 4) über Em.

    3. Füge die Aufschläge des Musters hinzu: Ab, Ab-Auf, Auf-Ab-Auf.

    4. Wende das Muster auf G – D – Em – C an, einen Takt pro Akkord.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Du spielst vier aufeinanderfolgende Runden G – D – Em – C bei 70 BPM, ohne den Rhythmus zu unterbrechen.

  5. Lektion 5 · 25 Min. · 75 BPM

    Dein erstes komplettes Lied

    Ziel

    Die Progression I – V – vi – IV vier Minuten lang ununterbrochen spielen.

    Die Progression I – V – vi – IV, die in G-Dur G – D – Em – C entspricht, bildet die Grundlage für Hunderte von populären Liedern. Sie vier Minuten lang ohne Unterbrechung zu spielen, trainiert die Ausdauer der Hand und bereitet dich darauf vor, jemanden beim Singen zu begleiten.

    Wenn du einen Fehler machst, spiele weiter: Auf einer Bühne hält niemand an.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Spiele G – D – Em – C mit dem Schlagmuster der vorherigen Lektion, einen Takt pro Akkord.

    2. Singe oder summe eine beliebige Melodie dazu, um zu überprüfen, ob der Rhythmus nicht abbricht.

    3. Nimm dich mit dem Handy auf und höre, ob die Wechsel genau auf den 1. Schlag fallen.

    4. Transponiere dieselbe Progression nach C (C – G – Am – F) mit dem Orbital-Transposer, wenn du den Barré-Griff von Niveau II beherrschst.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Vier Minuten ununterbrochen und mit den Wechseln an der richtigen Stelle.

Referenzen dieses Niveaus

  • Fernando Sor, Méthode pour la guitare (1830). Haltung, Handposition und Bewegungsökonomie.
  • Dionisio Aguado, Nuevo método para guitarra, «Neue Gitarrenschule» (1843). Klassische spanische Methode mit abgestuften Einführungsübungen.
  • Matteo Carcassi, Méthode complète pour la guitare, Op. 59 (1836). Fortschreitende Akkord- und Arpeggio-Übungen für Anfänger.

Empfohlene tägliche Routine20 Min.

  1. 1

    3 Min. · Alle sechs Saiten stimmen (A4 = 440 Hz) und Schultern sowie Handgelenk lockern.

  2. 2

    5 Min. · Jeder Akkord einzeln: Saite für Saite anschlagen und die nicht klingende korrigieren.

  3. 3

    7 Min. · Wechsel in Paaren (C-Am, G-Em, D-G) mit Metronom bei 60 BPM, ein Wechsel pro Takt.

  4. 4

    5 Min. · Pop-Muster über C - Am - F - G (oder C - Am - Dm - G, falls F noch nicht beherrscht wird).

Du weißt, dass du dieses Niveau beherrschst, wenn...

  • Alle fünf Positionen klingen ohne gedämpfte Saiten oder Schnarren.
  • Du wechselst von C nach G ohne auf das Griffbrett zu schauen in weniger als einem Schlag.
  • Du hältst das Strumming 2 Minuten lang bei 70 BPM, ohne die rechte Hand anzuhalten.
Niveau II • FortgeschrittenBarré-Technik & Dominanten

Barré-Akkorde, CAGED-System, Septakkorde und Walzer-/Balladenrhythmen

Das Barré stellt den ersten großen technischen Meilenstein für jeden Gitarristen dar. Die Überwindung dieses Hindernisses öffnet das gesamte Griffbrett und ermöglicht es, jede Position entlang des Halses zu transponieren, um in jeder Tonart ohne physischen Kapodaster zu spielen.

Ziel des NiveausF (Fa) und Bm (Si minor) mit Barré spielen und eine Form über das Griffbrett bewegen, um die Tonart zu wechseln.

Akkordwechsel in einer Minute

Wähle ein Akkordpaar, drücke Start und wechsle 60 Sekunden lang ohne Pause zwischen beiden. Zähle nur die Wechsel, bei denen alle Saiten sauber klingen, und notiere die Zahl: Der heutige Wert ist die Marke, die du schlagen willst.

Noch keine Versuche mit diesem Paar.

Nützlicher Richtwert: Mit 30 Wechseln pro Minute spielst du die meisten Lieder langsam, mit 60 in mittlerem Tempo.

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Lieder zum Üben

2 gemeinfreie Werke für diese Stufe

View songs

Greensleeves

Urheber: Traditionelles Englisch (16. Jahrhundert)

Genre
Renaissance-Folklore
Progression
Am – G – F – E – Am – G – F – E7 – Am

Übungsschwerpunkt: Veranschaulicht die Verwendung des alterierten siebten Grades (G# im E7-Akkord), um eine tonale Anziehung zur Moll-Tonika Am zu erzeugen, im Gegensatz zum natürlichen G der dorischen Tonart.

Quelle: The Dancing Master von John Playford (1686) und Eintragung bei der Stationers’ Company (1580)Practice song →

Kanon in D (Kanon und Gigue)

Urheber: Johann Pachelbel (1653–1706)

Genre
Barock
Progression
D – A – Bm – F#m – G – D – G – A

Übungsschwerpunkt: Die Progression I - V - vi - iii - IV - I - IV - V ist die Grundlage Hunderter zeitgenössischer Pop- und Balladen-Progressionen. Der absteigende Quartbass sorgt für maximale harmonische Stabilität.

