Pädagogische Analyse · Harmonischer Zirkel

Pädagogik & Analyse des D-Dur-Akkordzirkels

D — Bm — Em — A7

Taktart4 / 4
Tempo85 BPM
BarréKein Barré
AnschlagmusterAcoustic Pop #5

Geschrieben von CifraLab · 8 Min. Lesezeit · 9 Abschnitte

Das harmonische Rad der KadenzenKreisdiagramm des Fundamentalbasses von Tonika über Subdominante und Dominante zur Auflösung.BASSGRUNDTONITONIKAviMOLLiiVORBEREITUNGV7TRITONUSTONIKA (I)SPANNUNG (V7)AUFLÖSUNG (I)
Das harmonische Rad der Kadenzen · Illustration CifraLab

Höre die ganze Reise

  1. D
  2. Bm
  3. Em
  4. A7
  5. D
Spiele den Knopf und folge den Akkorden, um dann jede Phase zu lesen und zu wissen, wie sie klingt.

Wie sich die Spannung bewegt

1

Phase 1 • Diatonische Tonika

Das Zuhause (Tonika — Stufe I)

D

Tonale Ruhelage (Riemann, 1893): Wirkt als akustisches Gravitationszentrum und tonaler Anker. Alle Töne der diatonischen Skala finden in diesem Akkord Stabilität. Das Spielen von D etabliert das konsonante Fundament der Tonart – es erzeugt weder Spannung noch Bewegungsdrang.

Höre es dir an

  1. D
Es klingt ruhig, wie ein Ausgangspunkt, der nirgendwohin drängt.
Griffe und Noten für D anzeigen
2

Phase 2 • Subdominante und Relative

Die Landschaft (Subdominante — Stufen vi und ii)

Bm

Diatonische Stimmführung (Schoenberg, 1911): Der Übergang zu Bm leitet die erste harmonische Abweichung von der Tonika ein. Durch gemeinsame Töne mit dem Anfangsakkord bleibt die Stimmführung über das Griffbrett hinweg geschmeidig und organisch. Er bietet eine warme, introspektive Moll-Textur, bevor er die Progression zur Dominante treibt.

Höre es dir an

  1. D
  2. Bm
Von D zu Bm ändert sich die Farbe, aber es bleibt ruhig, weil sie Noten teilen.
Griffe und Noten für Bm anzeigen
3

Phase 3 • Dominante mit Tritonus

Das Abenteuer (Dominante — Stufe V7)

Em → A7

Instabilität und harmonischer Zug (Rameau, 1722): Der Dominantakkord A7 beherbergt den Leitton und das diatonische Tritonusintervall. Diese interne Dissonanz erzeugt die höchste akustische Spannung der Progression, und das Ohr wartet auf die Rückkehr nach Hause.

Höre es dir an

  1. Em
  2. A7
Es stoppt absichtlich bei A7. Achte darauf, wie es in der Luft hängt und zurückkehren möchte.
Griffe und Noten für A7 anzeigen
4

Phase 4 • Authentische Kadenz

Die Rückkehr (Kadenzielle Auflösung)

D

Lösung und Auflösung der Spannung: Die absteigende Quintbewegung im Bass (A7 nach D) löst sofort alle angesammelte harmonische Spannung auf. Der Tritonus löst sich in Gegenbewegung in die Terz und den Grundton von D auf und schließt den Zirkel mit vollständigem akustischem Gleichgewicht.

Höre es dir an

  1. A7
  2. D
Jetzt kehrt A7 zu D zurück und die Spannung löst sich plötzlich.
Griffe und Noten für D anzeigen

Überprüfe es mit deinem Gehör

Zwei kurze Fragen, um das Gelesene zu festigen. Es gibt keine Bewertung oder Aufzeichnung, wenn du also falsch liegst, kannst du noch einmal zuhören und es erneut versuchen.

Welcher Akkord erzeugt die Spannung, die zur Rückkehr nach D auffordert?

Höre dir die beiden Enden an. Welches klingt abgeschlossen?

Probiere es auf deiner Gitarre aus

Spiele und bleibe vier Schläge lang ohne Bewegung. Dann spiele . Diese Erleichterung, die du spürst, ist die Auflösung, von der in dieser Lektion die Rede ist. Wiederhole es dreimal und versuche dann den gesamten Kreis bei 85 BPM.

Die Tonart D-Dur von innen

Die sieben Töne von D-Dur sind D, E, Fis, G, A, H und Cis. Sie hat 2 Kreuze, Fis und Cis.

h-Moll nutzt dieselben sieben Töne und ist deshalb die Paralleltonart. Gegenüber G-Dur ändert sich nur ein Ton, aus Cis wird C. Gegenüber A-Dur ändert sich nur ein Ton, aus G wird Gis.

In A7 liegen die Terz Cis und die Septime G sechs Halbtöne auseinander, ein Tritonus. Im Gitarrengriff von A7 klingt Cis auf Saite 2 im 2. Bund und G auf der leeren Saite 3.

Mit Kapodaster gehen auch andere Griffe. Du kannst sie mit der C-Form und dem Kapodaster im 2. Bund oder mit der A-Form und dem Kapodaster im 5. Bund oder mit der G-Form und dem Kapodaster im 7. Bund spielen.

Theoretische Grundlagen

Alle Quellen

Diesen Zirkel im Kontext hören und üben

Die Basslinie und das tonale Zentrum

Spiele zuerst nur D, dann die vier Akkorde der Reihe nach: D – Bm – Em – A7.

Tonika, Vorbereitung und Dominante

Wende diese Karte auf D – Bm – Em – A7 an, anstatt davon auszugehen, dass derselbe Akkord in jedem Lied dieselbe Rolle spielen muss. Benenne den Startakkord D laut; pausiere dann nach Bm und frage dich, welche Note du immer noch als „Zuhause“ empfindest. Wiederhole dies nach Em und nach A7.

Wenn die Dominante einen Tritonus enthält

In diesem Zirkel ist A7 ein Dominantseptakkord: Die „7“ im Akkordsymbol kennzeichnet die hinzugefügte Septime. Seine Terz und Septime bilden einen Tritonus — ein Intervall aus drei Ganztönen —, der Spannung zur D erzeugt. Höre unten A7 → D und verfolge die beiden inneren Stimmen: Die Terz steigt um einen Halbton zum Grundton, während die Septime stufenweise zu einem Ton des Tonikaakkords sinkt.

Höre es dir an

  1. A7
  2. D
Jetzt kehrt A7 zu D zurück und die Spannung löst sich plötzlich.

Gleiche Töne und sparsamer Fingersatz

Bewege dich langsam von D zu Bm und achte auf einen Ton, der still bleiben kann; wenn es keinen gibt, achte auf Stimmen, die sich in den kleinsten Intervallen bewegen. Wiederhole dies von Bm zu Em, von Em zu A7 und bei der Rückkehr zu D.

Eine gemessene Übungsroutine

Spiele zuerst D – Bm – Em – A7 mit einem Abschlag am Anfang jedes Taktes.

Transponieren ohne die Funktionen zu ändern

Vergleiche die beiden Versionen, indem du die erste Note von D und dann die erste Note ihres Gegenstücks in der neuen Tonart singst.