Quelle: Manuskript Berlin Mus. MS. 16481/8 (Staatsbibliothek zu Berlin)Practice song →
Erfahre mehr: die Theorie dieses Levels

"Das Geheimnis des Barrés liegt nicht darin, den Gitarrenhals wie einen Schraubstock zu quetschen, sondern im sanften Gegengewicht des Unterarms und der leichten seitlichen Rotation des Zeigefingers über dem Knochenprofil."

— Dionisio Aguado (1825), 'Escuela de Guitarra', «Gitarrenschule».
Mechanik des Barrés

Das Barré erfordert eine leichte seitliche Rotation des Zeigefingers (auf die Knochenseite gelehnt, nicht auf den weichen Teil der Fingerspitze). Der Zeigefinger fungiert als beweglicher Sattel, während die Finger 2, 3 und 4 die verschobenen E-Dur- (E) oder A-Moll- (Am) Figuren in höheren Bünden bilden. Die Kraft kommt nicht vom Quetschen der Hand, sondern vom sanften Zug der Schulter und des Rückens zum Gitarrenkorpus.

Theorie und CAGED-System

Das CAGED-System zeigt, dass es auf der Gitarre nur 5 primäre Akkordformen oder -muster gibt: C, A, G, E und D. Indem man diese 5 Formen mit Barré entlang des Halses bewegt, kann man jeden Dur- oder Moll-Akkord in jedem Bund bilden.

Rhythmustechnik und Tonleitern

Verstehen Sie die Funktion der 3 Säulen des Tonsystems: Die Tonika (Grad I - Ruhe), die Subdominante (Grad IV - Bewegung) und die Dominante (Grad V7 - Spannung und unwiderstehliche Anziehung zur Auflösung in die Tonika).

TABs und Übungen der Stufe

F
1342EADGBe

Barré 1 · 1/3

Abbildung: Barré-Mechanik: F-Dur (F)GRIFFBRETT
Bm
1342×EADGBe

Barré 2 · 1/3

Abbildung: Barré-Mechanik: H-Moll (Bm)GRIFFBRETT
  • P.M.----------------------------------- ·
eBGDAE03h0221202000h22212222302002000
Abbildung: Tabulatur (TAB): Legato (Hammer-on / Pull-off) und Palm Muting im 3/4-TaktTABULATUR

Übungspunkte und direkte Links

Beherrschung von F-Dur (F) und H-Moll (Bm)

Die beiden unverzichtbaren Barré-Akkorde. Die F-Position öffnet die Tür zu den Tonarten C, F und B-Dur, während Bm die harmonischen Moll-Kreise vervollständigt.

Dominantseptakkorde (V7)

Lernen Sie G7, Dm7 und C7. Das Tritonus-Intervall zwischen der großen Terz und der kleinen Sept erzeugt die Spannung, die die populäre Musik antreibt.

Walzer-Rhythmus 3/4 und Begleitung mit Palm Muting

Kontrollieren Sie das Muting, indem Sie die seitliche Kante der rechten Handfläche nahe am Holzsteg anlegen, um einen perkussiven, gedämpften und professionellen Klang zu erzielen.

Lektionen dieses Niveaus

  1. Lektion 1 · 25 Min. · 60 BPM

    Das F-Barré ohne Schmerzen

    Ziel

    F mit vollem Barré und allen sechs Saiten sauber spielen.

    Das Barré hängt nicht von Kraft, sondern von Hebelwirkung ab. Der Zeigefinger liegt auf seiner härtesten Seite am Rand, der zum Kopf der Gitarre zeigt, der Daumen liegt hinter dem Hals, auf Höhe des Mittelfingers, und das Gewicht des Arms zieht leicht nach hinten.

    Beginne mit dem halben Barré (kleines F) und erweitere es, wenn es sauber klingt.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Kleines F: Finger 1 drückt die Saiten 1 und 2 im 1. Bund, Finger 2 auf Saite 3 (2. Bund), Finger 3 auf Saite 4 (3. Bund).

    2. Spiele Saite für Saite und korrigiere die, die dumpf klingt, indem du den Zeigefinger etwas drehst.

    3. Volles Barré: Der Zeigefinger deckt alle sechs Saiten im 1. Bund ab, und der Rest der Form ist wie E-Dur.

    4. Halte die Form zehn Sekunden lang, lasse sie los und wiederhole fünfmal: Kraft wird mit Pausen aufgebaut.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Alle sechs Saiten von F klingen bei mindestens drei von fünf Versuchen sauber.

  2. Lektion 2 · 20 Min. · 60 BPM

    Bm und das Barré in A-Moll-Form

    Ziel

    Bm bilden und verschieben, um andere Moll-Akkorde zu erhalten.

    Bm verwendet die verschobene Am-Form mit Barré im 2. Bund.

    Mit derselben Form, nur durch Ändern des Bundes, erhältst du Cm (3. Bund), C#m (4.

    Bund) oder Dm (5. Bund).

    Zu verstehen, dass sich eine Form auf dem Griffbrett bewegt, vervielfacht die Akkorde, die du kennst, ohne etwas Neues zu lernen.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Barré des Fingers 1 im 2. Bund ab der fünften Saite.

    2. Finger 3 und 4 im 4. Bund der Saiten 4 und 3. Finger 2 im 3. Bund der Saite 2.

    3. Spiele Bm und schiebe die gesamte Form einen Bund nach oben: Jetzt ist es Cm.

    4. Übe G – Bm – Em – C, um von offenen zu Barré-Akkorden zu wechseln.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Du spielst Bm und Cm mit derselben Form und kannst sagen, in welchem Bund sich jeder befindet.

  3. Lektion 3 · 25 Min.

    Das CAGED-System: ein Akkord, fünf Positionen

    Ziel

    Den C-Akkord in drei verschiedenen Bereichen des Griffbretts spielen.

    Die fünf offenen Formen C, A, G, E und D können mit einem Barré verschoben werden, um jeden Dur-Akkord in fünf Bereichen des Griffbretts zu spielen. Zum Beispiel wird C in offener Position mit der C-Form, im 3.

    Bund mit der A-Form und im 8. Bund mit der E-Form gespielt.

    Diese Übersicht ermöglicht es dir, die Position zu wählen, die der Melodie oder dem nächsten Akkord am nächsten liegt.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Spiele C in offener Position.

    2. Spiele C mit der A-Form und Barré im 3. Bund mit Grundton auf der fünften Saite.

    3. Spiele C mit der E-Form und Barré im 8. Bund mit Grundton auf der sechsten Saite.

    4. Suche auf dem interaktiven Griffbrett, wo sich der Ton C auf den Saiten 6 und 5 befindet: Es ist die Wurzel jeder Form.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Du spielst C in drei Positionen und zeigst den Grundton in jeder an.

  4. Lektion 4 · 20 Min. · 70 BPM

    Septakkorde und die auflösende Spannung

    Ziel

    Die V7 – I-Auflösung in drei Tonarten hören und spielen.

    Ein Dominantseptakkord (E7, A7, B7, D7, G7) enthält einen Tritonus: zwei Noten, die durch drei ganze Töne getrennt sind, instabil klingen und nach Auflösung verlangen. In der Tonart A-Moll enthält E7 G# und D.

    Beim Übergang zu Am steigt das G# zu A und das D fällt zu C. Diese Anziehungskraft lässt ein Lied abgeschlossen klingen.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Spiele E7 – Am viermal und höre das Gefühl des Ankommens.

    2. Spiele A7 – D und B7 – E: dieselbe Beziehung in anderen Tonarten.

    3. Spiele E – Am und vergleiche es mit E7 – Am: Der siebte Grad fügt Spannung hinzu.

    4. Gehe zum A-Moll-Kreis und spiele Am – F – Dm – E7 mit dem Schlagmuster von Level I.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Wenn du E7 unaufgelöst hörst, merkst du, dass der Satz offen bleibt.

  5. Lektion 5 · 25 Min. · 90 BPM

    Walzer im 3/4-Takt und Ballade im 6/8-Takt

    Ziel

    Das Bass – Schlagmuster – Schlagmuster und das Schwingen des 6/8-Taktes spielen.

    Nicht alle Rhythmen gehen in Vierergruppen. Sowohl der Walzer als auch der Pasillo haben drei Schläge: Der Daumen spielt den Bass auf der 1 und die Hand schlägt auf der 2 und 3.

    Die Ballade im 6/8-Takt gruppiert sechs Achtelnoten in zwei großen Schlägen und erzeugt ein Wiegen. Der Taktwechsel trainiert das rhythmische Gehör mehr als jede andere Übung.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. 3/4 bei 90 BPM: Bass mit dem Daumen auf der 1, Schlag auf der 2 und auf der 3, über C – G7.

    2. Wechsle den Bass zwischen Grundton und Quinte des Akkords in aufeinanderfolgenden Takten.

    3. 6/8: Zähle „1 2 3 4 5 6“, wobei die 1 und die 4 betont werden, und schlage die sechs Achtelnoten.

    4. Spiele Am – F – C – G im 6/8-Takt und dann im 3/4-Takt, um den Unterschied zu bemerken.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Eine andere Person kann erkennen, ob du im 3/4- oder im 6/8-Takt spielst.

Referenzen dieses Niveaus

  • Emilio Pujol, Escuela razonada de la guitarra (vol. I), «Begründete Gitarrenschule» (1934). Technik der linken Hand, Druck und Krafteinsparung.
  • Mauro Giuliani, 120 arpeggi, Op. 1 (1812). Grundlage der Schlagmuster der rechten Hand, die in Rhythmen und Arpeggien verwendet werden.
  • Walter Piston, Harmony (1941). Erklärung der Dominante, des Leittons und der Auflösung des Tritonus.

Empfohlene tägliche Routine20 Min.

  1. 1

    5 Min. · Barré allein im 5. Bund: drücken, loslassen und Saite für Saite überprüfen.

  2. 2

    5 Min. · F und Bm abwechselnd mit Am und Em, 60 BPM, ein Wechsel alle zwei Takte.

  3. 3

    5 Min. · E-Form mit Barré im 3., 5. und 7. Bund: sage laut, welcher Akkord klingt (G, A, B).

  4. 4

    5 Min. · Walzer im 3/4-Takt und Palm Muting im 4/4-Takt über einen Akkordkreis deiner Wahl.

Du weißt, dass du dieses Niveau beherrschst, wenn...

  • F mit Barré klingt auf mindestens fünf der sechs Saiten vollständig.
  • Du kannst den Akkord jeder E- oder A-Form mit Barré je nach Bund benennen.
  • Du spielst einen Akkordkreis mit F und Bm bei 80 BPM, ohne den Rhythmus zu unterbrechen.
Stufe III • FortgeschrittenModerne Harmonie & Skalen/Soli

Erweiterte Harmonie, Improvisationsskalen und Fingerstyle P-I-M-A

Die fortgeschrittene Beherrschung der Gitarre geht über das statische Auswendiglernen von Akkorden hinaus. Sie beinhaltet die Vorstellung des Griffbretts als ein polyphones Kontinuum, in dem jede Stimme melodisch in konjunktiven Schritten wandert und Septimspannungen und pentatonische Skalen für Soli und Improvisation miteinander verwebt.

Ziel des NiveausFarbe mit Septakkorden und Nonenakkorden hinzufügen und regelmäßig mit P-I-M-A-Arpeggien begleiten.

Akkordwechsel in einer Minute

Wähle ein Akkordpaar, drücke Start und wechsle 60 Sekunden lang ohne Pause zwischen beiden. Zähle nur die Wechsel, bei denen alle Saiten sauber klingen, und notiere die Zahl: Der heutige Wert ist die Marke, die du schlagen willst.

Noch keine Versuche mit diesem Paar.

Nützlicher Richtwert: Mit 30 Wechseln pro Minute spielst du die meisten Lieder langsam, mit 60 in mittlerem Tempo.

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Lieder zum Üben

2 gemeinfreie Werke für diese Stufe

View songs

Etüde in h-Moll, Op. 35 Nr. 22

Urheber: Fernando Sor (1778–1839)

Genre
Klassische Romantische Gitarre
Progression
Bm – F#7 – Bm – Em – F#7 – Bm

Übungsschwerpunkt: Die klassische Etüde schlechthin der spanischen Schule, um die gesungene Melodie in der Oberstimme hervorzuheben, während die inneren Finger ein kontinuierliches und regelmäßiges Arpeggio beibehalten.

Quelle: 24 Exercices très faciles pour la guitare Op. 35 (Paris, 1828)Practice song →

Lágrima (Präludium)

Urheber: Francisco Tárrega (1852–1909)

Genre
Romantische Gitarre
Progression
E – B7 – E – A – E – B7 – E – Em – B7 – Em

Übungsschwerpunkt: Arbeitet den homonymen modalen Wechsel zwischen E-Dur (Abschnitt A, hell und nostalgisch) und E-Moll (Abschnitt B, düster mit Barrés in mittlerer Lage) heraus.

Quelle: Posthume Ausgabe von Vidal Llimona y Boceta (Barcelona, 1910)Practice song →
Erfahre mehr: die Theorie dieses Levels

"Die Gitarre ist ein kleines Orchester aus Holz. Jede Saite besitzt ihren eigenen Klang, und die Kunst des wahren Virtuosen besteht darin, den singenden Bass zu halten, während die hohen Stimmen im Kontrapunkt und in der Improvisation miteinander kommunizieren."

— Heitor Villa-Lobos (1930), 'Estudos para Violão', «Etüden für Gitarre».
Erweiterte Akkorde

Akkorde mit vier oder mehr Noten (Tetraden) bereichern die Klangfarbe. Der Dur-Septakkord (maj7) verleiht einen ätherischen und nostalgischen Charakter, der Nonenakkord (add9) fügt moderne Frische hinzu, während der Halbverminderte (m7b5) als Schlüssel-II-Grad in Moll-Tonarten fungiert.

Theorie und CAGED-System

Voice Leading oder Stimmführung ist die Kunst, Akkorde zu verbinden, indem die Bewegung jeder einzelnen Note minimiert wird. Suchen Sie nach Akkordumkehrungen, bei denen die oberen Noten eine kontinuierliche und fließende Melodie bilden.

Rhythmustechnik und Tonleitern

Skalen für Soli und Improvisation: Die A-Moll-Pentatonik (Am) ist die Königin für die Improvisation über Moll-Akkordfolgen und Balladen (Noten: A - C - D - E - G). In Kombination mit der C-Dur-Tonleiter (C) ermöglicht sie die Schaffung ausdrucksstarker Soli über jede Progression in C-Dur oder A-Moll.

TABs und Übungen der Stufe

Cmaj7
32×EADGBe

Grundstellung · 1/2

Abbildung: Fingersatz: C-Dur-Septakkord (Cmaj7)GRIFFBRETT
  • A-Moll-Pentatonik (Am) - Bund 5 bis 8
eBGDAE558577575858
Abbildung: Tabulatur (TAB): A-Moll-Pentatonik (Am) - Position 1TABULATUR
  • Am (P - I - M - A - M - I) G (P - I - M - A - M - I
eBGDAE0210121012eBGDAE3003000300
Abbildung: Tabulatur (TAB): Fingerstyle-Arpeggio P-I-M-A und Andalusische KadenzTABULATUR

Übungspunkte und direkte Links

Konservatoriums-Fingerstyle-Arpeggien (P-I-M-A)

Lernen Sie die Muster von Giuliani und Carulli, angewendet auf Akustikgitarren mit Nylon- und Stahlsaiten, um Balladen und Fingerpicking zu begleiten.

Die Andalusische Kadenz und der Phrygische Modus

Musikwissenschaftliche Analyse der Progression i - VII - VI - V7 (Am - G - F - E7). Geschichte der spanischen Renaissance-Musik und des Flamenco.

Begleitung von Bossa Nova & Jazz Comping

Beherrschung der brasilianischen Synkope, geschaffen von João Gilberto, mit 6., 9. Akkorden und harmonischen Alterationen, gespielt mit gleichzeitigem Fingeranschlag.

Lektionen dieses Niveaus

  1. Lektion 1 · 20 Min.

    Quartakkorde: maj7, m7 und 7

    Ziel

    Cmaj7, Am7 und G7 nach Gehör unterscheiden und spielen.

    Ein Vierklang fügt dem Dreiklang eine Septime hinzu. Der Dur-Septakkord (Cmaj7: C-E-G-H) klingt sanft und hell.

    Der Moll-Septakkord (Am7: A-C-E-G) verleiht eine warme Farbe. Der Dominantseptakkord (G7: G-H-D-F) klingt gespannt.

    Diese Klänge nach Gehör zu erkennen, ist der erste Schritt zur Harmonie des Jazz und des Bolero.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Spiele C und dann Cmaj7, indem du den Finger 1 anhebst: Höre, welche Note sich ändert.

    2. Spiele Am und dann Am7, indem du den Finger 3 anhebst: Die leere 3. Saite fügt das G hinzu.

    3. Spiele G und dann G7: Die erste Saite wechselt vom 3. Bund zum 1. Bund.

    4. Bitte jemanden, einen der drei Akkorde zufällig zu spielen und rate, welcher es ist.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Du triffst die Art des Quartakkords in acht von zehn Versuchen im Gehördiktat.

  2. Lektion 2 · 25 Min. · 80 BPM

    Arpeggio p-i-m-a und die Giuliani-Muster

    Ziel

    Eine Progression bei 80 BPM mit ausgeglichener Lautstärke arpeggieren.

    Beim Arpeggio spielt der Daumen (p) die Bässe und die Finger Zeigefinger (i), Mittelfinger (m) und Ringfinger (a) spielen die Saiten 3, 2 und 1. Die Hand bewegt sich kaum: Jeder Finger hat seine Saite zugewiesen.

    Giulianis Etüden trainieren genau diese Unabhängigkeit, und ihre Hauptschwierigkeit besteht darin, dass alle Noten mit der gleichen Lautstärke klingen.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Spiele mit Am p-i-m-a aufsteigend, langsam, eine Note pro Schlag.

    2. Spiele p-i-m-a-m-i auf- und absteigend bei 60 BPM.

    3. Wende das Muster auf Am – Dm – E7 – Am an, indem du den Bass bei jedem Akkord wechselst.

    4. Erhöhe auf 80 BPM erst, wenn alle Noten gleich klingen.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Aufgenommen klingt das Arpeggio gleichmäßig, ohne dass Noten lauter sind als andere.

  3. Lektion 3 · 25 Min. · 80 BPM

    Moll-Pentatonik und deine erste Improvisation

    Ziel

    Zwei Minuten über Am – G – F mit der Pentatonik-Tonleiter improvisieren.

    Die Moll-Pentatonik hat fünf Noten und erzeugt kaum Kollisionen mit den Akkorden: Deshalb ist sie der Einstieg in die Improvisation. In A-Moll beginnt ihre erste Position im 5.

    Bund der sechsten Saite. Es ist nicht nötig, schnell zu spielen: Wenige Noten mit gutem Rhythmus zu wiederholen, klingt musikalischer, als die ganze Tonleiter zu durchlaufen.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Spiele die Tonleiter im 5. Bund (A, C, D, E, G) auf- und absteigend, bei 60 BPM.

    2. Nimm die Progression Am – G – F – G in einer Schleife auf dem Handy auf.

    3. Improvisiere eine Minute lang nur mit drei Noten der Tonleiter.

    4. Erweitere auf die gesamte Tonleiter und beende die Phrasen auf der Note A.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Du improvisierst zwei Minuten ohne Unterbrechung und deine Phrasen enden auf A.

  4. Lektion 4 · 20 Min. · 70 BPM

    Die ii – V – I Kadenz

    Ziel

    Dm7 – G7 – Cmaj7 spielen und in Liedern erkennen.

    Die ii – V – I Kadenz ist der häufigste Verlauf im Jazz, Bolero und Bossa Nova. In C-Dur sind es Dm7, G7 und Cmaj7: der erste bereitet vor, der zweite erzeugt Spannung und der dritte löst auf.

    Gemeinsame Noten zwischen Akkorden ermöglichen es, die Stimmen mit minimalen Bewegungen zu führen.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Spiele Dm7 – G7 – Cmaj7 mit vier Schlägen pro Akkord.

    2. Finde die Note, die von G7 zu Cmaj7 einen Halbton abfällt (F zu E).

    3. Transponiere die Kadenz nach G-Dur (Am7 – D7 – Gmaj7).

    4. Höre einen Bolero oder Bossa Nova und identifiziere, wo die Kadenz vorkommt.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Du spielst die Kadenz in zwei Tonarten und erkennst sie beim Hören.

  5. Lektion 5 · 20 Min.

    Dynamik und Anschlag: Tirando und Apoyando

    Ziel

    Die Melodie über der Begleitung hervorheben.

    Beim Apoyando-Anschlag drückt der Finger die Saite und stützt sich auf die nächste: Der Klang ist voller und dient dazu, die Melodie hervorzuheben. Beim Tirando-Anschlag gleitet der Finger, ohne die benachbarte Saite zu berühren: Er ist leichter und dient der Begleitung.

    Ihre Kombination verleiht einem Stück Relief.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Spiele die erste leere Saite viermal Tirando und viermal Apoyando und vergleiche die Lautstärke.

    2. Arpeggiere Am mit p-i-m und spiele die Note der Saite 1 Apoyando.

    3. Spiele ein Melodiefragment Apoyando, während der Daumen den Bass sanft hält.

    4. Nimm dich auf und überprüfe, ob die Melodie darüber zu hören ist.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Auf der Aufnahme ist die Melodie deutlich von der Begleitung zu unterscheiden.

Referenzen dieses Niveaus

  • Ted Greene, Chord Chemistry (1971). Studie von Vierklängen, Umkehrungen und Stimmführung auf der Gitarre.
  • Mick Goodrick, The Advancing Guitarist (1987). Erkundung des Griffbretts nach Saiten und Lagen.
  • Mauro Giuliani, 120 arpeggi, Op. 1 (1812). Arpeggio-Muster P-i-m-a.

Empfohlene tägliche Routine20 Min.

  1. 1

    5 Min. · P-I-M-A-M-I-Arpeggio über Am und E7 bei 70 BPM, wobei auf gleiches Volumen aller Noten geachtet wird.

  2. 2

    5 Min. · ii - V - I-Progression mit Septimen (Dm7 - G7 - Cmaj7): höre, welche Note sich zwischen den Akkorden ändert.

  3. 3

    5 Min. · A-Moll-Pentatonik-Tonleiter im 5. Bund, auf- und absteigend mit Fingerwechsel.

  4. 4

    5 Min. · Improvisiere zwei Takte Melodie über die ii - V - I-Progression mit der Pentatonik.

Du weißt, dass du dieses Niveau beherrschst, wenn...

  • Du unterscheidest einen Durakkord von einem Maj7-Akkord nach Gehör.
  • Dein Arpeggio hält den Puls, ohne dass der Daumen vorauseilt.
  • Du verbindest Dm7 - G7 - Cmaj7, indem du die geringstmögliche Anzahl von Fingern bewegst.
Stufe IV • Ethnomusikologie und FolkloreFolklore & Angewandte Musikologie

Kulturerbe: Autochthone Rhythmen Lateinamerikas und Spaniens

Die Gitarre in Lateinamerika ist die lebendige Stimme des kollektiven Gedächtnisses unserer Völker. Als die Vihuela und die spanische Gitarre mit den indigenen Andenrhythmen und der afro-stämmigen Perkussion verschmolzen, entstanden Genres von außergewöhnlichem polyrhythmischem Reichtum wie der Pasillo, der Albazo, der Vals Criollo, die Zamba und die Chacarera.

Ziel des NiveausTraditionelle Rhythmen mit ihrer charakteristischen Akzentuierung und Hemiolen erkennen und begleiten.

Akkordwechsel in einer Minute

Wähle ein Akkordpaar, drücke Start und wechsle 60 Sekunden lang ohne Pause zwischen beiden. Zähle nur die Wechsel, bei denen alle Saiten sauber klingen, und notiere die Zahl: Der heutige Wert ist die Marke, die du schlagen willst.

Noch keine Versuche mit diesem Paar.

Nützlicher Richtwert: Mit 30 Wechseln pro Minute spielst du die meisten Lieder langsam, mit 60 in mittlerem Tempo.

Dein Fortschritt wird nur in diesem Browser gespeichert.

Lieder zum Üben

2 gemeinfreie Werke für diese Stufe

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Noche de Paz (Stille Nacht)

Urheber: Franz Xaver Gruber (1787–1863); Text von Joseph Mohr (1792–1848)

Genre
Anbetung / Traditionelles geistliches Weihnachtslied
Progression
A – E7 – D – A – E7 – A

Übungsschwerpunkt: Klassisches harmonisches Muster von Tonika-Dominante-Subdominante (I - V - IV - I). In der Tonart A-Dur ermöglicht es das Üben der Bassbewegung zwischen der leeren 5. Saite (A), der 6. Saite (E) und der 4. Saite (D).

Quelle: Autograph von Franz Xaver Gruber (Hallein, 1855), aufbewahrt im Salzburg MuseumPractice song →

Castillo Fuerte es Nuestro Dios (Ein feste Burg)

Urheber: Martin Luther (1483–1546)

Genre
Anbetungshymne / Renaissance-Choral
Progression
C – G – Am – Em – F – C – G7 – C

Übungsschwerpunkt: Perfekte Choralstruktur zum Verständnis der Stimmführung durch Gegenbewegung zwischen Bass und Sopranstimme.

Quelle: Klugsches Gesangbuch (Wittenberg, 1529)Practice song →
Erfahre mehr: die Theorie dieses Levels

"Der Pasillo und die Tonada sind nicht nur einfache Tänze; sie sind Poesie, die zu Weinen und Fest auf den Saiten der Andengitarre wird. Jedes Bordoneo in den Bässen ist das Echo unserer Serenaden unter den Balkonen der Geschichte."

— Chabuca Granda & Julio Jaramillo, Lyrik der südamerikanischen Folklore.
Polyrhythmik 6/8 × 3/4

Das Rückgrat der lateinamerikanischen Folklore ist die Polyrhythmik von 6/8 versus 3/4 (Hemiola). Die Anden- und Kreolenmusik überlagert den ternären Puls des 3/4-Taktes (drei Viertelnoten) mit der binären Unterteilung des 6/8-Taktes (zwei punktierte Viertelnoten), wodurch ein unwiderstehliches rhythmisches Schaukeln entsteht.

Theorie und CAGED-System

In der Folkloremusik ist die Gitarre nicht nur ein harmonisches Instrument, sondern auch ein Perkussionsinstrument. Techniken wie das Klopfen mit den Knöcheln auf den Steg (X), das trockene Handflächendämpfen (Rasgueado Abanico e-a-m-i) und das Bordoneo auf den tiefen Saiten simulieren die Bombo Legüero, die Cajón Peruano oder die Bombo Andino.

Rhythmustechnik und Tonleitern

Jeder Rhythmus erzählt die Geschichte eines Volkes. Der Pasillo bewahrt die lyrische Eleganz der böhmischen Serenaden; die Chacarera erinnert an den Galopp der Gauchos in der argentinischen Pampa; der Joropo Llanero imitiert den Pferdegallopp mit der schnellen Metrik des Cuatro und der Gitarre.

Matrix traditioneller Folklorerhythmen

Pasillo Ecuatoriano3/475-90 BPM

Technik der rechten Hand: Bordoneo im Bass (P) + Sanftes Rasgueo (I-M-A)

Rhythmus lernen
Albazo Serrano (EC)6/8120-135 BPM

Technik der rechten Hand: Synkope + Trockene Schläge (X), die eine Bombo imitieren

Rhythmus lernen
Sanjuanito Andino (EC)2/4105-115 BPM

Technik der rechten Hand: Springender binärer Puls eines festlichen Marsches

Rhythmus lernen
Vals Criollo (Peru)3/495-105 BPM

Technik der rechten Hand: Schnelles Fingertrillo + Kreolisches Bordoneo

Rhythmus lernen
Festejo Afroperuano6/8110-125 BPM

Technik der rechten Hand: Perkussives Handflächenschnippen (Cajón)

Rhythmus lernen
Zamba Argentina6/870-80 BPM

Technik der rechten Hand: Verzögerte Synkope mit Taschentuch-Rasgueado

Rhythmus lernen
Chacarera (Argentinien)6/8100-115 BPM

Technik der rechten Hand: Knöchelklopfen + Legüero-Schnippen

Rhythmus lernen
Cueca Chilena6/8125-140 BPM

Technik der rechten Hand: Kontinuierliches energisches Rasgueado mit Handflächen

Rhythmus lernen
Bambuco Colombiano6/8120-135 BPM

Technik der rechten Hand: Arpeggierter Bass + Tiple-Synkope

Rhythmus lernen
Ranchera Tradicional (MX)3/4100-110 BPM

Technik der rechten Hand: Wechselbass (I-V) + Zwei trockene Rasgueos

Rhythmus lernen
Flamenco Rumba (Spanien)4/4105-120 BPM

Technik der rechten Hand: Schlag auf die Resonanzdecke + Abanico-Schläge

Rhythmus lernen

TABs und Übungen der Stufe

  • Chromatischer Bass -> Am -> Dm
eBGDAE0001230201230001203012200132021323
Abbildung: Tabulatur (TAB): Reales Beispiel für Bordoneo des Ecuadorianischen PasilloTABULATUR

Übungspunkte und direkte Links

Komplette Pädagogik der Rhythmen Ecuadors

Tiefgehende Studie des Pasillo, Albazo und Sanjuanito mit Geschichte, Biomechanik und echten Klangarchiven der klassischen Gitarre.

Rhythmen aus Peru, Kolumbien und Argentinien

Entdecken Sie den Vals Criollo Limeño, die Chacarera Santiagueña, den Bambuco Andino und den Festejo Afroperuano.

Technik des Rasgueado Abanico und Schläge auf die Resonanzdecke

Lernen Sie den sukzessiven Anschlag der Finger kleiner Finger, Ringfinger, Mittelfinger und Zeigefinger (e-a-m-i), unerlässlich für Rumba und Chacarera.

Lektionen dieses Niveaus

  1. Lektion 1 · 25 Min. · 80 BPM

    Der ecuadorianische Pasillo

    Ziel

    Die Pasillo-Begleitung im 3/4-Takt mit ihrem charakteristischen Bass spielen.

    Der Pasillo ist ein langsamer und melancholischer Rhythmus im 3/4-Takt, der in Ecuador und Kolumbien sehr präsent ist. Der Daumen markiert den Bass auf dem ersten Schlag und die Hand schlägt sanft die Schläge zwei und drei.

    Zwischen den Akkorden bewegt sich der Bass oft auf benachbarten Noten. Traditionelle Aufnahmen vor dem Spielen zu hören, ist Teil des Lernprozesses.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Spiele auf Am den Bass auf 1 und einen sanften Schlag auf 2 und 3, bei 75 BPM.

    2. Füge den Bass auf der Quinte des Akkords im zweiten Takt hinzu.

    3. Spiele Am – Dm – E7 – Am mit dem Bordoneo aus dem Tabulaturbeispiel dieses Levels.

    4. Höre einen traditionellen Pasillo und zähle seine drei Schläge.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Du hältst den Bass auf dem ersten Schlag zwei Minuten lang durchgehend.

  2. Lektion 2 · 20 Min. · 110 BPM

    Albazo und Sanjuanito

    Ziel

    Den 6/8-Takt des Albazo vom 2/4-Takt des Sanjuanito unterscheiden.

    Der Albazo ist fröhlich und steht im 6/8-Takt, mit einem Schwung zwischen Dreiergruppen. Der Sanjuanito ist ein Andenrhythmus im 2/4-Takt, mit einem markanten und repetitiven Puls, der zum Tanzen einlädt.

    Sie nacheinander zu spielen, lehrt, den Puls zu wechseln, ohne das Tempo zu verlieren.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Albazo: Schlage sechs Achtel pro Takt, wobei die 1 und die 4 betont werden, über Am – C – Dm – E7.

    2. Sanjuanito: zwei Schläge pro Takt mit dem Abwärts-Aufwärts-Muster, über Em – G – C – B7.

    3. Wechsle acht Takte jedes Rhythmus mit dem Metronom ab.

    4. Vergleiche mit den Rhythmus-Anleitungen für Ecuador auf der Website.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Du wechselst von einem Rhythmus zum anderen, ohne anzuhalten.

  3. Lektion 3 · 25 Min. · 75 BPM

    Zamba, Chacarera und die Hemiola

    Ziel

    Das für die argentinische Folklore typische Wechselspiel von 6/8 und 3/4 spüren.

    In Zamba und Chacarera fühlt sich derselbe Takt manchmal wie zwei Schläge (6/8) und manchmal wie drei (3/4) an. Diese Ambiguität wird Hemiola genannt und ist das Wesen dieser Rhythmen.

    Der Gitarrist markiert sie mit dem Schlagmuster und oft mit einem Schnippen oder Klopfen auf den Korpus.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Zähle „1 2 3 4 5 6“ und klatsche auf 1 und 4 (6/8).

    2. Zähle gleich und klatsche auf 1, 3 und 5 (3/4).

    3. Wechsle beide Akzente Takt für Takt ab.

    4. Wende das Zamba-Schlagmuster auf Am – Dm – G – C an.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Du kannst die Hemiola klatschen, während eine andere Person die Zamba spielt.

  4. Lektion 4 · 20 Min. · 100 BPM

    Der peruanische Vals Criollo

    Ziel

    Den Vals Criollo mit seinem Bordun und seiner Synkope spielen.

    Der kreolische Walzer aus Peru steht im 3/4-Takt, ist aber agiler und synkopierter als der europäische Walzer. Die Gitarre kombiniert Schlagmuster mit Bordunen oder melodischen Basslinien, die die Akkorde verbinden.

    Die Dynamik und der Dialog zwischen zwei Gitarren sind Teil des Stils.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Spiele das Muster Bass – Schlag – Schlag über C – G7 bei 90 BPM.

    2. Ziehe den Schlag des dritten Pulses leicht vor, um die Synkope zu erzeugen.

    3. Füge einen dreinötigen Bordun hinzu, der G7 mit C verbindet.

    4. Erhöhe auf 100 BPM, wenn der Bordun flüssig klingt.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Der Bordun verbindet die Akkorde, ohne den Puls zu unterbrechen.

  5. Lektion 5 · 30 Min.

    Wie man einen neuen Rhythmus nach Gehör lernt

    Ziel

    Eine vierschrittige Methode auf jeden traditionellen Rhythmus anwenden.

    Wenn es keine Noten gibt, ist das Gehör die Quelle. Die zuverlässigste Methode ist, Schichten zu trennen: zuerst den Puls, dann den Takt, dann den Bass und zuletzt das Schlagmuster.

    So verwandelst du eine Aufnahme in ein Muster, das du spielen und lehren kannst.

    Schritt-für-Schritt-Übung

    1. Puls: Markiere mit dem Fuß den Puls der Aufnahme.

    2. Takt: Zähle, wie viele Schläge es sind, bis sich der Akzent wiederholt (2, 3 oder 6).

    3. Bass: Suche auf der sechsten und fünften Saite die Note, die auf dem ersten Schlag erklingt.

    4. Schlagmuster: Ahme zuerst nur die Richtungen (abwärts/aufwärts) und dann die Akzente nach.

    Überprüfe deinen Erfolg

    Du transkribierst das grundlegende Muster eines Rhythmus, den du nicht kanntest.

Referenzen dieses Niveaus

  • Segundo Luis Moreno, La música en el Ecuador (1930). Klassische Studie der ecuadorianischen Genres, einschließlich des Pasillo.
  • Carlos Vega, Danzas y canciones argentinas, «Argentinische Tänze und Lieder» (1936). Beschreibung von Zamba, Chacarera und Hemiola.
  • Emilio Pujol, Escuela razonada de la guitarra, «Begründete Gitarrenschule» (1934). Anwendbare Technik für traditionelle Schlagmuster und Bordun.

Empfohlene tägliche Routine20 Min.

  1. 1

    5 Min. · Sesquialtera-Strumming 3/4 gegen 6/8 mit gedämpftem Schlag auf dem 3. Schlag.

  2. 2

    7 Min. · Begleitung mit synkopiertem Bass und Diskant-Antwort.

  3. 3

    8 Min. · Traditionelle folkloristische Moll-Progression über Am - Dm - E7 - Am.

Du weißt, dass du dieses Niveau beherrschst, wenn...

  • Du spürst den Akzentwechsel zwischen 3/4 und 6/8, ohne den Puls zu verlieren.
  • Das Dämpfen oder Schnalzen klingt trocken und perkussiv mit dem Handballen.
  • Du kannst eine traditionelle Melodie singen oder summen, während du das Strumming beibehältst.
Interaktiver CifraLab-Simulator

Gehör und Finger in Echtzeit trainieren

Höre Akkorde und Schlagmuster in einer Endlosschleife. Passe das Tempo an und übe in deinem Rhythmus.